新时期下中国写实油画的发展

摘 要：写实油画是油画创作的重要分支之一，最早以写实形式传入我国并得以蓬勃发展，在我国油画艺术发展过程中占据着重要地位。在当前社会发展阶段下，社会经济形势发生巨大的变化，在网络信息技术的推动下，人们的精神文化需求呈现出多元化趋势，视觉语言艺术的多样化，使得新时期中国写实油画的发展面临着一定的挑战。基于此，本文通过分析中国写实油画的发展历程及其成为油画创作主流的原因，并从坚守民族性创作理念、深入挖掘写实主义题材、把握艺术市场化发展规律、树立正确的价值观念等方面提出具体的创新发展路径，希望为新时期激活中国写实油画发展活力提供一些参考。

关键词：新时期；中国写实油画；发展历程；创新路径

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

写实油画是一种具象的艺术形态，是绘画艺术的表现手法之一。艺术家通过观察和描摹外部物象，调动自身感受和理解，利用艺术再现外部物象，从而使得艺术作品不仅符合观者的视觉经验，而且能够获得愉悦体验。写实油画起源于西方，具有悠久的历史传统，经过长期发展，写实油画在古典写实主义基础上发展演变，衍生出各类写实性油画。随着时代发展，写实油画在我国获得突破性发展，已经成为中国油画艺术领域不可或缺的重要组成部分。在新的社会历史阶段，写实油画在我国具有空前的发展前景，但是，不可忽视多元文化价值对写实油画艺术造成的冲击[1]。因此，新时期，如何激发中国写实油画的创新发展潜力，成为相关创作者亟须解决的问题。

一、中国写实油画的发展历程

（一）萌芽时期

早在明清时期，写实主义油画已经传入中国，据相关文献记载，约在万历七年，西方写实主义艺术出现于中国。当时，西方传教士热衷于向东方宣传天主教，部分科学文化与油画艺术也成为其宣传内容，同时，也会对绘画艺术爱好者传授创作方法。到了清朝，皇帝与西方传教士的关系逐渐密切，使得油画艺术主要盛行于宫廷内部，而这一现象受到多数中国画家的抨击。在清朝末年，社会时局发生转变，我国传统的文人绘画艺术逐渐衰落，写实主义油画逐渐进入绘画领域。

（二）发展和确立时期

1911年前后，民族主义革命接连兴起，许多艺术家投身寻求救国救民的事业，相继留学欧洲、日本等地，因而成为中国写实油画艺术的先锋。比如，中国著名的油画家徐悲鸿，他以写实油画为其重点研究领域，逐渐确立起基于写实主义的创作原则和客观描写的艺术方向。随着艺术教育的发展，写实油画获得巨大的发展空间，由此产生了大量写实主义绘画人才，为写实油画在中国的确立奠定坚实的基础。

（三）主流和全盛时期

中华人民共和国成立后，社会各项建设事业百废待兴，政府派往东欧和苏联学习的学生数量不断增加，同时，多数苏联美术教育家前往中国开展教育，为中国美术教育的发展提供了技术指导。在这一过程中，出现了许多现实主义绘画创作者，通过持续传播与弘扬，逐渐确立起统一的艺术观念、创作方法及评价模式，由此诞生社会现实主义绘画，其表现出革命现实主义与浪漫主义相结合的鲜明特点[2]。比如，詹建俊的《狼牙山五壮士》、胡一川的《开镣》等。

20世纪70年代之后，经济建设事业不断发展，社会范围内获得思想解放，文艺创作逐渐重视起“艺术反思”。我国油画艺术创作者秉持借鉴与优化的原则，将目光聚焦于绘画模式的分析方面，不断归纳、总结西方油画与我国传统绘画艺术的价值观念和创作技巧，因而为我国油画艺术的发展确立了方向，推动写实油画进入全新的发展时期。

（四）多元化时期

自改革开放以来，人民衣食住行发生巨大的变化，文化体制改革不断推进，加上现代化传媒技术的发展，部分艺术家创作理念与艺术观念得以更新，逐渐加大对西方现代主义艺术的研究与评价，进一步丰富了中国油画语言。与此同时，国际文化艺术表现出多元化发展趋势，西方油画艺术逐渐融入抽象特点，但是，我国写实油画几乎未受到明显影响，依旧在写实主义方向发展创新。经过长期发展，中国写实油画逐渐诞生出新写实主义、超写实主义和后现代式的写实主义，为中国油画艺术的繁荣发展增添了新景象[3]。

