从《侍神令》看中国“影游融合”类电影的困境和发展方向

□吴徐喆 丁智才

“影游融合”是好莱坞电影产业发展的重要理念之一。迄今为止，好莱坞已经生产了40 余部游戏改编电影，“影游融合”逐步成为近年来国内外电影发展的一种重要趋势。广义上，“影游融合”类电影是指有游戏精神或者游戏风格的电影，狭义上则指的是直接改编自游戏IP 或者在剧情中有“玩游戏”情节的电影以及互动类电影。国外对“影游融合”的发掘优于国内，起步较早。全球范围内知名度较高的“影游融合”类电影有《头号玩家》《魔兽》《古墓丽影》等。就目前全球的整体发展环境来看，国内外现有的尝试都无法称得上成功。《超级马里奥兄弟》在上映之后以惨败收场，在此之后的游戏改编电影也经历了多次票房失败。国内的“影游融合”类电影是从2014 年开始出现及发展的，但由于技术限制及观众的接受程度不同，该类型影片的制作长期处于萌芽状态，大多折戟沉沙。根据现有的影片来看，中国“影游融合”类电影整体存在许多亟待解决的问题。

近年来，国内游戏产业的迅速发展，为“影游融合”的持续发展开辟了良好的受众市场，如何在当前游戏产业持续发展的环境下把握机会，互助发展，成了当下需要重点探讨的。电影《侍神令》改编自现象级游戏《阴阳师》，是一部典型的“影游融合”类电影，但其口碑与票房的双重失利也从侧面显现出我国“影游融合”类电影存在的弊端，“影游融合”的发展道路仍任重道远。

一、从《侍神令》看中国“影游融合”的困境

电影《侍神令》于2021 年的春节档期上映，但影片的口碑和票房双双失利。根据现有数据，《侍神令》豆瓣评分5.3，最终票房仅有2.74 亿左右。作为一个耗时4 年，成本花费近6 亿的大制作电影，最终的成绩显然不尽如人意。但此片的反响也足以给中国“影游融合”类电影的发展带来重要的启示与借鉴。

（一）产业协同不足

游戏产业相较其他产业来说存在着差异与特殊性。游戏产业与其他产业在协调整合期间需要耗费巨大的人力、财力与物力，还需要克服文化和理念上的差异。这给产业间的合作和整合都带来了巨大挑战。“影游融合”类电影在产业层面上亦存在着双方表面融合实则分离的现象，缺乏二者深度的合作和协同。在二者的合作中，游戏产业一般扮演着处于产业链下游且附加值较低的衍生品产业。电影产业在创作拍摄时容易忽略游戏玩家的体验和偏好，造成游戏玩家的反向反馈，《侍神令》电影正存在这一问题。

《侍神令》并不是中国第一部“影游融合”的影片，早前的《古剑奇谭》《征途》都没有引起较大的市场反响。影视公司通常只是简单地购买游戏IP，没有充分地利用好游戏的技术及玩法、用户等资源，也未实现与游戏原属公司的良好沟通协调。以《侍神令》来说，立足于游戏IP 进行捆绑式宣发，保留了游戏人物设定，是值得参考借鉴的，但因其视觉呈现和价值观念的传达改动较大，对游戏玩家的喜好考虑不周全，也因此引发了部分游戏玩家的不满。影片在叙事部分缺少新意，亦无法吸引观影人群的兴趣。“影游融合”类作品不能仅仅依靠IP或依靠视觉呈现，故事层面的打磨以及对受众审美趣味的尊重也同样重要。

（二）艺术表达缺失

“影游融合”类电影因需在影片中呈现游戏元素，对技术的需求较大，但该类影片在借鉴游戏元素和技术的同时，也面临着如何平衡影片中的游戏性和叙事性的问题，对游戏美学的处理也不够完整。许多影片在对游戏IP 的改编上过于强调视觉效果和动作场面，反而忽略了故事内核和对人物的塑造，致使观众难以产生情感共鸣和思想共振。两者的媒介差异性使电子游戏对电影的“改良”要么有限，要么无效。《侍神令》虽然依托游戏《阴阳师》为背景，却在叙事基础、戏剧冲突甚至感情逻辑上没有关联。将过多的精力放在了数字角色塑造、影音特效的准备上，尽管在一定程度上给予了观众震撼，却背离了电影真正传达给受众的精神内核。

