基于生态美学视域的王羲之书法艺术研究

董诗祺

（北京师范大学,北京海淀 100875）

生态美学从定义上来讲，它融合了生态学和美学元素，不断启发了人们关于经验美学和哲学美学的探索。中国是一个历史悠久，具有丰富文化内涵和民族精神的文明古国，在历史沉淀中不断促进各个领域的蓬勃发展，其中书法、文学等领域在国际上均有足够的影响，并具有足够的深度和广度。王羲之书法艺术为代表的草书对后人的影响十分深远，美学视域下的王羲之书法，独具神韵和艺术风格，也是后人学习和临摹的典范，基于生态美学视角研究王羲之书法，对我国书法艺术的发展也具有重要价值。

(2) 污染物泄露浓度越高，随着地下水迁移距离会越长。在未采取任何措施情况下，污染物泄漏不易被发现，污染源浓度持续上升，则污染物会随着地下水运移到厂区下游夹马石村，危及村民饮用水安全。

一、王羲之的书法艺术风格研究

1.王羲之书法艺术的结字

王羲之书法在结字上讲究一个“变”字，变即变化，这种变化主要是让字体的形态与众不同，在落笔的过程中自己成章法，也是这种变化王羲之书法的艺术风格更加旨在豪放，在研究王羲之书法艺术结字时，需要细细品味他书法字体的神韵和风格。比如《行穰帖》的刻篆石碑中（如图1），可见其整体结字紧凑，结字十分精致，相比以往粗率风格，这种艺术风格更加偏向于北魏楷体的由宽结朴拙特征。王羲之书法作品的创作在一定程度上开辟了书法的新篇章，并且能够将前人的书法经验用于其中，集各大家所长的基础上不失个人风格。通过结合相关文献进行分析，对王羲之结字变化规律进行总结后不难发现，《行穰帖》笔画锋棱隐藏，笔画十分浑厚，有别具一格的篆籀意味。整个作品字势呈倾斜之状，姿态万千，复制者也十分想让这一特征重现于世。复制中需要注意的是用笔的压力、速度等，尽量不影响原迹的墨色，必要的时候可调整墨色，进而完美体现王羲之书法在色调上的独特魅力[1]。

图1 王羲之《行穰帖》

2.王羲之书法艺术的章法

无界格式更加偏向于字体结构的曲折以及在转变上进行动态趋势处理，王羲之书法艺术章法分为无界格式、界格式。经过深入研究会发现，这种章法的字体之间分布是错落有致的落笔中心在左右偏斜中呈现丰富变化，纵观书法整体不难发现有灵动之美，书法表现更加轻盈流畅，这种章法形式在王羲之作品中运用较多，比如《得示帖》《初月帖》《阔转久帖》等，总结可知这类章法下的作品有飘逸灵动、行云流水、扩张自然之象，在疏朗峻爽之间呈现出变化万千的章法体系。界格式的表现特点则以单体直线为主，所有字体呈现垂直线条状，字体不如其他字体有曲折的结构变化，此种章法多见于草书以及行书中，并且有一定的章法表现。在研究王羲之的书法中，在他的北魏楷体中发现很多运用界格式章法的作品，因此此种章法也成为王羲之书法中最常见的章法。在这样的作品中，界格本身起到很好的限制作用，因为作品本身是通过黑白关系的对立来创作作品，其性格不拘一格，对于字体线条和空间都有相对独立的处理，如果没有界定，由于所有字体线条之间并不是那么的循规蹈矩，因此看起来线条是比较分散的。

3.王羲之书法艺术的用笔

王羲之书法用笔分圆笔和方笔，这两种用笔方式之间存在一定关联性。方笔是在圆笔和隶书篆书以圆笔用笔推演而来，大部分行书的书写则采用圆笔更多。在实际研究中我们发现，王羲之书法在用笔艺术上，首先会用到顿笔套写的方式，顿笔就是指在书写的时候，起笔处的力道和转折处之间有一定的停顿。另外再王羲之书法自己也有字态丰盈的感觉，并且用笔十分舒展，整体结构很强，不失大家风范。最后，关于王羲之书法的总结历史上的文章也层出不穷，总体而言都能概括出其书法的独特之处，在生态美学视角下，其书法和笔力更显独特。可见其用笔风格整体更为艺术，具体作品见王羲之的《兰亭集序》，这一作品中充分展示了笔理论的风格，并且在这一作品中，可发现王羲之笔力之雄劲，起笔藏锋逆入，横画整齐规整，欲右先左[2]。

二、基于生态美学视域的王羲之书法艺术研究

1.虚实相协的意蕴之美

(2)在NE向断裂构造体系，特别是新老地层呈压性断裂接触时，也就是说在封闭的构造条件下，有利于含矿伟晶岩的形成。含矿伟晶岩的规模及铌钽矿化受其严格的控制，特别是靠近断裂处，更有利于铌钽元素的富集。

