当代美饰价值几何

彭一

“价值”从宏观而言，是客体能够满足主体需要的效益关系。而细分至每一个行业，都有其不同的评定方式。传统工艺沿袭千年，它的背后凝聚着强大的艺术价值与经济价值。

传统工艺的艺术价值，或体现于每一件作品皆独具人性温暖，是风土人文、历史文化的有力再现，因此，它不仅关乎于物质，更彰显其精神。而当下，手工艺经济价值是材料、工艺、设计等多方面的集合，以及关乎于运营者的种种决策。

那么，标价100元人民币的当代艺术首饰蕴含着哪些价值？

或许当传统工艺从业者面对这一直接关乎金钱与作品的提问时，会即刻思考首饰落地前的生产成本与工艺成本，以此衡量是否能在一定时间且较低成本的情况下完成手工艺作品。而当下的手工艺市场，在材料、技术、运营等多重因素影响下，最终的成品价格似乎有攀升趋势，艺术品的价格更是居高不下。但无可否认的是，手工艺自古以来连接的便是人们最真实的生活。特别在当下，白然、有趣、走心，且能较好地被展现、被运用的手工艺作品，其价值不可小觑。

中国艺术首饰工作室“万木（Vonmo）”围绕百元主题，策划了“这件首饰一百元——当代首饰展”。策展人李颖臻希望把大家拉回现实，直面金钱，坦然面对、讨论与价值相关的议题。在去年短短3个月时间，工作室收到了来自中国、美国、意大利等全球30多个国家的138位艺术家的首饰投稿，最终由评审团选出100件有趣的作品于北京“艺术8（中法大学旧址）”进行展示，呈现了不同文化背景下，在一定金钱范围内被塑造得琳琅满目的当代首饰。值得一提的是，作品单价被限定为100元人民币。虽然，创作材料、制作工艺、学科背景不尽相同，但相同的是，艺术家们赞同作品的实际价值并不等同于作品标价。展览中的每一件首饰，皆是不同地区、不同材料、不同工艺、不同审美下的集中表现，手工艺的价值在彼此融合的过程中愈发珍贵，它或许并非直接以金钱衡定，它更关乎于创作背后所消耗的时间、经历的故事以及人所赋予的设计思维。而最终，观众们也自然而然地从这场关于价值的展览惊醒过来——原来每一件手工艺作品的价值可能是“N+1”，甚至更多。

而关于当代手工艺的价值，也正是我们长期以来希望为社会大众持续展现与讲述的命题，我们也在其中不断感知，传统手工艺真正的价值需要更多人在参与、感悟中体会。与此同时，不断发展的科学技术、接连诞生的创新材料亦能给传统工艺带来价值提升的可能。我们有理由相信，在机遇与挑战并存的时代，匠心造物，价值可期。

以丰富色彩提升生活情绪

《多巴胺的信仰》HUEDA

材料：铜合金、锆石、滴油、电镀18K金

多巴胺是一种脑内分泌物，是大脑中含量最丰富的儿茶酚胺类神经递质，能调控中枢神经系统的多种生理功能。最近几年，受传染性疾病的影响，全球处于动荡不安的时局，人们也陷入了“焦躁恐慌”的情绪中，而近年来“多巴胺穿搭”的诞生和崛起就是用以对抗坏情绪的法宝。作品通过饱和度较高的色彩碰撞，传达一种愉悦、欢快的情绪，让佩戴者以更活力的状态出现在各个场景。创作者将100元人民币“马赛克化”，提取纸币中的颜色，将颜色分布在各个项链结构件之上，鲜明的色彩特点让人一眼就能联想到100元人民币的色彩信息，多巴胺概念与100元人民币的结合让作品有了多重意义。

手艺也是“诗意”

《平凡生活中的另一种可能》

赵欣然

材料：纸、塑料袋、纯银、吸铁石

作品直接用总计金额为100元的外卖塑料袋及其购物小票为材料进行设计制作。最容易被人们忽视的塑料包装袋经过设计改造后摇身一变成为花的形态，而购物小票单则记录了创作者一部分日常生活的痕迹，同时反映了现代生活中以电子数据代替了实物交易的现状。创作者将购物小票单上的商品名称进行涂抹删减，剩下的字词连起来后奇妙地组成了_一首小诗。小票单在这一刻除了统计购买金额以外又产生了新的文字意义。看似普通的生活物品之间同样能够搭建起诗意，似乎象征着平凡生活中所被遮蔽的另一种可能性。

