艺术设计与社会经济的关系

2024-04-26张瀚文

河北画报 2024年6期

张瀚文

（广西师范大学）

艺术设计这个词语拆解开由艺术审美与实用需求构成，通过设计规划服务于人们的生活，是一种精神文化的创造行为。如今国家对文化软实力和知识创新水平的关注和发展表明了设计生产的经济效益和文化价值同等重要。把握艺术设计与社会经济的关系是平衡二者的关键，也是满足社会需求促进繁荣的必要步骤。

一、艺术设计的产生与社会经济发展的关系

艺术设计的产生是伴随着人类的生产劳动而产生的。它虽然是一种人类的造物活动，但是在实用功能的基础上反映着人们的审美价值。艺术设计因其经济属性参与社会的建设，它作为一种生产力在社会经济活动中体现自身的价值。设计从经济学的角度看显然是艺术生产的一个过程，设计在这个过程中都处于核心位置。经济学的基本问题是：生产什么?如何生产?为谁生产?艺术设计在经济学的角度看也是同样要面对这三个问题。在设计过程的前期，需要把原有状态的经济价值进行分析、对市场需求预测以及新方案的经济内容评估。每一个新的设计流派或方案的产生都受到经济的影响。

艺术设计与社会经济之间的关系，对应的是社会意识与社会存在之间的关系，本质上是精神与物质的关系。社会经济作为基础产生了对于设计的需求，艺术设计也就应运而生，艺术设计虽然可以对社会经济具有推动作用，但无法决定社会经济的状况，它只是反映在一定社会经济背景下人们的需求。以我国二十世纪90年代服装产业为例，在改革开放初期随着国内私营企业转型对外加工，服装设计开始吸收西方服装品牌的鲜艳色彩与制作工艺，配合多样的商品营销拉动社会经济的背景下国产品牌服装有着巨大消费潜力，经济水平的提高让消费者对世界名牌有了一定的了解，渴望服装设计在把流行趋势的同时体现个性化的品牌文化。在这期间以杉杉、李宁、七匹狼为代表的服装品牌将品类进行整合，对产品进行定向设计，在服装的品质和功能上进行设计深挖满足人们在职场、运动、休闲等不同场合的需求。90年代是中国市场经济的发生发展时期，这些需求反映了城市化进程下随着市场经济多元化人群的流动与分工，个人的物质欲望得到承认，消费文化下设计参与物质景观的构建。

二、社会经济对艺术设计的性质决定性关系

因为社会中有着不同的阶级地位，即统治阶级与被统治阶级，艺术设计所满足的也是这两种不同阶级的需求。社会经济受两种阶级的综合影响，艺术设计的经济效益则是对于社会经济的直观展现。因此社会经济和艺术设计的关系体现在对后者性质的决定性上。以洛可可风格为例，它诞生于17世纪后期法国皇室贵族之中，是为统治阶级服务的追求精巧华美的设计风格。在建筑上符合上流社会对轻松和陶醉感官的生活情景的期望，充满华丽优雅的氛围。各种沙龙也让这一时期的服装设计阴柔精致，褶皱飞边、蕾丝缎带、蝴蝶结等装饰装饰结合高档面料，注重表面装饰性。柔和淡雅色彩的服装带有女性审美趋向的特征。这背后是法国对外贸易的丰厚收入和简化税收带来的社会经济的稳定促使人民生活水平与闲暇时间的增加。以皇室消费倾向为参考社会消费倾向也随之改变，促使法国走入消费时代，作为崛起阶级的资产阶级在消费上也像皇室靠拢。尽管新兴资产阶级不可以随意出入宫廷，皇室却可以参加他们的沙龙，这样环境下诞生的洛可可设计风格首先便具有了为贵族阶级服务的性质，同时要满足双方的社交需求配合贵族的奢侈享乐。又因为上流社会财力雄厚，洛可可风格在当时出现在方方面面，不论服装还是居住空间，都对奢侈品有大量的需求，尽管在制造过程中刺激了百姓的就业与收入为社会经济注入活力，但其诞生初期仍然是服务于封建统治是对社会流行动态的控制手段。利用艺术设计的经济价值可以创造消费机会，而消费需要社会经济的支撑，社会经济的风向促使了艺术设计服务对象的不断变化。

三、经济与艺术设计的相互作用的关系

（一）经济决定艺术设计的发展

艺术设计的内容与形式与社会生活和产业化息息相关，艺术设计是随着经济发展的。在经济高度发展的时期艺术也随之走向繁荣，这种现象是由于艺术设计所具有的艺术特点，经济特点与技术特点决定的。在现代设计起源中最明显的两个特征就是劳动出现分工和生产工艺进化带来的生产规模的扩大与生产消耗的降低。社会分工的改变带来了经济水平的极大提升促使艺术设计的进步。

