民族舞剧《红楼梦》热闹崩塌，青春收场

《幻境》

2021年首演至今，江苏大剧院的原创民族舞剧《红楼梦》刮起了一股舞剧国风，该剧已经演出超过一百场，据联合制作方黎星工作室发布的数据，仅2023年就有近17万名观众观演。将文学经典搬上舞台，这一版《红楼梦》聚焦宝玉与十二金钗的情缘聚散，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情为主线，借鉴了章回体小说结构，用《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》12个篇章进行讲述。在演绎原著意蕴的同时注入现代审美观念，在展示闺阁佳人生活百态的同时串联起家族的兴盛与倾覆。

我曾经过的花丛，都只是开过，无所谓败落；我曾见过的生命，都只是行过，无所谓完成。为了更好表达地舞蹈情绪，舞剧《红楼梦》将道具的运用发挥到极致。长条桌底下装有小轮，随时变换场景。《游园》一节，长桌横亘舞台，十二金钗围绕长桌各自摆好造型，从乐池升上来，灯光渐明，长桌大气，神色自若，精美绝伦。十二金钗在长条桌前完成舞蹈，动作整齐，神态细腻，这是依靠道具完成群舞的一大亮点。除了长桌，圆凳上的舞蹈则再一次引发掌声雷动。只见十二金钗站在圆凳上，12种颜色的衣服在聚光灯下尤为显眼，整齐的后下腰尽显舞者功力。

如果说长桌和圆凳为舞者提供了展示古典美的载具，屏风则对舞台进行了巧妙分割。从《入府》到《幻境》，从《含酸》到《省亲》，从《游园》到《葬花》……每一次场景转换都有屏风穿插引出，过度自然。从编舞角度看，从独舞到群舞或者从群舞到双人舞等，气氛及规模的调和都恰到好处。《游园》一节，刘姥姥在屏风之间穿梭，一来传达出大观园的豪华气派，二来也让舞者能更好地表现角色形象，兼具实用性和意象性。《含酸》是三人舞和双人舞的有机结合，表达的是“贾宝玉奇缘识金锁薛宝钗巧合认通灵”一章，宝玉黛玉宝钗围绕圆桌圆凳进行三人舞，或是宝玉宝钗双人舞，而当三人中的双人共舞时，另一个角色则在屏风隔开的另一个空间里独舞，实在巧妙。从《幻境》的群舞到《含酸》，观众的视野实现了从散点透视到单点透视，屏风打造出宝钗房间这一小空间，同时加强灯光照射，除此以外的空间仿佛在台上消失了，而当黛玉从宝钗房间走出时，两个空间又自然打通。

在诸多经典片段中，《冲喜》将三方情绪的表达推到顶点。一边是林黛玉焚稿断痴情，一边是薛宝钗出闺成大礼。主创设计了轿子这一意象，红色轿子相对封闭，在舞台上营造出一个独立空间。宝玉大喜之日，却不知要娶之人不是黛玉而是宝钗。三位舞者在轿子里外穿梭，黛玉一身白，宝钗一身红，每一次穿梭，都形成一个故事时空，极其巧妙地表现了误会中的误会。

舞台中间，承载黛玉恸哭的道具是长椅。当黛玉香消玉殒时，贾母扑在黛玉身上悲从中来。这个场景的设计令人想起同为诗化舞台的《叶甫盖尼奥涅金》，不同的是，塔季扬娜的名场面是拖着床绕着舞台跑，大喊“我恋爱了”，奶妈则为这种喜悦而惊讶。一样是长榻，一样是一老一少，一悲一喜，天壤之别。

《冲喜》

对于很多观众而言，《花葬》是绕不过去的一节。大观园的繁花落去，少女们的青春收场。这一节释放情绪，充满张力，演绎个性，别具一格。首演时《花葬》中的十二金钗从高背凳上摔下，又复爬回高背凳上舞蹈。如此反复，犹如12种颜色的海浪从舞台远方不断向观众席涌来，音乐紧凑，震撼人心。而最新版本的《花葬》中，白花铺满舞台，十二金钗身着各自的代表色长裙，披头散发，端坐在12把高背官帽椅上，随着音乐渐起，她们或独舞，或群舞，褪去固有古装外衣，以现代舞诠释花葬，一时间不知是花葬人还是人葬花。高背椅宛如墓碑一般，或是祭奠十二金钗，或是追念豆蔻年华，或是扣问制度枷锁，或是悲号命运无奈……三面设备全部撤去，灯光聚焦到舞台中间，十二金钗伏在白花之中，现场无比安静，白茫茫大地真干净。

呼应暖场时的插花，对比团圆时的热闹，一切欢喜都在此刻崩塌，徒留天地一恸。

除了十二金钗的陨落和悲号，《冲喜》中黛玉的消逝也一样悲伤至极。木石缘断，金玉方成，黛玉在长椅上焚稿断前缘。这时宝玉上台，和黛玉双人舞更显甜蜜自由，这是对误会释怀的完美想象，而当白色幕帘落下，长椅上的黛玉只剩一张手绢，宝玉呆愣在舞台中间，背影令人心疼。