关于艺术的思考

陈福彬 又署复彬，北京画院专职画家、中国画博士、中国美术家协会会员。先后毕业于中国美术学院、上海大学上海美术学院。作品入选第十一届、十二届、十三届全国美展，并获第十二届全国美展中国画铜奖。

绘画创作是在绘画这棵树上，可以是这棵树的分支，也可以是树上结的果，重要的是，从这棵树上吸取营养，而不是在意其他的枝丫长成什么形状。我的果可以甜，可以酸，重要的是要長好。

艺术来源于自然和生活，是句老话。重要的是怎么来？是从生活和自然的表面来，还是深刻认知，有感而来。生活永远比艺术具体、繁复、琐碎，艺术更为凝练，是对生活的提升和个人内化。生活和自然是粮食，艺术是酒。粮食当酒，不醉人；酒替粮食，一顿可以，多了只能迷糊。

写生，写的是生动、生趣、生意。历来花鸟画重观察生活、总结自然，宋代就出版有各种专门的图谱，《竹谱》《梅谱》《菊谱》《蟹谱》《笋谱》《荔枝谱》《橘录》等。这些都是写生观察的方法和成果，成为创作的资源。

写生是创作的基础，优秀的画家能够做到把写生与创作融为一体。更多优秀的作品，是对写生的升华和再现。写生到创作，表达的是对自然和生活进一步的关照，有更多的作者主体情感。

自然有四季更迭、有朝暮变化、有阴雨晴明、有动静、有态度、有姿势，这些都成为绘画表达的情态。自然有变化、有性情，花鸟画写生也要有神、有情境。

对于自己的创作，希望找到的是一种语言，一种表达方式，而不是实现一种图式。如果图式就是风格，那找到一个大家都没画过的东西，一下子就顿悟了。

表达方式是一种语言，那就要学习，学习这种语言的单字、词语、句子、发音、声调、情感表达。这个过程必然是慢慢积累，是一个渐修的过程。

大胆落笔，细心收拾。对于每张画创作之初的激情，要选择大刀阔斧，把最初的感受，以最直接、肯定的方式捕捉下来，然后不断完善。往往有感觉的画面，在创作的过程中，多数是比较畅快的。画风是否细腻，是表达的需要，见心见性是创作的追求。

传统是一座大山，我们要背靠大山，要有靠山；眼前看到的便是当下。背有依靠，才不会四顾茫然。艺术要往前方走，如果执意往后翻山越岭，山太高，碰壁了。

“中”和“西”是个百年话题，中也好，中西结合也好，调和中西也好，这里不变的都有“中”。守住“中”，保持我们自己的传统理念、民族习惯、审美方式，吸收进来的就都能消化，成为养料，穿了西装，还是中国人；丢了“中”，没有东方内涵，形式上再黄，里面是白，只能是“香蕉人”。

如果艺术是一座高峰，形而上和形而下，可以是两种到达山顶的方式。形而下者，选择攀登，慢慢行走，一步步地接近顶峰；形而上者，选择坐飞机或者热气球直接到达山顶。有人坐的是文学的飞机，也有人坐的是修养的气球，两种方式都有利弊。选择形而下者，慢慢攀登，要有耐力，要不断坚持，中间可能因吃不消，放弃攀登；选择形而上者，也可能因文学或修养的飞机不够牢固，有坠机的危险。

技艺是画家的必修课，画家必须要有超强的表现能力。画家要不断地打磨自己的技术，打磨自己的能力，让自己能够轻松驾驭画面，轻松处理画面的各种关系，空间、疏密、节奏、对比、黑白灰等等，解决画面出现的各种矛盾，最后实现画面统一。

艺术家从事的是专业创作，修养和学问，是他的两个轮子，能够让艺术家跑得更快，更容易接近高峰。

本专题责任编辑：石俊玲