方法论+好老师是成功的一半

◆史鑫 余震东（广东 佛山）

书法家余震东

余震东，清华大学艺术设计本科毕业，中国书法家协会会员，广东省书法家协会会员，佛山市书法家协会监事、草书委员会委员。作品入展全国第五届青年书法篆刻作品展、全国第五届正体书法展、第五届全国“康有为奖”书法展、第十五届广东省艺术节、首届“黄苗子杯”全国书法篆刻展、2019“中国书法·年展”楷书作品展前100名，获“大沥杯”广东省第六届中青年书法篆刻展优秀奖。

史鑫（以下简称“史”）：您最初的艺术启蒙源自哪里？

余震东（以下简称“余”）：我从小在市文工团（父亲的单位）长大，小时候最快乐的一件事，应该是叔叔阿姨们排练的时候，我们一班小萝卜头在舞台后面跑来跑去，舞刀弄枪，看着舞台上的道具搬来搬去，背景变来变去，可能那个时候，就种下了艺术的种子。

史：您学的是什么专业？

余：我大专毕业于吉安师范专科学校（现为井冈山大学）首届艺术系美术班，在职读的本科，毕业于清华美术学院平面设计专业。

史：在习书过程中，有无得到高人指点？

余：上小学一年级时，我曾师从家附近的一位李老师（具体名字忘记了，当时在我们地区还比较有名气），从最早的描红开始。我小学、初中都是学校书法兴趣班一员。大学毕业后我就来佛山工作，工作之余闭门造车，从楷书颜柳、隶书史晨里面汲取营养。2010年左右，转习米芾的行草，颇有所得，但在临创之间还不得法。2016年师从李小如老师，感觉艺术的视野猛然打开，遂笔耕不辍，投入了所有的业余时间。2018年又结识李良东老师，进一步拓宽了视野，断断不敢偷懒，几年的练习，抵得上前40年的练习量。

史：您认为自己的书法作品有哪些特点？又是怎样形成的？

余：我想应该是作品字法有出处，又有所不同，整体比较厚重，楷书作品掺入了行书的笔意，行书掺入了草书的笔意吧，因为本科学的是平面设计，对我书法作品的章法有很大的帮助。要领应该是我对颜体楷书的练习、理解，因为从小学一直到工作，颜体楷书是练得最多的字体，在颜体里对字形、笔法、结构打下了比较好的基础。练习行草书以后，在老师的指导示范下，我对节奏的把握也有了深刻的认识。

史：从事书法创作数十年，您能否简单总结一下自己在书法创作上的理论观点？

余：谈对书法创作的理论总结，我觉得为时尚早，只能讲讲自己的一点学习体会。一是书法创作不是简单地像某种字体，更不是集字。书法首先是写字，但书法家的书写是以艺术的思维、艺术的审美来写字。简单说，实用中的写字只是让读者知道写的什么字就可以，但书法创作却需要通过笔法、字法、墨法、章法等综合性的创造，通过大小、粗细、聚散、开合、节奏等的对比来构成一个和谐的审美世界，表现出创作主体的审美情趣。这二者的差别是巨大的。所以，我们学书法的，要头脑清楚自己大概的学书阶段，有针对性地练习，才能达到理想的效果。二是学习书法，方法很重要，这也是有好老师的重要性。有的人认为写的时候认真写，有时间多写写，没时间挤出时间来写，只要多练就好。其实不然，很多十几二十年练书法的人，因为方法、方向不对，始终在原地踏步，或者走入歧途，有的练成了老干体，有的哗众取宠，变成了行为艺术。所以说，好的老师和好的方法，可以节约你探索的时间，尤其现代资讯信息发达的时代，你不会甄别，不会挑选，大杂烩一股脑都吃下去，肠胃能不能消化和吸收，值得商榷。书法以神采为上。一个人的书法，通过勤学苦练，技法可以达到无法挑剔的地步，但不表示他的作品格调有多高雅。三是不同的学书阶段，练习与眼界的提升是相辅相成的，要提高自己的文化修养。这点和上一点有些联系。当你在初学临摹的时候，不要好高骛远，而要沉下心，起码两三年才有点小成。然后去多看展览、看书、与别人交流，还要勤思索，提高眼界与理论总结。总之，要沉下心来，体会从量变到质变的过程。我觉得艺术的学习进步，就是这样循环往复吧。

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