徐悲鸿的艺术理想：至美尽善

佟刚

徐悲鸿出生于江苏宜兴一个民间画师之家，在父亲的教导下，他六岁开始学习中国传统文化，九岁开始学习绘画。因为家贫，他不仅要和父亲走街串户卖画、写对联、刻图章，还要从事农业劳动。

徐悲鸿随父亲在太湖沿岸卖画的时候，接触到大量的民间文学艺术。中国传统文化经典和民间文艺的熏陶，也让徐悲鸿怀有仁爱之心和侠义精神。

在中华民族面临危亡时刻，徐悲鸿忧国忧民，在自己的画作上署名“神州少年”，同时钤盖“江南贫侠”的印章，他立志用艺术来报效祖国。他曾对人说，他学习西方绘画，就是为了发展中国画。

1919年，徐悲鸿公派考入巴黎国立高等美术学校，留学欧洲八年。在学习了西方写实美术的优秀技法后，他回到祖国，潜心创作，以表现中国的现实之美。同时，徐悲鸿还忘我地投入到兴办美术学校、开展美术教学、举办美术展览、发表美术文章和美术谈话、进行美术交流等美育活动中去，为展示美、传播美而努力不懈。

创作于1943年的《会师东京》是徐悲鸿鼓舞抗战的一幅力作。“狮”与“师”谐音，怒吼着的群狮代表了中国和世界反法西斯同盟。画中的狮子身姿威猛，双目似喷射着愤怒的火焰，它们浑身紧绷的肌肉、粗糙的鬃毛和身体厚重的质量感，都充溢着逼人的雄强之气。画面的灰暗色调表示着战云密布，紧张的氛围衬托了群狮的雄壮气势。群狮会聚于日本的富士山巅，一轮红日从地平线上升起，向世人宣告正义的力量不可战胜，抗战胜利的曙光已经到来。

徐悲鸿的动物绘画，具有托情比兴的思想内涵，动物也有拟人化的表现特征，这使得徐悲鸿的动物绘画有着引人入胜的艺术表现力。作于1953年的《奔马》，画面题字：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。悲鸿。一九五三年。”从题款可以看出，中华人民共和国成立后，面对新旧社会翻天覆地的变化，徐悲鸿难掩心中的激动，挥毫创作了这幅四蹄腾空的奔马，用奔腾的骏马，象征祖国建设一日千里的崭新面貌，表达自己对民族崛起的兴奋之情。

除了在动物绘画上不同凡响的艺术表现，徐悲鸿在人物绘画上更是具有卓越的艺术成就。《徯我后》是一幅大型油画，画面以写实技法描绘了贫瘠的乡村、瘦弱的耕牛以及一群衣不蔽体的贫苦百姓。这幅作品是20世纪30年代中国广大民众生活的真实写照，这也是徐悲鸿“立至德、造大奇、为人类申诉”艺术思想的具体体现。

创作于1940年的国画《愚公移山》，也是具有强烈悲剧美的大幅作品。徐悲鸿创作这幅作品时，中国正处在抗日战争非常艰苦的时期，徐悲鸿用“愚公移山”的故事鼓舞国人艰苦奋斗，团结一心，以求取得抗战的最后胜利。作品通过对开山壮士人物群像的精彩刻画，向世人展示了中华民族不畏艰险、坚忍不拔的品格之美。徐悲鸿的这类大型主题性创作，带给观众悲剧美的审美感受，是一种关于崇高精神和进取精神的美感教育。

徐悲鸿为了推动中国文化艺术的进步，长期致力于建设国立美术馆以对民众普及美育。他认为美育光有学校教育不够，还要兴办美术馆。他多次倡议并亲自着手设立中国的国立美术馆。他说：“国家唯一奖励美术之道，乃设立美术馆。因其为民众集合之所，可以增进人民美感；舒畅其郁积，而陶冶其性灵。”为实现自己建立国立美术馆的理想，徐悲鸿不仅积累了自己创作的大批绘画作品，也收藏了中国历代的绘画珍品，以作为未来国立美术馆的藏品。

在抗战时，徐悲鸿于1939年携带1000余件自己的作品和收藏，先后到新加坡、吉隆坡、槟城、怡保等地举办画展，将卖画所得的大笔款项全部寄回国内，用于救助国内的难民和为国捐躯将士的遗孤。徐悲鸿的这些行为，不仅用实际行动支援了伟大的反法西斯战争，其所体现的仁爱情怀，也是一种对广大社会公眾的美德教育。

徐悲鸿的美术创作和人生实践，充分展现了他对美的探求、对美的创造、对美的践行和对美的传播的美育精神。1933年，徐悲鸿曾说：“吾认为艺术之目的与文学相同，必止于至美尽善。”他认为文学艺术工作者从事文艺创造的最终目的，就是为了人和社会的“至美尽善”。

“至美尽善”是徐悲鸿的艺术理想，也是他对人生之美和社会之美的不懈追求。悲鸿美育精神可以用“至美尽善”四个字来概括。悲鸿美育精神有如下几个特点：一、求真尚美。徐悲鸿对美孜孜以求，他的作品通过形象塑造使人得到艺术美感，并展现了比一般优美的艺术作品更深层次的美。二、以美储善。徐悲鸿的作品和他的艺术人生蕴含高尚的气节和风骨，有着心灵向善和襟怀坦荡的优秀品质。传承和弘扬悲鸿美育精神，有助于社会公众通过对徐悲鸿艺术作品的欣赏和艺术人生的领悟，加强自我人格的完善，做一个美的践行者。三、悦目怡情。徐悲鸿绘画作品的寓意和形式美感，使观者产生会心、愉悦、振奋的心理体验。徐悲鸿的美术观念和美育思想，也对今天的人们具有深刻的启示，使人们能够认识真正的美，增强在生活中创造美的能力。■

（作者系徐悲鸿纪念馆副研究馆员）