（1）笔画的连接与断开，王羲之的草书中“连”和“断”的书法很多，这种主要和线条的动静有关，其中代表作有《十七帖》，研究该作品的线条可知，其中线条十分自然，有动静相合的形态美，“断”和“续”也衔接自然，大有天时地利人和之象，其中包含了作者对自然的赞美，由景寄情，作者并不是可以追求“行”和“止”，更重要的是“动静结合”，并且自然而然地将相关的美学结合到一起，就算写至硬朗处也是一气呵成，整个作品反复呼吸之间，刚柔并济，循环格外流畅，有太极图般的气息流畅，让整个作品看起来十分具有生机，在落笔之处尽显其独特风骨，并在行云流水之间体现出造化自然的情境，纵观王羲之作品，除了虚实结合之外，其字和字之间的联系也十分微妙，这有赖于作者的手法和连贯作用，在“断”和“续”的牵拉之下，字和字之间有剪不断理还乱的牵拉，相生相共。仔细研究王羲之的书法作品，可以看出其收笔入笔颇有细节感，“尖入尖出”是其主要特征。正是由于这一特征，让作品的篇幅之间有一定的神韵存在，让字和字之间相互影响而非独立存在，字和字之间显得更加连贯和透彻。而在其作品《姨母帖》中，却鲜少见到“牵拉”之象，字和字之间相对独立，连带不明显，即便如此，认真观察该作品的每个字，也会发现他的每个字和每一笔也有“尖入尖出”的特点，他的书法细节处理十分谨慎，并且书写十分特别在字里行间呈现出线条的变化，不光有直线的变化，更有毛笔呈现的曲线变幻之美，线条刚柔并济、粗细恰当，线条十分有质感，《哀祸帖》与《姨母帖》是两幅相反的作品，但是在王羲之书法中，这两幅作品连带是相对比较多的。另外在它的书法中，墨色的变化也有虚实结合之美，用墨的程度也能体现线条的“润”和“枯”，字体之间的牵拉则表现出一定节奏。纵观王羲之所有作品，他对于墨色处理十分微妙，能让后人明显感受粗细线条变化给字迹带来的改变，墨的浓淡让整幅作品的节奏有一定变化，粗细的对比又突出了字体的明暗变化。在线条的处理上，不平直，有弯曲的处理会让线条产生波动，字体空间的灵活性也会上升，线条的弯曲程度，远近程度等都会影响字迹，不管是行与行之间，字和字之间，都会有不规则变化，这样在不同的笔画之间的过渡就会呈现不同的风格，通过不同的形状展示出书法的独特韵味，呈现出不一样的灵活姿态，呈现出远和近，连接与断开的姿态[5]。

（1）亦刚亦柔的艺术风格，王羲之书法在后人看来无疑是书法史上的巅峰之作，他的书法境界也是后人望其项背的，后人甚至将其称为“书圣”，主要是他“学于师”而又“高于师”，他的书法风格更多出几分对自己领悟的沉淀。在后世评价王羲之书法中，观点和看法也都各不相同，有一种被称为“妍丽”的评价，这种评价更趋向于女性化，主要是王羲之咋走年拜卫夫人为师，对其书法风格产生一定影响，因此在王羲之书法中，能看到女性柔美的一面。在生态女性主义观点之下，王羲之书法的“妍丽”更多出于师傅卫夫人，而在这种观点中，将女性和大地、自然联系到一起，在研究王羲之书法时，理解其“妍丽”的部分，更多是理解其书法归于自然的独特魅力。再追溯王羲之生平经历，在他辞官纵情山水，追求逍遥自在其间的作品，更有几分虚实相协的意蕴之美，他的《兰亭集序》本质上就是关于和友人在山林聚会的记录，不光有书法研究价值，更具备文学价值[3]。

（3）思想境界十分高尚，甚至可以说是儒道兼备，王羲之所在家族曾经亦是名门望族，这一大家族在魏晋时期已经逐渐衰败，在这样的家族中，对子弟培养更多的是基于传统儒家思想，在源远流长的历史长河中，儒家思想曾大起大落，但是经过了汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”之后，儒家思想重新被人们熟知。王羲之作为王氏子弟的一员，从小免不了受到儒家思想的熏陶，在家族传统思想以及各种思想的交汇影响下，王羲之的书法作品也会受到一定影响，在他的很多作品中，都可以看出其不同心境，在《官奴帖》中，能够结合当时的时代背景对其作品进行分析，这时人们的人生信条更趋向于纵情山水、豁达自然，这种思想影响了当时的一众士族，王羲之自然也会受到这种思想影响，并且很明显地出现在他后来的作品中，这时的书法既有文雅风范，更有“道”的飘逸，虚实结合[4]。

