电影美术创作与中国传统文化的融合研究

［摘要］ 首先，通过梳理历史渊源，分析了传统文化元素在电影美术创作中的呈现及当前应用现状，指出了融合方向，包括场景、道具和服装设计中传统文化元素的运用。其次，讨论了融合过程中面临的挑战如文化差异、技术创新和国际市场中的文化竞争。最后，提出了提升深度融合的建议，包括创新融合方式、深入研究传统文化艺术表现形式、建立跨界合作机制以及注重用户需求与体验。

［关  键  词］ 电影美术创作；中国传统文化；融合研究；创新融合

电影美术创作作为电影艺术的重要组成部分，承载着展现故事情境、塑造角色形象、传递文化价值观等多重功能。在中国电影的国际化进程中，如何将本土的传统文化与电影美术创作相结合，成为一个值得关注和研究的问题。

一、电影美术创作与中国传统文化的历史渊源

（一）电影美术创作与中国传统文化的共生与传承

电影美术创作与中国传统文化之间存在深厚的共生关系。自古以来，中国传统文化便是中华民族的宝贵财富，表现为诗词、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多种形式。这些传统文化元素不仅丰富了人们的生活，还为电影美术创作提供了无尽的灵感来源。电影作为一种现代艺术形式，自诞生之初便与中国传统文化产生了紧密的联系。电影美术创作中的场景、道具、服装等元素，都深受中国传统文化的影响。同时，电影作为一种大众传播媒介，也承担着传承和弘扬传统文化的重任。通过电影美术创作，传统文化得以在现代社会中焕发新的生机和活力。

（二）传统文化元素在电影美术创作中的呈现

中国传统文化元素在电影美术创作中的呈现方式多种多样。以电影《大闹天宫》为例，该片以中国古代名著《西游记》中的故事为蓝本，通过精美的场景设计和特效制作，将天宫、仙境等神话世界展现得如梦如幻。在场景设计中，导演充分运用了中国传统建筑和园林艺术的元素如亭台楼阁、假山流水等，营造出一种神秘而庄严的氛围。同时，电影中的道具和服装设计也充满了中国传统文化的韵味。孙悟空的战袍、金箍棒等道具，都借鉴了中国古代武器和服饰的特点，展现了中华文化的独特魅力。

传统文化元素在电影美术创作中的呈现方式多种多样，既可以通过场景、道具、服装等元素直接展现，也可以通过技术手段的运用和艺术处理来实现。这些传统文化元素的运用不仅丰富了电影的艺术表现力，也为观众带来了更加深刻的视觉体验和文化感受。

（三）当前电影美术创作中传统文化的应用现状

当前，随着中国电影产业的快速发展和国际化进程的加速，电影美术创作中对传统文化的应用也越来越广泛和深入。越来越多的电影导演和美术设计师开始意识到传统文化元素在电影创作中的重要性，他们开始尝试将传统文化元素与现代电影技术相结合，创造出更加具有民族特色和文化内涵的电影作品。

同时，对传统文化的运用也存在一些问题和挑战。一方面一些电影在运用传统文化元素时过于生硬和刻板，缺乏创新和个性化表达，导致观众产生审美疲劳和厌倦情绪。另一方面由于文化差异和受众接受度的不同，一些传统文化元素在国际市场中难以被认可和接受，这也限制了电影的国际传播和影响力。

二、电影美术创作与中国传统文化融合的方向

（一）传统文化元素在电影场景设计中的运用

电影场景是电影美术创作的重要组成部分，它能直观地展现故事发生的环境和背景。在融合中国传统文化中，电影场景设计是一个关键领域。通过将传统建筑、园林、风景等元素融入场景设计中，电影能够营造出浓郁的中国文化氛围。

以电影《卧虎藏龙》为例，该片在场景设计中充分展现了中国传统山水画的意境。导演李安巧妙地运用中国传统园林艺术中的借景、对景等手法，将自然景色与人物情感融为一体。电影中的竹林、山峰、古寺等场景，都呈现出一种静谧而深远的美感，与电影主题相得益彰。

在电影《英雄》中，导演张艺谋以战国时期的秦国为背景，通过宏大的场景设计展现了古代战争的磅礴气势。电影中的宫殿、城墙、战场等场景，都借鉴了中国古代建筑和军事设施的特点，营造出一种庄严而肃穆的氛围。

（二）传统文化元素在电影道具设计中的运用

电影道具是电影美术创作中不可或缺的元素，它能为角色塑造和情节发展提供重要的视觉支持。在融合中国传统文化时，电影道具设计同样具有重要意义。

以电影《满城尽带黄金甲》为例，该片以唐朝为背景，导演张艺谋在道具设计上巧妙地运用了中国传统工艺和元素。电影中的铠甲、武器、饰品等道具，都借鉴了唐代风格，并融入了金、玉等贵重材料，展现出华丽而庄重的艺术效果。这些道具不仅与角色的身份和性格相契合，也为电影营造了一种浓郁的历史氛围。

