融合双创教育的戏剧表演人才培养研究＊

蔡雨桐 任彤彤

（吉林艺术学院,吉林长春 130021）

双创教育是指以创新创业为核心内容和目标的教育模式。它旨在通过改革教育理念、方法、内容、环境等方面，培养学生的创新意识、创新思维、创新能力和创业精神、创业技能、创业能力等。双创教育已经成了当前国家和社会高度重视和大力推进的一个重要的教育改革和发展方向[1]。同时，双创教育可以为戏剧表演人才培养提供新的理念和方法，通过创新创业的教育，也可以激发戏剧表演学生的创造力、表现力和沟通力，培养戏剧表演学生的创新创业素养和能力。本文将从双创教育的定义和特征出发，探讨如何融合双创教育理念和方法来培养戏剧表演人才。

一、双创教育的内涵与特征

（一）内涵

双创教育，即创新创业教育，旨在培养学生的创新意识和创业能力。这种教育模式通过改革教育理念、方法、内容、环境等方面，引导学生积极参与创新创业实践，培养学生的创新思维、创业精神和创业技能。它不同于传统的教育模式，更注重学生的实践能力和创新思维的培养，以适应社会经济发展的需求[2]。融合双创教育的戏剧表演人才培养是指在戏剧表演教育中，让培养出来的戏剧表演人才适应多元化的市场需求，具备跨界的创新能力和创业精神，能够在不同的文化背景和社会环境中进行有效的戏剧表演和创作。也能够把握戏剧表演艺术的本质和规律，坚持戏剧表演的专业性和艺术性，能够在戏剧表演的过程中展现自己的个性和风格[3]。

（二）特征

1.培养学生的创新意识和创新思维

双创教育注重培养学生的创新意识和创新思维。在传统的教育模式下，学生往往是被动接受知识和技能，而双创教育则鼓励学生主动参与学习和实践，提出自己的观点和想法。这种教育模式注重学生的个性和特长的发展，让他们能够在自己擅长的领域中发挥更大的潜力[4]。

2.强调实践应用和创新创业实践

双创教育强调实践应用和创新创业实践。在传统的教育模式下，学生往往只是学习理论知识，而缺乏实践机会。而双创教育则注重将理论知识与实践活动相结合，让学生在实践中掌握知识和技能。这种教育模式不仅能够提升学生的实践能力和解决问题的能力，还能够让他们更好地适应未来的工作和生活[5]。

3.倡导团队协作和领导力培养

双创教育倡导团队协作和领导力培养。在创新创业实践中，团队协作和领导力是非常重要的能力。双创教育注重学生在团队中互相学习、互相启发，培养协作精神和领导力。这种教育模式不仅能够让学生更好地适应未来的工作和生活，还能够为他们的职业发展打下坚实的基础[6]。

二、融合双创教育的戏剧表演人才培养路径

（一）以学生为中心，根据学生的特点因材施教

在戏剧表演人才培养中，要尊重学生的个性差异和兴趣爱好。不同的学生有不同的表演风格、角色定位和创作思路，教师应该充分了解学生的特点，因材施教，激发学生的主动性和自主性。为了培养学生的自主学习能力和解决问题的能力，教师可以引导学生参与课程设计、项目选择、实践活动等[7]。例如，在制定戏剧表演课程时，可以让学生提出自己感兴趣的课程内容和教学方式，或者让学生根据自身兴趣参加一些选修课程，这样可以更好地激发学生的学习兴趣和主动性

（二）以项目为载体，实现学习与实践的有机结合

为了让学生在实践中掌握戏剧表演的基本技能和创新创业的思维方式，可以引入真实或模拟的创新创业项目。例如，可以让学生参与校园文化活动的策划和执行，或者与企业合作开展真实的创新创业项目，这样可以让学生在实践中积累经验，提高实践能力。在项目实践中，要注重学生的团队协作能力和领导力的培养。可以通过项目合作、角色扮演等方式来让学生在团队中互相学习、互相启发[8]。例如，在校园文化活动策划中，教师可以将学生分成几个小组，每个小组都要负责不同的任务，如策划、宣传、舞台设计、表演等。学生们在项目实践中不仅要掌握戏剧表演的基本技能，还要运用创新创业的思维方式，如市场调研、创意设计、资金筹措等。

（三）以团队为基础，培养学生的协作能力和领导力

在融合双创教育的戏剧表演人才培养中，以团队为基础的教学方式对于培养学生的协作能力和领导力至关重要。通过组建项目团队、兴趣小组等，让学生在团队中互相学习、互相启发，共同追求团队目标。通过组建具有共同目标和利益的团队，学生能够学会倾听和尊重他人的观点，这是协作的基础[9]。在戏剧表演项目中，团队成员需要共同讨论剧情、角色分配和表演方式等，每个人都要发表自己的意见并接受他人的建议。通过这种互动和讨论，学生能够逐渐培养出与他人合作的能力。团队成员之间的角色定位和分工是培养学生领导力的关键。在戏剧表演项目中，可以指定一位学生担任导演或组长，负责整体规划和协调工作。其他学生则可以根据自己的特长和兴趣担任编剧、演员、舞美等不同角色。通过这样的分工，每个学生都有机会发挥自己的领导才能，并在实践中学会如何领导团队。

