新媒体语境下绘画的数字化表达

王艾兴

现以新媒体语境下数字绘画的特征为切入点，梳理当代艺术作品和文化现象，分析新媒体技术对传统绘画的冲击以及数字绘画艺术的发展历程，探讨数字化表达对绘画艺术的影响，以期为新媒体语境下绘画艺术提供新的发展思路。

近年来，随着技术和媒介之间关系的变化以及传播手段的丰富化，以互联网为核心的新媒体技术发展迅速。在此背景下，人们开始对艺术的再语境化进行探讨，异质文化之间的艺术语境在相互借鉴和结合的过程中得以更新，形成了新的艺术语境。艺术语境和新媒体相结合，进一步演变为新媒体语境，促使人们将数字化表达应用于绘画艺术的创作中。

新媒体语境下数字绘画的发展历程

新媒体语境是由新媒体社会影响的普遍性扩张进而内在化地改造社会结构而形成的信息化社会里一种独特的社会传播体系，是在一定时期内影响和制约人们认知和实践的一种意义背景和文化形态（杨振英、刘石检，2013）。

新媒体语境下，数字绘画的发展历程可以追溯至20世纪80年代的计算机艺术和电脑绘图。随着计算机技术的进步，数字绘画技术被广泛应用于艺术创作领域。在早期，数字绘画主要依赖计算机软件，艺术家通过使用绘图软件进行绘画创作。这种方式的数字绘画主要以矢量图形为主，利用点、线和多边形等元素进行构建。虽然受硬件及软件条件的限制，数字绘画的表现力相对较弱，但也为艺术家提供了一种全新的创作方式。

随着计算机、互联网等技术的飞速发展，数字化时代下的艺术呈现出新特征。网络打破了时空限制，为艺术家与受众之间搭建了便捷的沟通桥梁，受众足不出户就可以欣赏世界各地优秀的艺术作品。互联网能够以最快的速度向受众传播艺术家们创作的最新动态，极大地提升了信息的传播速度。数字艺术作为一种新兴的艺术形式，以其独特的魅力吸引着大批年轻人对其进行探索与研究。同时，受互联网强大传播能力的影响，数字艺术的受众不再局限于特定群体，受众范围逐步扩大。

新媒体语境下，艺术家需要打破传统绘画思维定式，拓展思路，创新观念，大胆实践。一方面要以传统文化为根基，不断探索艺术规律之间的联系；另一方面要把握时代脉搏，将数字技术应用于绘画创作之中，使作品更具时代性、地域性和艺术性。总的来说，数字绘画技术的发展为艺术家提供了更为多样的创作方式和表现手段，也为受众带来了更丰富的艺术体验。

新媒体语境下数字绘画的特点

数字绘画是一种以数字技术为基础，以互联网、多媒体、网络通信等新的信息传播手段为媒介，进行创作与传播的藝术形式。其特征主要表现为突破时空限制，拓展创作空间；突破传统绘画材质和表现手段，增强绘画视觉效果；突破传统绘画思维限制，创作个性化、多元化的艺术作品；突破传统观赏模式，提升受众感官体验。新媒体技术为绘画提供了更多的可能性，尤其是在艺术表现上，与传统绘画相比，其有了更多突破。例如，通过3D打印技术，可以实现逼真的视觉效果；通过数字媒体技术和VR技术，可以为受众提供身临其境的视觉体验；通过移动互联网技术和新媒体技术，可以实现实时交互。但这种突破并不意味着艺术家可以随意、盲目地进行艺术创作，而是需要更加深入地思考与分析。数字绘画的出现，标志着艺术创作进入了一个全新的时代。随着新媒体技术迅猛发展，人们对数字绘画的需求与日俱增。