（三）创新能力薄弱

中国“影游融合”类电影在想象力与创新性的展示上是双重匮乏的。在想象力方面，不论是游戏改编后在电影中的呈现效果还是电影中想要融入的游戏性玩法，都没有达到令人眼前一亮的效果。在创新层面上，大部分影片只停留在对影片呈现形式上的创新，而没有实现对影片内容的突破，也没有充分发挥游戏引擎等技术的优势，提供更多样化和个性化的内容。中国“影游融合”类电影总是偏好以一个宏大架空的、虚无缥缈的世界观作为其叙事源头，以“大团圆”或“天下太平”作为结局，同质化严重。不仅如此，还有部分影片被指抄袭。《侍神令》同样也被指在人物招式上照搬了漫威电影《奇异博士》《雷神》中的招式，这样的抄袭会严重影响影片的口碑。大量涉及仙侠类的影片也都存在着“机械复制”或“模式再生产”，风格单一，粉丝群体的边际效益收益也逐渐开始递减。

另一方面，中国“影游融合”类电影对优质IP的开发也有所欠缺，现有该类型电影主要围绕着西游、仙侠、武侠、志怪等题材，缺少对当代符合审美的优质IP 进行跨界改编或创作的成功案例，存在较为严重的“想象力缺失”问题。

二、从《侍神令》看中国影游融合的发展方向

（一）促进产业融合发展

《侍神令》是一个跨媒介的融合体，作为一部较为标准的“影游融合”类电影，兼具游戏和电影的双重属性。但由于产业间协同不足以及其他客观原因，反响不尽如人意。伴随近年来各媒介之间不断加深的融合趋势，影游融合的概念越发凸显，在以电影作为主导路径的背景下将游戏逐步变成可交互的电影，可以增加国产片中缺少的互动性、体验性以及探索性。在剧情创作上，“影游融合”类电影从改编走向原创，从粉丝走向大众化，也是未来该类型电影需要进一步发展的方向。

而从产业层面来看，国内“影”与“游”之间的产业链还有待延展和完善。当前影视剧对现有IP游戏的改编影响力小、改编周期长，相关的辅助产品少，影视产品的后期产品开发单一匮乏。再者，现有的“影游融合”类影片基本是电影公司购买IP进行单独开发，或寻求游戏公司提供部分配合，鲜有公司能够兼顾丰富的影视制作经验和精良的游戏制作水平。因此二者的市场和受众的区别对影视公司来说难以完全把控。

国内游戏产业总收入较高，但较之前几年已经开始呈下降趋势，根据《2022 中国游戏产业报告》显示，2022 年中国游戏市场实际销售收入高达2658.84 亿元，游戏用户规模达6.64 亿人，中国客户端游戏市场实际销售收入为613.73 亿元，中国电竞游戏市场实际销售收入为1178.02 亿元。但是除了客户端游戏市场的销售收入，其他方面都较之前有所下降。对比近些年的数据发现，游戏产业要想持续发展，需要进行升级转变，加大与其他产业间的合作与发展。尽管如此，“影游融合”的未来发展趋势却是相对明朗的。在媒介融合的时代背景下，游戏媒介因其自身的强大影响力、游戏产业的迅速发展以及影视作品的“泛游戏化”趋势，使“影游融合”成为影视行业发展的一大重点。游戏产业在近些年的整体发展态势迅猛，也间接为“影游融合”电影的制作贡献了广泛的受众市场。而随着时代的发展变化，观众的审美心理有所转变，大众会更加期待脱离现实、有想象力的影片，而游戏恰好可以帮助电影实现这一点。因此，加大产业融合是未来发展的一大趋势。

