意大利时尚的咏叹调

又绿

阳光透过外滩源壹号的窗棱洒在意大利时装设计师瓦伦蒂诺加拉瓦尼（Valentino Garavani）为歌剧《茶花女》设计的戏服裙摆上。在《梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与诉说》展览上，这件定制时装被安放在楼梯的转角之处，远看像一位气势如虹的意大利贵妇人缓步上楼。

策展人汪汝微用三条线索串联起展出的意大利时装，使得展览呈现出一种各个部分相交织的非绝对线性的状态，这一策展方式的灵感来源是意大利文学经典——但丁的《神曲》，以及卡尔维诺的《疯狂的奥兰多》——围绕同一主题，在不同的时空、场域来回穿梭。

第一条线索是一百多年以来意大利高级时装随着时代更迭的演变。在这一部分的《纯真年代》展厅，你能看到20世纪初期的女性如何将家饰中的缝纫与刺绣才华延伸至衣装的织造上，她们所使用的面料、工艺与床单桌布等家纺类同，没有色彩与复杂装饰的铺陈，白色裙装朴实而直观地展现着当时的女性在有限的资源条件下，迸發时装设计的创意。在《“意大利制造”的诞生》篇章，你也能看到“意大利时尚之父”乔瓦尼巴蒂斯塔乔吉尼（GiovanniBattista Giorgini）将意大利时装带上全球舞台，确立了意大利高级时装独一无二的身份与地位。

第二条线索是意大利高级时装与女人的关系。无论是意大利时装与女性解放及女性身份认同变迁的关系，还是意大利时装背后的女性创作者群体，女人，从来都是这个以“母亲”形象作为主要文化基因的国度在时装文明里反复呈现的命题。在1915至1935年间，意大利女性设计师玛利亚莫纳奇加伦加（Maria Monaci Gallengd）发明了一种织物印染技法：以金属粉末作为染料，在织物上创作出光影浮动的细腻印花。玛利亚莫纳奇加伦加被认为是意大利第一位“现代设计师”，她不仅在手工技艺上大有创新，更先觉地意识到何为“时尚”。《时尚姐妹》展厅展现了“丰塔纳姐妹”（Fontana sisters）如何在“台伯河的好莱坞”罗马发挥她们的才华，艾娃加德纳（A、a Gardner）、奥黛丽赫本（AudreyHepburn）、格蕾丝凯莉（Grace Kelly）、伊丽莎白泰勒（Elizabeth Taylor）等星光熠熠的大美人都对“丰塔纳姐妹”的设计青眼有加。借助电影与名流形象在大众媒介上的传播，她们的设计向世界输出了崭新的意大利风格。另一方面，《律动的身体》《自由！色彩！欢愉！》等展厅则串联起女性身体解放的线索，展现了意式风格的斜裁裙装、裤套装的诞生。

最后一条线索则是意大利的经典戏服设计，反映着意大利歌剧和电影如何将意大利高级定制时装推向盛景，从某种程度而言，意大利高级时装在戏剧舞台和大银幕上达到了它在艺术方面的最高水准。《戏梦霓裳》篇章，九件戏服按照舞台的方式排布，展示了奢华的审美和精巧的技艺，它们是意大利时尚设计“造梦”的结晶。四个时代的四件《茶花女》戏服零星地散落在展区的各处，你能看到不同时期的时装风格对玛格丽特这一经典女性角色的影响，以及不同设计师对这个角色的解读，但共通的是，创作者们都力求通过服装设计展现出一种颓靡的悲剧性色彩。

在一件件意大利高级时装的真迹旁边，显示屏播放着不同时代的时装秀影像片段，亦或滚动着意大利设计师们的“金句”，为展览赋予当代性、技术化的一面。“我认为影像是很珍贵、很重要的一个部分，你能看到从上世纪20年代的沙龙到上世纪80年代的T台，时装展示的方式是如何演化的，包括上世纪50年代意大利高级定制时装如何通过在文艺复兴圣殿皮蒂宫的展示引发全球轰动。”策展人汪汝微说道：“这些影像从未在中国展出过，它们提供了帮助观众理解时尚的方式，时尚关于呈现，关于观看与被观看，更关于表演。”

在汪汝微看来，意大利高级定制时装正如这个民族，包含了厚重的情绪与情感，这些作品，无论其造型如何，总体呈现着一种欢愉与狂热的气氛，与之对应的是，法国时装中那一抹优雅的郁结与颓废。“意大利时装的气质可以从他们的文学中找到印记，从《神曲》到《看不见的城市》，再到近几年大火的埃莱娜费兰特的《我的天才女友》，它们总是令各个时空交织，让两个形象彼此呼应与模糊，似乎意大利的文学总在处理梦跟现实不断时空交织的关联，”汪汝微喜欢从文学里探索意大利时装最源头的东西，在她看来正是文学处理着不同时代的集体无意识的部分，又显化在以时装为表征的物质世界之中，“其中埋注着强烈的情感，有时候是一种疯狂，追随自己内心渴望的狂热”。