数字绘画提升了创作的体验感和互动性

数字绘画技术可以为艺术家提供各种绘画软件和工具，模拟绘画材料和效果，如不同类型的画笔、颜料、纹理等，使作品呈现出丰富的质感和视觉效果。此外，通过网络平台的展示和传播，受众可以在作品下方发表评论、意见或观点，与艺术家及其他受众进行交流和讨论，也可以通过社交媒体等渠道分享自己喜爱的数字绘画作品，并将其推荐给朋友或粉丝。数字绘画的互动性和参与性增强了受众与作品之间的联结与共鸣，也促进了更广泛的艺术交流和互动。

数字绘画促进了艺术与科技的跨界融合

通过数字技术，艺术家可以将绘画与音乐、视频、动画等多种元素结合起来，创造出更为丰富多样的艺术形式。数字绘画作品不仅可以在传统的展览空间中展示，还可以通过多媒体展示设备和互联网进行展示，实现艺术与科技的有机结合。例如，《Mutation·无尽幻变》是由享誉全球的新媒体艺术家团体 Danny Rose Studio 原创的多维抽象艺术展览，艺术家运用数字艺术，对山川风景、海浪、花卉、戏剧场景及美人画像等元素进行再创作，使观众仿佛置身于17世纪至19世纪的浮世绘画作品中。这些艺术家通过对传统文化元素的再创作，既传达了他们对传统文化的尊重和理解，也成功探索了传统与现代结合的方式。

数字技术丰富了传统绘画的流通形式

数字技术的发展使得数字绘画与市场需求之间建立了更紧密的联系。数字绘画在各个领域得到了广泛应用，与平面设计、工业设计等广泛结合，渗透到了人们工作、学习和生活的方方面面。例如，在教育领域，数字绘画技术被应用于教学过程中的图像展示和互动设计，为学生提供了更加生动且直观的学习体验。在娱乐领域，数字绘画技术被应用于电影特效、动画制作和游戏设计中，为观众带来了沉浸式的视听体验。随着市场娱乐化趋势不断加强，传统绘画不再局限于纯美术的范畴，通过将数字绘画与其他设计领域相结合，艺术家可以创作出更多样化、更具创新性的作品，满足当代受众对视觉体验的多样化需求。

数字化表达对绘画艺术的影响

数字媒介推动创作方式和艺术手段变革

数字媒介的出现使绘画艺术的创作方式和艺术手段发生了革命性的变化。数字媒介使得艺术家能够更加方便、快速地创作作品。传统的绘画需要使用颜料、画布、刷子等工具，而数字绘画只需要使用电脑和绘画软件，节省了很多时间和资源。数字绘画还可以通过复制、粘贴、修改和删除等功能，让艺术家可以更加灵活地创作，实现更多可能性。

数字化表达影响绘画艺术风格

数字绘画软件中常常嵌入了各种绘画风格，艺术家可以选择不同的风格进行绘画创作。例如，可以通过设置风格预设，使数字绘画作品呈现出油画、水彩画、铅笔画等传统绘画效果。这使得艺术家可以更加自由地选择适合自己创作需求和风格的表现方式。绘画软件还提供了各种调整工具和参数，使艺术家能够更好地展现个人独特的艺术风格和表达方式。

数字化表达影响艺术家创作

数字化表达对艺术家的创作产生了影响。首先，数字化媒介以其便捷的特点，能让艺术家在更广阔的平台上展示和推广自己的作品。艺术家可以将自己的创意转化为数字图像并上传至互联网供大众欣赏。数字图像可以实现快速复制并发布，方便人们在手机、电脑等设备上传播。艺术家还可以针对大众提出的建议对作品进行修改、编辑，使作品变得更加生动、有趣。其次，数字媒介还提升了艺术家创作的可能性。随着数字技术快速发展，大众对视觉体验的要求也日益提高。3D电影的普及使人们对绘画不再满足于传统的二维效果。以中国流行的3D魔幻艺术展为例，该展的画作融合了透视学、设计学等原理，打破了二维视觉界限，可以使观众获得近乎极致的参与感。这种艺术形式既能让观众感受到强烈的3D效果，又能让他们亲身参与其中，打破了人们对传统绘画的固有认知，提升了人们的视觉体验。通过重新设计和互动性的加入，传统绘画得以与观众产生更紧密的联系，使观众更深入地理解和欣赏传统绘画之美。

