交响乐小提琴基础演奏教学法

摘要：音乐学院对乐队课训练的重视程度，尤其对乐队片段演奏的基础问题，应当有充分的教学实践作为基础。根据教育教学改革要求，在专业课中教授乐队困难片段的演奏法，愈发意识到专业课中对乐队片段的一对一讲授，是十分必要的。通过文献研究法、比较分析法等研究方法，结合教学创新经验和反馈，针对我国专业院校本科生阶段的普遍特点，加强古典交响乐的知识普及，小提琴声部的基础演奏法及教学法研究和传播，从根本上解决学生在本科阶段初期对学习乐队片段认知的不足和不系统的问题，从而帮助学生对培养方案的认识和就业方向的规划。

关键词：小提琴演奏  乐队片段  教学研究

引言

乐队课作为我国音乐学院音乐表演专业方向的必修课，不仅要为学生提供演奏交响乐的实践平台，也要考虑到日后向职业乐团输送优秀的演奏人才，推动我国交响乐事业的更大进步，因此对于分声部的乐队片段学习是十分必要的。相对而言，我国音乐学院小提琴专业学生对乐队片段的研究和练习，起步较晚。这或许是由于大量的独奏曲目需要在专业课上学习，而没有足够重视对乐队片段的练习。乐队片段比起独奏曲目，在演奏技巧和风格把握上，有着更加明确的标准和规格，而非一朝一夕可以掌握。所以，学生对于乐队片段的学习，更需要系统的研究和长期的努力训练。

一、小提琴乐队片段教学的意义

对交响乐小提琴声部乐队片段的研究是具有学术价值的，必须在教学过程中让学生积累理论知识，了解古典主义交响乐的风格和演奏法。通过引导学生多听、多练，并在乐队课上实践，培养审美辨别力和激发学习动力。通过考试模拟应聘乐队的面试，让学生在实际应用中得到经验的积累，并意识到学习演奏乐队片段对提升就业竞争力的必要性。

在音乐行业中，合奏和协作能力是一项重要技能。参与乐队片段的练习可以培养学生在团队合作中的协调能力和沟通能力，这对于在乐团、室内乐团和其他音乐团体中找到工作和获得良好职业发展至关重要。通过这种形式的训练，学生可以全面发展并为未来的职业发展做好准备。

二、古典交响乐小提琴常考片段的学习要点

（一）古典交响乐小提琴常考片段的特点

在各大职业乐团历届招聘考试范围中，用作面试的“困难片段”，可以全面考察一个演奏员是否能够胜任职业乐团业务能力的需求。不同类型和职能的乐团也有着自己的传统和原则，比如交响乐团会侧重于演奏大交响乐，歌舞剧院管弦乐团会偏重于歌剧、芭蕾舞剧当中的经典片段，爱乐乐团曲目可能会更多样化一些。而有的乐团可能偏重于演奏“现代派”音乐，有的乐团偏重于传统音乐，甚至选曲在地域上也会存在一些差异。

（二）乐队片段考点分析

1.适合的演奏速度

片段演奏的速度正确与否，应当是衡量演奏最重要的评判条件。因为速度直接影响了乐曲的性格，要了解乐段所在乐章的速度和乐段要求的速度，以及段落中是否有速度变化，渐慢或渐快，抑或突慢或突快；以及速度变化的程度，是很多还是一点点；还有速度变化的速率，即很快地变速，或者慢一些地变速。

2.明确的节奏

对节奏感的要求主要包括两方面，其一，是整体具有稳定且持续性的节奏律动，考验的是对稳定节奏的控制力和演奏的方向性。其二，是带有一定变化的，比如不同节奏型的组合，有附点、切分音、多种连音、Hemiola（三对二）等；再比如，带有不同节拍变化的律动；当然还有速度术语限定的，以及单位拍变化带来的速度及律动变化等。

3.调性音准的把握

乐队片段大多数以单声部为主，然而这并不意味着不需要对和声走向的考虑。恰恰由于对于调性音准的疏忽，常常导致乐队片段演奏的音准出现偏差。需要在练习的过程中，心里有整个乐队的调性及和声走向。特别是对于半音——常常由于导音倾向性，或和弦的解决等因素，决定了半音的调性倾向。有些情况，则需要考虑到分解和弦的音准关系。