在电影《大闹天宫》中，导演将中国传统神话传说中的元素巧妙地融入道具设计中。孙悟空的金箍棒、铁扇公主的铁扇等道具，都借鉴了中国古代神话传说中的武器和法宝，为电影增添了神秘而奇幻的色彩。

这些案例表明，传统文化元素在电影道具设计中的运用，需要深入挖掘中国传統工艺和元素，并将其与故事情节和角色塑造相结合，创造出既符合电影风格又具有文化内涵的道具。

（三）传统文化元素在电影服装设计中的运用

电影服装设计是电影美术创作中不可忽视的一环，它能够直观地展现角色的身份、性格和时代背景。在融合中国传统文化时，电影服装设计同样具有重要的作用。

以电影《霸王别姬》为例，该片以京剧为背景，导演在服装设计上充分展现了中国传统戏曲服饰的魅力。电影中的戏服、旗袍等服装，都采用了中国传统戏曲服饰的元素和风格，如精美的刺绣、华丽的色彩等，展现出一种典雅而华美的艺术效果。这些服装不仅与角色的身份和性格相契合，也为电影营造了一种浓郁的戏曲氛围。

在电影《红楼梦》中，导演也巧妙地运用了中国传统服饰元素。电影中的古装、头饰等服装设计，都借鉴了清代服饰的特点和风格。这些服装不仅与电影情节和角色性格相契合，也为观众呈现了一幅生动的清代社会画卷。

这些案例表明，传统文化元素在电影服装设计中的运用，需要深入了解中国传统服饰文化的内涵和特色，同时结合电影情节和角色性格，创造出既符合时代背景又具有艺术美感的服装。

三、当前电影美术创作与中国传统文化融合的不足

（一）文化差异与受众接受度的挑战

电影作为一种大众文化产品，其受众群体具有多元性和跨文化性。然而，在融合中国传统文化元素时，往往面临文化差异和受众接受度的挑战。由于中国传统文化具有深厚的历史底蕴和独特的审美观念，对于不同文化背景的观众来说，可能存在理解上的困难和审美上的隔阂。

为了克服这些问题，电影美术创作者需要在保持传统文化特色的基础上，注重跨文化元素的融合，以满足更广泛受众群体的需求。例如，可以通过引入现代元素或国际化的表达方式，降低文化差异的门槛，提高受众的接受度。同时，创作者也可以通过市场调研和受众分析，了解不同受众群体的文化背景和审美需求，从而更加精准地定位电影美术创作的风格和方向。

（二）技術创新对传统文化元素呈现的影响

随着科技的不断发展，电影美术创作在技术手段上也取得了巨大突破。然而，技术创新在带来视觉震撼和艺术表现力的同时，也可能对传统文化元素的呈现产生一定的冲击和影响。一方面过于追求技术创新可能导致电影美术创作失去传统文化的内涵和特色，沦为技术的堆砌和炫耀；另一方面技术创新也可能导致传统文化元素在呈现上的失真和异化，失去其原有的艺术魅力和文化价值。

为了平衡技术创新与传统文化元素呈现的关系，电影美术创作者需要在掌握先进技术的基础上，注重传统文化元素的深入挖掘和整合。创作者可以通过对传统文化元素的再创作和艺术化处理，将其与现代技术相结合，以全新的方式呈现传统文化的魅力和价值。同时，创作者也需要保持对传统文化的敬畏之心，避免过度商业化和技术化，以免损害传统文化的核心价值和精神内涵。

（三）国际市场中的文化竞争与融合机遇

在全球化背景下，电影作为一种国际性的文化产品，其美术创作也面临着国际市场的竞争与融合机遇。中国电影美术创作既需要与国际接轨，学习借鉴国际先进的电影美术创作理念和经验，提高自身的艺术水平和国际竞争力；也需要保持自己的文化特色和创新精神，以独特的视角和表达方式在国际市场上展示自己的文化魅力和价值。

为了抓住国际市场中的文化竞争与融合机遇，电影美术创作者需要在保持传统文化特色的基础上，注重国际化元素的融合和创新。创作者可以通过学习国际先进的电影美术创作理念和经验，提高自身的艺术水平和国际竞争力；同时，也可以通过挖掘中国传统文化中的人文关怀精神，创作出具有国际影响力和感染力的电影作品。此外，创作者还可以积极寻求国际合作机会和资源共享机制，与国际电影界展开深度交流和合作，推动中国电影美术创作走向世界舞台。

