魔琴魔指，魔笛魔旅

春霞

2024年3月2日夜，四川交响乐团2023-2024第十二场乐季音乐会、也是龙年春节后的首场音乐会——李斯特和魔笛，在云端天府音乐厅火热落幕。

四川交響乐团艺术总监洪毅全，携手英国钢琴家亚历山大·乌尔曼、女高音演唱家张怡、男高音演唱家郑渊智、低男中音演唱家毕航、女高音演唱家葛涵、男中音演唱家卢骥、女高音演唱家张上及青年演唱家赖颖、范九源、张瑞雪、蒋佳琦、连梓言、苗议文，四川交响乐团合唱团和全体乐手，以李斯特两首超技钢琴作品——《死之舞》与A大调第二钢琴协奏曲和莫扎特歌剧《魔笛》中的17首，为700余名蓉城观众带来了一场音乐盛会。

这是一场以“李斯特和魔笛”为主轴的音乐会，两首分量沉沉的钢琴协奏曲，深入李斯特的“浪漫”，一台新颖独特的音乐会歌剧，极尽莫扎特的“天真”。

四川交响乐团在龙年继续ALL-IN，首次在蓉城惊喜上演了带剧情、带表演、带道具、带字幕的音乐会版德语歌剧《魔笛》选段，为歌剧艺术在成都本土的推广和普及，进行了一次大胆而有益的尝试，更是为广大乐迷们带来一个津津乐道、久久难忘的音乐之夜……

打开魔力邀请函：《魔笛》序曲

当气度庄严的降E大调三和弦奏出时，每一位观众的脑海中都仿佛升起了无形的大幕——好戏即将开场，精神为之振奋！

《魔笛》序曲，是莫扎特1791年为自己人生最后一部歌剧《魔笛》所写下的绝妙前言，更是这场音乐盛会的绝佳开场。乐团以轻巧灵动的方式诠释出这首作品的精髓：不同声部互相模仿、彼此追逐、重叠汇入，以极强的流动性构成了源源不断、充满生机的主题韵律，编织出如电影片头般移步换景、缤纷绚烂的魔笛之路。

一曲结束，观众们已然“入戏”：今晚的魔笛之旅，将有多少惊喜期待，多少峰回路转，又有多少非比寻常？

魔琴魔指：还原生动立体的李斯特

技巧来自于精神而非力学——李斯特

两届李斯特钢琴大赛冠军、英国青年钢琴家亚历山大·乌尔曼，连续演奏两首超高难度的李斯特钢琴协奏曲席卷现场，高能点燃上半场氛围诠释了李斯特这句名言。

乌尔曼对李斯特作品所要求的技巧掌握可谓游刃有余，令人赞叹。和弦、滑音、轮指、大跳、刮奏，大珠小珠落玉盘般的音阶跑动，和乐团之间的抗衡和缠斗……乌尔曼的处理都成竹在胸。他演奏的最大特色，在于对钢琴触键惊人的掌控力，特别是在那些流畅似水的快速跑动段落，乌尔曼仍然可以对速度、轻重、色彩、情绪施加微妙弹性的调控，并进行极有感染力和音乐性的表达。

《死之舞》与A大调第二钢琴协奏曲的并置演奏，本身也在听众脑海中形成了一组鲜明对照：那是两首截然不同的作品，是“乐器之王”钢琴所拥有的极致表现力的证明。刚刚从《死之舞》的恐怖狂乱情绪中脱离，第二钢琴协奏曲马上就在阳光的徐徐照射下铺开一个绮丽迷蒙的梦境，钢琴也更多从“炫技”职能回归到“协奏”职能。

观众可以尽情享受第二协奏曲中其他乐器的抒情吟唱——四川交响乐团的单簧管、圆号、双簧管、长笛、小提琴等演奏家们，都贡献了甚为美妙的独奏，特别是第二乐章大提琴家沈越奏出的缓缓如歌的独白。而钢琴则常常以粼粼的琶音如影随形，如线串联。在第二协奏曲中，乐队和钢琴的配合渐入佳境，时而彼此衬托，时而攻守搏击，阐释着阴与阳、刚与柔的奥义。

也正因此，本场音乐会无论是选曲还是演奏，精准地把握住了李斯特的气质和他的创作立意，可以说是真正为听众们还原了一个生动立体的“李斯特”：他不仅仅是一位拥有魔鬼技巧的钢琴家，更是一个充满浪漫人性的作曲家；“炫技”仅仅是李斯特作品的一个面向，但本场音乐会所传递的，恰恰在于他以技巧服务音乐内涵、以音乐传达真挚情感的理念。

在全场的欢呼雷动中，乌尔曼返场了肖邦的降A大调练习曲，作品25-1。这首作品又仿佛把大家带回了李斯特第二协奏曲中的某些片段，显示出两位钢琴巨擘之间的联系和影响。

魔笛魔旅：美好的一切尽在其中

歌剧，自其诞生的四百多年来，一直是一种华丽而昂贵的娱乐，也是古典音乐曲目库中分量极重的分支。古典音乐作曲家几乎都写过歌剧，指挥家也几乎都以指挥歌剧作为自己的职业开端或主要演出事业。在欧美国家，歌剧院是除音乐厅以外，古典音乐重要并独立的场地；歌剧院的附属交响乐团，也常常因水平极高而享有盛名；而一出新的歌剧制作的推出，更是古典音乐圈内引人注目的大事件。但由于语言文化的隔阂、演出演唱难度极大和上演频率较低，让歌剧艺术在我国并没有深厚的土壤。因此，本次音乐会上，通过音乐会版形式较为完整地上演德语歌剧《魔笛》，不得不说是四川交响乐团一次勇于探索态度。