4.弓法的运用

弓法的运用是对Articulation（译为“运音法，吐字”）的表达，对于原记谱标注的连音或非连音，首先要明确的是“非连即断”原则。标记为连音，则一定要演奏Legato（连）。若是没有连线的，则依具体情况和作品的风格、演奏传统等，来决定演奏“稍断开”，还是“少断一些”的断奏。而对于标注带“点”（·）的，则一定要断开，音符时值不要演奏得过长；也有的“点”标记在连线内，则要格外注意演奏的“恰如其分”，既不要演奏得过连，也不能演奏得太短；如果是连线结尾的音带“点”，则要与后面的音或乐句断开，抑或乐句的“尾音”，还要通常控制得轻一些。也有音符上帶“杠”（-）的，通常要“保持”每个音的时值，即Tenuto，通常需要左手揉弦来配合，这也意味着需要强调出这些音的重要性；有时这些“杠”出现在相对时值较短的音符上，可能是出现在快速片段，这些音则需要演奏得“满”一些，不能演奏得太像断奏；有时这些“杠”出现在时值较长的音符上，每个音也要拉饱满，如果是连续的若干个带“杠”长音，则要注意音与音之间不能演奏得太像连奏；有时这些“杠”出现在连弓演奏之内的音上，则需要左手和右手的配合，来勾勒出这些音的效果，如有些作品可参照“波弓”的演奏法。

关于“跳弓”的理解，即为断奏的一种。要分析作品的风格，考虑到乐曲性格、速度和力度等，先确定是弓在弦上的断奏（On the string），还是弓离弦的断奏（Off the string），从而选择合适弓段。

5.力度与表情记号的处理

关于力度与表情记号，需要对不同时期、不同风格、不同作曲家的作品来理解——要了解不同时期的作品和演奏风格的审美，以及不同作曲家的习惯和偏好。比如古典主义的交响乐，力度记号奏法需要很严谨，特别是贝多芬交响乐，对于强f、弱p，需要考虑是不是Subito（突然的），还是逐渐的；以及对于sf、fp等记号的处理。而有的作品则包含从ppp到fff等较大跨度的力度变化，首先要从作品所要表现的效果出发，同时要了解自身演奏技术的控制范围，可以加上音色变化和揉弦变化等辅助手段来增加表现效果。无论如何，都要避免“劣质”的粗糙发音，要保证发音的高质量和清晰度。

6.左右手的配合

综上，对于连奏与断奏，以及不同力度与表情记号相结合，从而产生小提琴的“四换”技巧——即换弓、换弦、换把和换指。有的困难片段所需技巧不仅包含“四换”，还有节奏、节拍、速度、力度和表情的变化，需要结合多种运弓和左手的技巧，充分体现了多种演奏法的综合运用。

关于“四换”技巧，首先要明确是左手还是右手主导，换指与换把主要为左手技巧，换弓和换弦为右手技巧，而四换则是左手与右手技巧的搭配运用。需要明确左手先行、换弓在后的基本原则。

7.对作品音乐风格的把握

对于古典交响乐小提琴经典的乐队片段，在演奏法上基本延续了巴洛克时期的演奏特点，这有一部分原因也来自当时乐器的构造，还是使用巴洛克小提琴的时代。这个时期的作品对于右手的要求较高，是因為这个时期的音乐句法逻辑和语言的特性相连紧密，因此对作品风格的把握主要靠右手运弓技术来实现句法和音色的变化。

这些考核标准，每一项都是音乐作品的有机部分，因此我们不能把某一标准与整部作品割裂开，或者单独去理解和定义某个方面的标准；即使在同一作品段落里，也要结合整体的多重因素来考虑演奏法。这些因素就包括作品风格及美学特点。

三、乐队片段基础演奏法分项训练

（一）节奏与节拍

节奏是构成音乐的基本要素之一。节奏的变化是音乐律动形成和发展的动力，是音乐的灵魂；如果没有节奏，音乐就是“死的”。在交响乐演奏中，音准方面的情况是复杂的，因为不同乐器、不同作品在不同情况下的律制差异，比起独奏，需要“妥协”的方面很多。

相较于音准，节奏更容易被统一起来。即使是带变化的节拍和速度，或者自由节奏的段落，也是相对的。这一点，似乎像我国民间戏曲当中的“散板”，散板当中的“板”，就相当于节拍当中的正拍（Down beat），而西方音乐中“错位拍”，或者说“重拍移位”的不同节奏变化，就产生了丰富的律动效果，而同时整体的拍子是相对稳定的。所以，节奏同样应该作为基本训练的重点，而普遍存在的现象是对节奏感的训练不够。

下面，我们将从“基本节奏型”（三连音、切分、附点），以及“复合节奏型”两方面入手，通过一些体现不同节奏型的案例来分类练习。

1.基本节奏型

（1）三连音

有连续三连音出现的乐段，首先要明确乐段的风格和情绪，把握音乐走向，符合音乐性的要求。演奏时要符合速度、力度和表情记号。这就直接影响了演奏的弓法——弓段的选择，用连奏还是断奏，用跳弓还是分弓等。

例如莫扎特《费加罗的婚礼》第一幕第五乐章的“小二重奏”选段，该选段是第二提琴声部的伴奏音型。古典主义时期的快板，从意义上讲，更多的是一种情绪上的“愉悦感”，因此不宜演奏得过于匆忙。连续的三连音断奏，考验右手对弓的控制能力，以及左手的固定手型。要特别小心换弦的地方，注意三连音律动的稳定和整体性，建议使用手持跳弓（控制跳弓）来实现断奏，弓不要离开弦过高。三连音在增强律动的同时，也提供了和声上的色彩变化。