二、写实油画成为中国油画创作主流的原因

（一）社会历史发展的必然选择

社会历史背景是艺术形成和发展的沃土，中国写实油画依旧难以脱离历史和社会独立存在。19世纪末20世纪初，中国半殖民地半封建程度日益加深，诞生于中国国土的文人绘画艺术遭受重创，而写实油画基于当前社会现象和实际生活不断发展，受到多数人的认可与推崇。反映现实生活成为中国写实油画的主要艺术特点，以社会现实为艺术创作原点，融入创作者的真实情感和艺术思考，不仅能够起到宣传号召作用，而且能够激发民众的情感共鸣，从而使得写实油画获得较大的发展空间。中华人民共和国成立之后，现实主义文化艺术创作成为主流，而写实主义油画作为艺术表达的最佳方式之一，在社会上获得广泛的认可和支持，因而诞生了丰富的艺术作品。

（二）中国油画教学模式的影响

教育是社会进步的基石，更是人类文明绵延发展的基础支撑。写实油画成为中国油画创作主流，离不开艺术教育模式的影响。首先，油画传入我国初期，传教士以圣母像为主要创作题材，向绘画爱好者传播创作方法。因此，使得早期油画教学体现出浓厚的宗教意味与写实特点。其次，写实主义教育体系得到广泛的认同与发展。徐悲鸿作为中国美术教育事业的先驱，强调“绘画必须用写实主义作为出发点”，在当时社会思想潮流的推動下，其艺术观念得到广泛传播与发展[4]。最后，在中华人民共和国成立初期，受国际格局的影响，苏联契斯恰科夫现实主义油画创作理念受到认同，为中国美术教育的发展指明明确的方向。

（三）中国绘画领域真实性的缺失

中国传统绘画和西方油画，两者之间存在显著的差异，不仅体现在创作方法和创作材料方面，而且创作理念和艺术观念具有突出的价值差异。西方写实性油画立足社会现实生活，对街头、人物及光影等物象描绘得十分精确，通过作品，不仅能够为观赏者提供良好的视觉体验，而且能够对当时社会环境、人物形态等产生明确、深刻的认识。中国传统绘画追求“意境美”，随着社会经济发展和时代变迁，其重视“天人合一”的艺术传统，容易造成审美疲劳，因而为写实油画的立足与发展奠定稳固的基础[5]。

三、新时期中国写实油画创新发展路径

在当前社会发展阶段下，面对多元文化的发展，写实油画的坚守创作，逐渐成为一种艺术认知，更是绘画领域彰显中华文化底蕴的重要象征。新时期，中国写实油画艺术创新变革迫在眉睫，为新时代艺术创作者指明新的努力方向。

（一）坚守民族性创作理念

写实油画经西方传入我国，经过百年赓续发展，依旧在中国绘画艺术领域占据重要的地位，其最为显著的原因在于写实油画背后隐含的民族性特征，而成为中国写实油画传承发展的动力之源。因此，面对当前日益剧烈的多元文化挑战，在探索及实验中国写实油画的实践中，重新审视民族性十分有必要，也是确立新时期写实油画艺术价值的重要举措。中国写实油画体现出来的民族性，不仅是指创作技法的传统性，而且更加强调艺术作品中包含的中华民族精神气节、文化品质及艺术审美等元素。首先，在创作技法方面，要辩证看待并吸收借鉴西方写实油画艺术的先进之处。在新的社会发展阶段，只有将本民族文化根脉与艺术内涵融入艺术创作技巧、方法中，才能确保外来艺术形式获得本民族的认可与发扬。比如，徐悲鸿先生在学习西方油画艺术创作方法之后，从中华民族审美特性及传统绘画艺术特点出发，科学改良油画创作过程，确保油画作品充分彰显民族文化内核，因而使其油画作品在中外绘画艺术中“留名青史”。在实际的创新发展实践中，要充分借鉴国画与西方油画在创作形式及内容上的优势，对色彩表达、构图设计等要素进行有机融合，构建起符合新时期艺术价值理念的写实油画技法体系，为中国写实油画的创新与发展营造稳定的环境。其次，面对多元文化背景，写实油画创作要坚守底线。在多元文化时代，要正视艺术创作思想变化趋势，尊重写实油画客观创作规律，正确认识绘画创作者的责任坚守与时代使命，顺应油画艺术规律进行创新[6]。新时代中国写实油画创新发展的立足点在于社会变迁与公众生活，要以社会主义核心价值体系为基础进行革新与发展，也是确保写实油画艺术弘扬时代主旋律的必经之路。