四、提升电影美术创作与中国传统文化的深度融合的建议

（一）创新融合方式

为了推动电影美术创作与中国传统文化的深度融合，首先需要创新融合方式。传统的融合方式往往是将传统文化元素简单地嵌入电影美术创作中，缺乏深度和创意。因此，创作者需要探索更加创新的融合方式，将传统文化元素与电影美术创作有机结合，形成独特的艺术风格和视觉效果。

一种可行的创新融合方式是通过故事情节的构建，将传统文化元素融入电影叙事中。例如，在电影中通过讲述一个古代故事或者设置一种古代背景，将传统文化元素作为故事情节的重要组成部分，这样不仅能够使观众更加深入地了解传统文化，还能增强电影的情节吸引力和艺术感染力。

此外，创作者还可以通过运用现代技术手段，如特效、动画等，将传统文化元素进行再创作和艺术化处理，使其呈现出全新的视觉效果。这种创新融合方式不仅能够增强电影美术创作的视觉冲击力，还能让观众感受到传统文化的魅力和价值。

（二）深入研究传统文化的艺术表现形式

要实现电影美术创作与中国传统文化的深度融合，创作者需要深入研究传统文化的艺术表现形式。传统文化元素种类繁多，包括绘画、书法、建筑、音乐、舞蹈等，每一种元素都有其独特的艺术风格和表现形式。

创作者可以通过学习传统艺术的技法和风格，将其融入电影美术创作中。例如，在电影场景设计中运用传统建筑元素和布局理念，打造具有中国传统特色的场景；在电影道具设计中借鉴传统工艺品的设计和制作工艺，使道具更加具有历史感和文化韵味；在电影服装设计中运用传统服饰的图案和色彩搭配，展现出传统文化的独特魅力。同时，创作者还需要对传统文化的艺术表现形式进行深入研究，理解其背后的文化内涵和精神实质。

（三）建立跨界合作机制

要提升电影美术创作与中国传统文化的深度融合，还需要建立跨界合作机制。电影美术创作涉及多个领域，包括艺术、历史、文化等，需要创作者具备跨学科的知识和视野。因此，建立跨界合作机制，吸引更多领域的专家和学者参与到电影美术创作中，有助于推动传统文化与电影美术的深度融合。

一方面电影制作方可以与文化艺术机构、历史研究机构等建立合作关系，共同开展电影美术创作的研究和实践。通过跨界合作，可以汇聚多方智慧和资源，为电影美术创作提供更加丰富的素材和灵感。

另一方面电影制作方还可以与艺术家、设计师等建立合作机制，共同探索传统文化与电影美术的融合方式。通过跨界合作，可以将艺术家的创意和设计师的专业技能引入电影美术创作中，以提升作品的艺术水平和文化内涵。

（四）注重用户需求与体验

一方面创作者可以通过市场调研和受众分析，了解观众对传统文化的认知程度和喜好，从而更加精准地定位电影美术创作的风格和方向。另一方面创作者还可以通过与观众的互动和交流，收集他们的反馈和建议，不断改进和优化电影美术创作。

此外，创作者还要注重观众的参与感和沉浸感。通过运用先进的技术手段和创新的叙事方式，为观众打造沉浸式的观影体验，让他们能够身临其境地感受传统文化的魅力和价值。

（五）深化电影美术与中国传统文化的融合：探索、传播与创新

首先，電影美术创作应深入理解中国传统文化。四大名著《西游记》《红楼梦》《水浒传》和《三国演义》都是传统文化的瑰宝，蕴含了丰富的历史、哲学、道德和审美元素。电影美术创作者需要深入研究这些经典作品，理解其背后的文化内涵和精神实质，以此为基础进行创作，才能确保作品既有传统文化的底蕴，又具有现代审美的魅力。

其次，电影美术创作应积极探索传统文化与现代审美的结合点。传统文化是我们的根，但现代审美也是不能忽视的部分。电影美术创作者需要在尊重传统文化的基础上，运用现代的电影技术和审美观念，创造出既符合传统文化精神又符合现代观众审美的作品。

最后，电影美术创作应不断推动中国传统文化的传播。电影作为一种大众文化产品，具有广泛的传播影响力。电影美术创作者应利用这个优势，通过作品向全世界展示中国传统文化的魅力，推动中国文化走出去。同时，也应积极吸收和借鉴世界各地的优秀文化元素，以此丰富和提升电影美术创作的水平和深度。

传统文化元素在电影美术创作中的巧妙运用，不仅丰富了电影的艺术表现力，也提升了观众的文化认同感。然而，融合过程中仍存在诸多挑战，如文化差异、技术创新和国际市场中的文化竞争等。因此，未来的电影美术创作需要再接再厉，以实现与中国传统文化的深度融合，创作出更具文化内涵和艺术魅力的电影作品。

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作者简介：

陈旭（1982—），男，硕士研究生，助教，研究方向：电影美术设计。

作者单位：大连艺术学院