（2）切分

该片段选自莫扎特第三十九交响曲第四乐章。整个乐章的速度较快，因此演奏律动精准的连续跨小节切分是非常重要的。这里要遵循两小节为一句的句法，明确每小节正拍的内在律动。

（3）附点

附点节奏型，常常用于旋律当中歌唱性的点缀，或节奏性的强调。要注意区别于三连音节奏，还要注意区别单附点、双附点等小音符划分的倍数关系。

例如莫扎特第三十九交响曲第二乐章，正如古典主义交响曲中，常把第二乐章作为歌唱性较强的慢乐章。练习时要注意训练内心“小拍子”的精确性。

2.节拍

节奏与节拍，作为两个不同的概念，却容易被混淆。再复杂的节奏变化，都是建立在不同节拍的前提下。有些情况下需要通过变换记谱的单位拍来实现更精准的练习和演奏，或更好地表现音乐内在的律动。通常情况下，可以通过“打分拍”来实现练习过程中更精确的演奏。下面列举一些片段，来论述“打合拍”对音乐内在律动的合理性。

在古典主义风格的交响乐中，Scherzo（谐谑曲）主要是延续了巴洛克时期Minuet（小步舞曲）的传统。贝多芬第九交响曲第二乐章，是带有谐谑曲风格的乐章。古典主义时期的弦乐器演奏法，仍然延续着巴洛克乐器和演奏法传统。

这一段四三拍的速度很快，因此要采用合拍，即每小节打一拍，这样便也有了“三连音”的律动感。另外，这一段为弱起拍开始，因此要从始至终保持十分稳定的速度和走向；演奏技法要用轻巧、清晰的断奏，即控制跳弓。

当音乐以八分音符为单位拍记谱的，在速度流动的情况下，指挥在乐队演奏时往往会打合拍。下面将以6/8、9/8、12/8为例，加以说明：

6/8打合拍时，每一拍对应3个八分音符单位拍，每小节打两拍，因此也会有一种“三连音”的律动；

同样地，9/8打合拍时，每小节打三拍；

12/8打合拍时，每小节打四拍。

（三）连奏与断奏

1.连奏：

连奏（legato）作为交响乐队中弦乐的基本演奏法，群感音色是非常重要的，通常情况下，既要非常连贯、平均，也要有清晰的颗粒性和乐句走向；这使得面试格外困难，因为要做到群感音色的所有标准，这对于个体来说需要建立良好的练琴习惯，以及足够的临场发挥经验。例如贝多芬第九交响曲第三乐章的选段。

贝多芬第九交响曲第三乐章的12/8拍，在演奏时需打合拍，即每小节四拍，这里的连线代表乐句的分句和吐字（Articulation），也作为弓法的基础前提，在不改变连线大原则的情况下，要合理分配用弓。整个乐章要保持弦乐演奏得平缓华贵、美丽动人风格。

2.断奏

断奏（Staccato）同样是乐队弦乐演奏最基本的演奏法之一，在声部Tutti齐奏时，比连奏更难演奏整齐。而作为乐队考试单独演奏时，还要注意发音质量、弓弦接触点和对节奏、速度的控制。比如海顿第八十四交响曲第四乐章的结尾部分。

这一段的十六分音符是换弦的断奏，用到轻快的跳弓技巧；而八分音符和四分音符也需要断奏，即比原本音符的时值要短。因此应该掌握弓弦的发音点，选择合适的弓段。

结论

古典交响乐小提琴声部的基本演奏法教学对专业院校的学生是十分必要的：第一，对古典交响乐小提琴基本演奏法包括很多左右手的演奏技巧，对学生专业的提升大有帮助，通过横向对古典主义交响乐队片段的练习，有助于学生认识、了解和体会古典主义的美学及作品的演奏法，有助于学生掌握这一时期的其他形式的作品，包括协奏曲、奏鸣曲、室内乐等；第二，对古典交响乐片段的研究和学习有利于学生演奏基本功的强化，为学生进入乐团实习和日后就业打下坚实和全面的基础；第三，在教学中灌输学科特点和就业意识，引导学生重视交响乐演奏的练习，提高行业竞争力，为我国交响乐事业的蓬勃发展作出贡献。

在本文完稿之际，恰逢笔者编著的《交响乐小提琴经典片段与练习指南》，由中国文联出版社面向社会出版，进一步探讨了本文所涉及的研究方向，以飨读者。

参考文献：

[1]朗，保罗·亨利：《西方文明中的音乐》，顾连理、张洪岛、杨燕迪、汤亚汀译，（杨燕迪校订），贵阳：贵州人民出版社，2001.

[2]张蓓荔、杨宝智：《弦乐艺术史》，高等教育出版社，2004.

[3]梁寒琰：《小提琴乐队作品片段教学研究》，《艺术教育》，2014（6）.

[4]张可涵：《交响乐小提琴经典片段与练习指南》，中国文联出版社，2024.