2.动静相合的形态之美

（2）在对王羲之的一生进行回顾我们发现，他的人生其实是跌宕起伏的，他本人是追求高洁志向和远大理想的，并且在为官期间他能做到体察民情，并且能够肩负起为天下太平努力的任务，想百姓所想，立志为百姓谋一方天地，他心中渴望世界和平。但是无奈身处乱世，空有一腔远大抱负却无法实现，他开始意识到仅凭一己之力无法改变黑暗的现实，之后对官场产生厌倦，借病辞官从此不再涉足官场。在世人看来王羲之辞官是不得志之后的无奈之举，但也是他开始书法艺术的开始。王羲之在归隐田园之后开始研究书法，在经历人生坎坷之后，他开始大彻大悟，并明白自己的理想寄托和现实之间的关系，这种转变让他的思想升华到了一个更高的层次，这一点可以从其创作的书法中体现出来，并且能看出这个时期的他对理想有了更多参悟，这一时期的作品也充分体现了他的艺术灵感，这正是他在人生“虚”和“实”境界中的感悟。

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（2）线条与布白，“线条”是书写时产生的，也被称为“动势”，“布白”指的是不同线条在过渡的过程中对纸面的分割，是一种被动的形态审美。这里说的“势”指的是书写时候字的神韵，说写字不能僵化和固态。书法作品在创作的时候虽然是趋于静态的，但是站在艺术的层面而言，书法表达需要具有动态美，并且再好的书法作品要具有涌动的生命力。书法本身是一种文字的体现形式，作品经过线条、布局的调节之后打破原来的形态，才能显现出不一样的美感。线条在书法创作过程中是运用最多的，线条能让人产生空间分割感，并且这种空间的思考能带给人们更多创作的灵感，能带来之前从未有过的立体感。线条的变化让原本的空间变得更加灵动，在书法创作中，作者不光要注重黑色线条的变化，对于白色块面和线条也要运用的当，白色块面也是字体构造的重要组成部分。“和实生物，同则不继”，以此为基础进行书法创作，才能让书法作品更加有空间感和线条感，产能让那个书法作品具有灵动、趣味盎然的神态。不管任何风格的书法作品，它们在笔画以及具体落笔上表现出来的感觉是不同的，姿态也各不相同，这种排列方式像小朋友排队，前仰后合却不失自由自在的风范，看上去充满趣味。在具体的书法创作中，线条的排列要根据字体本身的结构而定，这样写出的字才能更加通透，不压抑。把握好线条和布白。书法作品会更具有层次感，呈现“点”“线”“面”的和谐感，比如在王羲之书法作品《兰亭集序》中，第一个字“永”，以拟人的视角来看，就仿佛一位谦谦君子，迎风而立，通过线条的不同布局，打造出人如书法，书法如人的画面感。

3.阴阳相生的生发规律

艺术的发生讲究“中和”，王羲之书法最大的特点就是充满了形态美，字迹的意趣和神韵也跃然纸上。我们研究艺术作品，更加要尊姓一种循环、辩证的艺术道理，这和生态美学中追求和谐是一个道理，只有遵循美学基础的研究，才能不断超越，发现书法的艺术真谛。万事万物均有一定共生关系，万物均不可脱离自然追求自我成长，这也和生态美学提倡的宗旨一致。“道”讲究阴阳相合，即“一阴一阳”。在魏晋时期，很多书法、画作等都能演变成为后来的艺术作品，之所以有这样的文化，主要是当时很多人士具备一定的学识沉淀和思辨能力，它们都有一种寄情山水、亲近万物的智慧。人类为了实现更好地发展，需要不断放大自身力量，譬如曾繁仁教授的《生态美学导论》中所说的“人与自然的崭新关系——从‘祛魅’到部分‘复魅’”。在科学技术和理性主义不断发展的今天，经过近些年的发展，人们对于‘复魅’的反思也逐渐深入。除了魏晋朝，中国各个时代的作品都在追寻“从自然中来，到自然中去的”，王羲之书法之所以被后世所称羡，就在于其作品有真正地把自己“归园田”“返自然”的意境，呈现出阴阳相生的生发规律。生态美学的目标宗旨，即在于实现“绿色审美世界”和“生态艺术人生”的统一，王羲之书法符合了生态美学追求，呈现出了一种“生态”的艺术性[6]。

三、结语

总而言之，书法对中国文化影响十分深远，基于生态视角下研究王羲之书法艺术，能让后人对美学有更加深入的理解。分析王羲之书法艺术风格后我们发现，其艺术用笔可分为方笔与圆笔，而书法的艺术结字在表现上也是千变万化的，正是这种变化让每个字都具有不同神韵。基于生态美学视角而言，王羲之书法既具备虚实相协的意蕴之美，更具备动静相合的形态之美，通过研究其书法作品，能让人们感受到中华民族文化审美的艺术价值，并能为后世的书法艺术创作提供更多灵感，相关人员需以前人作品为榜样，不断为我国书法艺术发展做出贡献。