三、融合双创教育的戏剧表演人才培养中的不足

（一）教师缺乏实践经验

教师缺乏实践经验的问题尤为突出。很多教师虽然在戏剧表演或双创教育方面有深厚的理论基础，但真正参与过创新创业实践的经验却相当有限。因此，当这些教师试图将双创教育的理念和方法融入戏剧表演的教学中时，往往因为缺乏实践经验而无法深入和具体化。这种状况不仅降低了学生对双创教育的感知与理解，更在一定程度上阻碍了双创教育与戏剧表演专业教育的深度融合[10]。

（二）课程设置有待优化

课程设置的问题在戏剧表演专业教育中不容忽视。目前很多学校的戏剧表演课程仍受困于传统模式，内容更新滞后，无法与行业的迅速发展同步。这不仅使学生难以接触到最新的行业信息和发展趋势，更削弱了他们的实践和创新机会。在这样的教育环境下，学生毕业后往往发现自己所学的知识和技能与现实社会有着巨大的鸿沟，难以有效地应用到实际工作中。这种脱节不仅对学生的职业发展造成阻碍，也影响了戏剧表演行业的持续发展[11]。

（三）评价体系不完善

当前，戏剧表演专业教育中的评价体系显然存在不完善的问题。囿于传统的以成绩为导向的评价模式，学校往往忽视了对学生实践能力和创新思维的有效评估。这不仅挫伤了学生积极参与实践和创新活动的热情，还无法全面、真实地反映他们在这些方面的成长和成果。更重要的是，部分学校尚未构建起一个综合、系统的评价体系，导致评价结果偏颇，无法准确衡量学生的综合素质。这不仅阻碍了学生的个性化发展路径，更成为双创教育与戏剧表演专业教育深度融合的一大瓶颈[12]。

四、融合双创教育的戏剧表演人才培养建议

（一）加强教师培训提高教师素质

融合双创教育的实施，需要教师不仅具备扎实的专业基础，还需拥有丰富的创新创业实践经验[13]。因此，加强教师培训、提升教师素质是当务之急。为此，学校应建立一套完善的教师培训机制，定期举办针对双创教育理念和方法的研讨会，鼓励教师之间的交流与合作。同时，邀请业内专家和成功创业者担任客座教授或导师，与教师共同设计富有实践性和创新性的课程。这样的举措有助于教师将双创精神融入日常教学，激发学生的创造力和创业热情。在此基础上，学校还应关注教师的个人成长和职业发展，为他们提供更多的学习和提升机会。例如，设立教师研修基金，支持教师参加国内外相关的学术会议和研修课程，以拓宽教师的视野，提高他们的专业素养。同时，建立完善的教师评价体系，将双创教育的实施成效作为教师考核的重要指标之一，以激励教师更加积极地投身于双创教育的实践中。

（二）优化课程内容设置注重实践应用和创新思维培养

优化课程内容设置是融合双创教育的核心任务之一。在戏剧表演领域，课程内容应以实践应用和创新思维为主导，将传统的戏剧表演技巧与现代创新创业理念相结合。具体而言，可以增加与当代社会热点、市场需求紧密相关的表演项目，让学生在实践中掌握应对市场变化的能力。同时，引入跨学科的学习内容，如艺术管理、市场营销等，以拓宽学生的知识视野和思维方式。此外，学校应积极与企业、艺术团体等合作，共同开发富有实践性和创新性的课程项目。通过校企合作、产教融合的模式，让学生在真实的工作环境中学习、实践和创新[14]。这样的课程内容设置不仅能培养学生的专业技能和实践能力，还能激发他们的创新思维和创业精神。

（三）改革评价方式注重过程与结果并重

为了更全面、客观地评价学生的实际能力，传统的以成绩为导向的评价方式亟待改革。在融合双创教育的背景下，戏剧表演人才培养的评价方式应注重过程与结果并重，以真实、全面地反映学生的综合素质和能力。在评价过程中，不仅要关注学生的最终表演成果，更要重视他们在学习、创作和团队协作过程中所付出的努力和展现的潜力。形成性评价和终结性评价应有机结合，既要看到学生在课程学习中的进步和成长，也要评估他们在最终表演作品中的表现和创新思维。同时，评价主体应实现多元化，除了教师评价外，还应引入学生自评、互评以及行业专家评价等多元视角。这样可以从多个角度全面反映学生的实际能力和优势，激发他们的学习热情和创造力[15]。此外，建立完善的反馈机制也至关重要，及时将评价结果反馈给学生和教师，有助于他们针对性地调整教学策略和学习方法，更好地实现人才培养目标。

五、结论

融合双创教育的戏剧表演人才培养是戏剧表演教育的一种新的模式和趋势，也是戏剧表演人才培养的一种新的需求和目标。为了实现融合双创教育的戏剧表演人才培养，需要从课程设置、教学方法、实践平台、评价机制等方面进行改革和创新，构建一个符合戏剧表演人才培养规律和特点的双创教育体系，培养一批既具有创新创业素养，又具有专业性和艺术性的戏剧表演人才，为戏剧表演艺术的发展做出贡献。