数字化表达为艺术家提供更多推广机会

在线平台和数字媒体渠道可以扩大艺术作品的销售市场，提升作品的影响力。艺术家可以通过电子商务平台发布并销售作品，与收藏家、画廊和文化机构建立商务合作关系，进一步推动其事业发展。通过在线平台和数字媒体渠道，艺术家能够将他们的作品销售给更多的受众，打造自己的品牌，提升作品的市场影响力。数字化表达能打破时空限制，将艺术家的作品直接呈现给更多受众，为其提供更多机遇。

数字化表达让绘画教育变得更加灵活、多元

数字化技术的发展影响了绘画教育的方式和内容。传统的绘画教育通常以师生面对面的教学模式为主，学生需要在教师的指导下进行绘画实践。而数字绘画软件的出现使绘画教育变得更加灵活和自主。学生可以通过在线平台和教学视频学习绘画技巧和理论知识，灵活安排自己的学习时间和地点。此外，数字绘画软件中常嵌有多种绘画工具，如画板、调色盘等，可以帮助学生更好地进行实践。通过在线平台和数字媒体渠道，学生可以与全球各地的艺术家和绘画爱好者进行交流。这种多元化的交流与合作可以拓展学生的视野，使他们接触不同地域和文化背景的艺术表达方式和艺术思想，提升其创造力。

数字化表达推动绘画市场发展

传统的绘画市场通常依赖传统的画廊、拍卖行和艺术展览等形式进行展示和交易。而数字化表达的出现让绘画市场的交流和销售变得更加方便和高效。艺术家可以通过在线平台和电子商务渠道直接将作品销售给消费者，节省了中间环节的高额费用，提高了艺术家的收益和市场透明度。在线平台和电子商务渠道还为艺术家提供了更多的展示和宣传机会。艺术家可以通过建立个人网站、社交媒体和在线画廊等方式来展示自己的作品，提升知名度。

新媒体语境下数字绘画面临的挑战

新媒体浪潮下，数字绘画面临着诸多挑战与变革。

首先，数字绘画在数据安全、版权保护等方面存在隐患。数字绘画的大量数据储存在数字媒介中，作品数据及信息被他人盗取或篡改的风险较大。此外，网络上充斥着各种不实信息，画作造假层出不穷，保护原创作品的权益成为一项艰巨的挑战。

其次，数字绘画作品的保存问题。数字绘画作品需要依靠电子设备和存储媒介进行保存。作品可能会因电子设备和存储媒介受到损坏、技术過时或兼容性等问题，无法永久保存和传承。因此，艺术家需要思考如何确保数字绘画作品保存的持久性，以免遗失其重要的艺术创作。

最后，人工智能给绘画艺术家带来了一定的挑战。通过深度学习，人工智能可以学习大量艺术作品的特征及风格，并生成与之相似的作品。这使得一些基于样式和规则的艺术创作过程易被机器取代，削弱了艺术家的创作角色和价值。

虽然新媒体语境下数字绘画面临重重挑战，但数字化表达也丰富了绘画艺术的表现方式。因此，艺术家要与时俱进，积极应对挑战，主动探寻创新途径，以保持艺术表达的多样性和独特性。

新媒体语境下，绘画艺术有了更多可能性。新媒体语境下的绘画艺术应打破传统绘画的时空限制，创新表达形式，并借助互联网扩大传播范围，让更多人认识到数字绘画的价值。数字绘画作品带来的审美体验是前所未有的，但其本身也存在一些问题亟待解决。因此，进一步研究数字技术与绘画艺术的融合路径意义是十分重大的。

（作者单位：柏林艺术大学）