在自然探索中汲取工艺灵感

《旱地》

阿尔贝托·卡塔拉诺（Alberto Catalano）

玛丽安杰拉·穆尔吉亚（ Mariangela Murgia）

材料：填充80%铜的聚乳酸、热塑性聚氨酯橡胶、钕磁铁

“地球”是这件首饰的主角，正是从地球表面提取了制造珠宝所必需的材料：石头和金属，然后通过破碎、研磨、熔化等方式提取有价值的、可用于首饰设计的物质。作品为一款手镯，整体形态表现出大地原始的赤裸与破碎。作品模型使用熔融3D打印机创建，填充80%铜的聚乳酸形成长丝。若单个部件被加工，则只需在表面添加橙色颜料的氧化剂进行处理。这些部件的组合宛如一个个矩阵，整体具有较高的耐磨性。

重重叠叠，手艺相连

《请紧紧注视着我》李昱鋆

材料：925银、酵素珍珠、锆石、法式钩针专用金属线、泡泡塑料亮片、聚氯乙烯（PVC）

作品的灵感来源于佛教中的“因陀罗网”。因陀罗网又称帝网，是帝释天的宝网，网中每结缠珠，其数量不计其数。作品由近100个反光塑料亮片以及廉价珠宝编织而成。当观众拿着1元人民币走到这件首饰前，紧紧凝视着它，就像首饰上所呈现的表情一般，仔细观察，会从中看到许多被反射出的1元人民币。因此，就得到了100元。作品比喻一切事物的重重无尽和相互含摄的关系，彼此关联，所谓“芥子容须弥，毛孔收刹海”。

让创作烘托在地民俗

《约100元人民币》

玛丽亚·罗莎·弗兰津（Maria Rosa Franzin）

材料：银、红珊瑚、塑料纸、尼龙线

在创作者看来，人民币100元在中国传统文化中有着重要意义。人们会将其装在红包里庆贺喜事，也会购买生活用品。因此，创作者将人民币的形象进行烘托，创作了一款象征“好运”的环形项链。一个个圆形的纸币元素成为主角，它们以银线串联，来自意大利的红珊瑚寓意健康、繁荣。作品整体为红色调，打破了传统饰品金、银的色泽。创作者主张感受传统手工艺的精神内核，将绘画的概念带入首饰设计当中，赋予首饰轻灵、活跃的艺术气息。

跳脱概念，连接当代生活

《一个天真的提议》

莱蒂齐娅·马焦（Letizia Maggio）

材料：利摩日瓷器、18K黄金、宝石、印刷照片

通過对法国利摩日瓷器进行多年研究，马焦开始尝试用各种不同的材料创作珠宝及首饰盒。瓷盒经由手工制作，有趣的是，小型的首饰可以通过狭窄的缝隙进入盒内，而却不能从盒中取出。因此，除非盒子主人打碎盒子，否则里面的小金条和小石头都无法收回。盒子被当作一件概念作品而收藏的价值和盒中黄金宝石的价值孰轻孰重，需要人们根据自己的价值观进行判断。作品搭配了几块颜色不一的宝石，让使用者能实际感受作品蕴含的巧思。

释放工艺与材料的融合价值

《有多少100就有多少意义》杨蓓雅

材料：硫酸纸

作品采用“100”的外形作为纸项链的简单串联方式。在创作者看来，当下时代的人们—直在寻找做每一件事情的意义。而更多时候，真正让人们记得或开心的某个时刻并非在一开始就拥有意义。而现在这个时代所不断寻找的“意义”就如同硫酸纸一般，不透明且难被消化。作为国内的最大面值的人民币金额，半透明的“100”如无形的手铐，脆弱的同时却又紧握人心。透明包装下，若隐若现的“100”字符相互串联，轻盈的形态能较好地搭配服饰。同时，作品强调对消费主义的深度反思。