（二）深入挖掘写实主义题材

写实主义油画创作，本质上是对外部真实物象的艺术再现过程，因而对写实主义题材有着极强的依赖性。从当前中国写实油画创作过程来看，不乏记录社会事件及民众生活、刻画田野山村的作品，其技艺精湛、内涵丰富，给观者带来强烈的共鸣。但是，经过比较研究，中国写实油画选择题材时依旧存在“跟风、模仿”的现象，由此极度窄化了写实油画作品的创作空间，严重影响写实油画的创新质量。“艺术来源于生活”，油画艺术作品脱离实际生活，犹如无源之水。因此，在新时期，为了进一步拓展中国写实油画艺术的发展深度，创作者要强化思想认识，深入实践生活，尊重社会生产活动，不断挖掘现实生活中的艺术创作元素，并进行积极的思考与反馈，将其融入写实油画创作过程中。通过积极关注社会生活，立足人类精神文化生活需求，选择艺术创作突破口，对艺术素材进行创作与升华，进而实现以小见大的创作目标，进一步激发公众的情感共鸣，创作出符合时代价值观念和人们精神文化需求的油画作品。在新的社会发展条件下，网络信息技术发展日新月异，现代艺术潮流呼啸而入，公众精神文化需求呈现出多元化趋势，只有坚定中华文化自信，秉持尊重借鉴的态度，真正关心公众社会生活，做到“从群众中来、到群众中去”的创作路径，才能为新时期中国写实油画的创新发展提供可靠的方向保障。

（三）把握艺术市场化发展规律

近年来，中国特色社会主义建设进入高质量发展阶段，经济一体化进程不断加快，我国文化事业得以空前发展，社會主义文化艺术市场逐渐成熟。面对艺术市场化趋势，无疑为中国写实油画艺术现代化发展创造稳定的外部环境，但是，复杂化的艺术市场也为中国写实油画的创新带来一定的挑战。因此，写实油画创作者亟须把握艺术市场发展规律，正确分析利益驱动，坚守艺术创作本心，创作出经得起时代与人民检验的艺术作品。首先，相关管理部门要立足艺术市场化特点，调整完善绘画艺术管理制度机制，为写实油画的健康发展做好制度性保障。健全油画艺术多元评价体系，制定科学合理的评价标准，健全行业准入机制，确保挖掘高质量写实油画创作人才，为新时期中国写实油画的革新输送不竭的人才动力[7]。其次，油画艺术创作者要树立正确的价值观念，辩证看待艺术市场化的利弊，坚守文艺创作初心，避免迎合低级趣味，保持优秀的艺术品质。尊重写实油画的现实主义艺术风格，坚持实事求是的原则，摒弃轻浮、冒进的思想态度，避免急功近利，在浮躁的社会环境中占据主动地位，积极投身写实油画艺术的创新发展事业中。最后，创作者要转变思想认识，强化自身写实油画创作能力，坚持不懈打磨创作基本功，为开展优秀油画艺术的借鉴与创新工作做好基础准备。写实油画历久弥新，一方面在于其表现手法具有显著的适应性特征，能够适应观者的艺术审美需求；另一方面，写实油画在中国生生不息，在当前社会发展阶段中不仅仅是一种艺术形式，更承载着中华民族的精神文化内核与价值追求，具有突出的社会功能。因此，新时代写实油画工作者，需提高自身艺术修养和社会责任感，立足艺术视角，审视自身创作目标，为中国写实油画艺术的现代化发展贡献力量。

四、结束语

结合上文论述，历经百年发展，写实油画已经成为我国绘画领域的重要艺术形式之一。在新的社会发展阶段，随着内外部环境的变化，中国写实油画艺术再次迎来转型时期，加强对油画艺术创新发展研究与探索成为应有之义。新时期，中国写实油画进入多元化发展时期，对于油画艺术的创新，需坚守民族性创作理念，顺应时代思想文化变化趋势，并通过深入挖掘写实主义题材、把握艺术市场化发展规律、创作者树立正确的价值观念等措施，为写实油画现代化发展构建常态化路径，为我国文化事业的繁荣发展增添新气象。

参考文献：

[1]唐萍.当代中国写实油画的个体叙事：孟欣的艺术创作[J].美术，2023（07）：50-53+157.

[2]杨波.中国写实油画中人物精神风貌的演变过程探析[J].大观，2022（02）：157-159.

[3]贾明俊.当代中国写实油画创作的本土化与民族化研究——以王沂东油画作品为例[J].艺术评鉴，2020（14）：57-59.

[4]崔雪辰.中国新写实主义油画初探[J].美与时代（下），2020（04）：73-74.

[5]李昌菊.借鉴·重建·转化——改革开放40年中国油画的自主探索之路[J].美术，2018（11）：15-19.

[6]刘富根，杨昆昆.当代中国写实油画的发展路径探寻[J].艺术教育，2017（13）：138-139.

[7]秦鲭.洋为中用与个体突围——中国写实油画的现状及其审美向度[J].西华师范大学学报（哲学社会科学版），2017（03）：105-107.

作者简介：沈淼（1994-），男，安徽合肥人，博士，从事中外美术比较研究。