（二）展现中华优秀文化

《侍神令》是一个跨文化的融合体。作为游戏《阴阳师》以及日本原作所带来的跨媒介与跨国文化移植，《侍神令》在主题设定上有别于日本电影的“人鬼之分”，而是借助降妖伏魔的故事背景，赋予“侍神”内涵一个新的阐述。首先，《侍神令》中的“侍神”需要忠诚，阴阳师与“侍神”之间同气连枝，一损俱损。“侍神”需要对阴阳师绝对忠诚。同时，“侍神”还蕴藏了博爱精神。电影对博爱这一观念的阐释体现在对各种生命形式的尊重上，倡导人和其他生灵都是世界的主人，彼此应当和睦相处，引发争执和杀戮只会造成两败俱伤等。忠诚和博爱都是中华民族精神的体现，因此影片在主题设定上蕴藏着中华民族精神的优秀特质。除此以外，《侍神令》在场景搭建、角色塑造、色彩美学等方面也都注入了东方元素。例如，在建筑风格上，《侍神令》融入了中国晚唐的建筑特色，设计了六合建筑形态的阴阳寮。在场景设计上，影片中妖市的灵感来源于香港的九龙山寨。在人物形态上，制作侍神鬼赤的皮肤纹理时，融入了中国传统刺绣。反派八岐大蛇的设定则是来自《山海经》中的九头蛇身怪“相柳”。色彩美学部分也是影片中体现东方元素的一个板块。影片将四个重要场景，即阴阳寮、妖市、庭院以及大决战设定为四个色块。其中，阴阳寮是官僚场所，所以主要运用了黑色和白色，显得比较肃穆。庭院则代表主角晴明及其“侍神”的世外桃源，因此加入了大量的绿色，营造了清新的氛围。电影主创团队表示从古代水彩画中也汲取了部分灵感。这些本土化的细节改编不仅展现了优秀的中华文化和极致的东方美学，还为非游戏玩家的影片受众降低了观影门槛，让其在观影过程中寻求到对角色和场景的共鸣。

而从影片定位来说，《侍神令》自身定位为东方玄幻志怪电影。奇幻电影通常指的就是带有东方本质，以仙、侠、怪为核心的电影。《侍神令》是一个将奇幻电影与游戏元素相结合的尝试，这一举措不仅让国产奇幻类型片的市场体量得以扩大，还给接下来的同类型作品提供了很有价值的参考。尽管关于《侍神令》这部电影受众众说纷纭，莫衷一是，影片也在口碑和票房上双双失利，但《侍神令》以中国传统美学为基础，借助现代数字特效技术，宣扬了中华优秀文化，是一个有价值的案例，也是中国特色电影工业发展道路上的一次重要尝试。

（三）提高影游技术质量

《侍神令》还是一个中国电影工业的呈现体。“影游融合”电影对技术、特效的要求水准会高于一般的商业片，而该高度的技术特性亦将推动影视行业的发展，具体包括电影工业、数字技术、电影制作与宣发乃至影院系统的革新等。影游技术要想创新发展还必须依靠人才支撑，国内同行业间及跨国公司间技术人才的不流通、不合作也是当下“影游融合”类影视剧作发展迟缓的重要原因。在这方面，《侍神令》交出了一份很好的答卷。《侍神令》集结了目前行业内的黄金班底，全片都采用了数字仿真技术，特效镜头的占比高达90%。在对虚拟形象的制作呈现方面，针对传统的动、植物形象进行二次创作，观众能够更加直观地了解这些形象的特色魅力。数字角色作为电影工业领域难度较高的技术之一，在好莱坞电影里也属于一个耗费时间与资金的重难点。而《侍神令》前后打造了超2833 个视效镜头，最终有2060 个视效镜头放进成片。其中702 个视效镜头含有数字角色，还有63 个全数字角色的镜头。在此之前，好莱坞电影中最以制作闻名的《阿丽塔》也仅有大概2600 个视效镜头。

从以《侍神令》为例看待“影游融合”类电影在中国的实践成果并浅析未来的发展趋势可以看出，与之前“影游联动”的国产电影相比，《侍神令》可以称作一部真正符合“影游融合”概念的影片，尽管并没有做到电影与游戏的深度融合，且游戏受众和电影受众都没有获得良好的感官，但《侍神令》更像是国产“影游融合”类电影与IP 联动的一个探路石，并不能够完全代表中国的“影游融合”类电影，却能够给之后的相关电影提供经验借鉴。