社会经济发达，人们的审美水平也会随之改变，设计的产品必须符合相应的社会环境。并且雄厚的经济支撑也让设计生产拥有更多可能，在设计实施的工程中设计产品的生产流程以及相关专利的保护也受经济水平限制。此外，经济发达也便随着思想观念的革新与解放，这为要求艺术设计对新的应用和发展进行思考与探索。设计师需要根据市场和销售结果的反馈对设计产品进行改进或者创新，社会经济因素则是这些设计方案的基础。

在每一次设计前，设计师需要通过对调查研究和数据统计等前期准备工作结合现有市场情况预测市场需求，以此来保证设计目标方向的超前性、预测性。社会经济的情况决定了人们对于知识经济的需求程度。当今社会人们希望自己的生存空间以及物质生活方式都是美的，经过精心设计的，这种文化氛围推动了艺术设计的进步。

（二）艺术设计推动社会经济发展

艺术设计是一种艺术结合科技的产物，也属于社会生产中的生产力能够推动社会经济的发展。艺术设计的终极目标是人，在满足人的需求的基础上为人带来精神上的享受。在人们进行建设的先期过程，设计需要对整个活动从艺术的角度进行设计规划。这种超前性对于社会经济具有推动作用。以德国为例国家最高权力机关成立工业设计部将设计纳入国家经济规划。国家利用设计，这样本地的工业产品就会拥有更高的附加值。从经济发展的过程来看艺术设计也是一种生产力设计也可以提升经济效益。

艺术设计从文化工业发展到文化产业，文化生产的升级背后是生产环节的不断完善和生产效应的探索。创意产业利用现代技术联通各行业、各领域进行合作使社会经济发生转变。它充分调动社会艺术资源与活动，提升生产活动创造的价值，推动社会经济发展。

四、艺术设计与社会经济之间的关系存在不平衡

（一）历史不同时代二者发展的不平衡性

对于历史发展的不同时代做纵向比较，艺术设计与经济的发展具有不平衡性。这种不平衡性呈波形曲线发展，有时二者有一致的方向有时又方向相反。

以我国魏晋南北朝为例，尽管那时社会动荡经济萧条，但是社会意识形态发展却具有超前性。人们解放天性，追求精神上的自由。人们的审美不再只为教化服务，而是独立出来追求视觉上的美感，设计更多的关注个人世俗欲望的表达。以当时妇女服饰设计和首饰设计为例，精美多样的装饰成为了设计的主流，在其他设计风格上也偏向柔美华丽带有一定女性化倾向。观察当时的载具设计也注重空间装饰性与休闲性。这些关注内在精神和感官愉悦的审美倾向是以形式为主的设计理念的基础。此外在设计领域，当时的人们创造了各种各样的内容、形式以及设计趣味，这种创新是以个人为单位对传统的挑战而不再是群体的工匠。

尽管在社会经济上魏晋南北朝时期与两汉繁盛时期相比处于落后地位，但在艺术设计的发展上却发掘了个体之美与自然的永恒，这期间的艺术设计与社会经济有着巨大不平衡性，甚至超越了两汉时期礼制背景下的设计美学。

（二）同一时代不同地区二者的不平衡性

同一时代不同地区，国家进行横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。经济社会的发展水平不一定就代表了这个地区的社会意识水平。艺术设计的形式和内容有一定规律，在设计时不仅来自于当前的社会情况，也来自国家流传的思想精华。所以经济落后的国家也会创作出精美的设计作品。以20世纪初俄国十月革命后的建筑设计为例，经历了第一次世界大战、外国武装干涉和战时国内紧急政策经济艰难但在建筑设计领域破旧立新的思想促使其设计风格发生转变。其中构成主义建筑突破了传统束缚、创作出一种属于大众的、实用化的的建筑风格。通过抽象的构图、单纯的色彩对比，将现代材料和科学的方法融入建筑设计中，为现代主义设计提供了基本的观念与方法，即设计是科学与艺术的协调满足人们的感性需求。

五、如何让艺术设计利用经济得到发展

（一）艺术设计的发展方向应与知识经济发展方向一致

知识经济是以知识、脑力为主的经济革命，这与艺术设计所强调的创造性与个性色彩相符合。只有提高设计产品中的科技、艺术含量才是符合知识经济社会的需求才能获得更多产品的附加价值提升产品的文化内涵与审美品味。设计师通过学习、研究当今社会的特点使设计思想、方法、手段具有先进性，具有信息时代的时代特色。顺应知识经济发展的设计在文化与服务意识上都更具有竞争力，更加符合社会需求，同时创造出新的市场和带来经济效益的机会，从而推动国家经济发展。以现在的IP设计领域为例，以某种文化或人文思想为基础，结合如今的社会热点或大众心理对IP形象进行设计，令设计作品更有亲和力更能被大众所领会其要传达的信息。而IP形象的落地需要多种媒介配合，IP联名、延展符合当下文化标识和审美观念主导的消费市场，产品的主观价值在市场中占比重。顺应知识经济发展，生产商和设计师的良性合作，为艺术设计提供了可观的经济支持和施展创意的机会，消费者的积极反馈让设计师可以更快把握社会需求改进设计刺激设计的良性竞争。

（二）艺术设计与先进科学技术结合

艺术设计的发展需要吸收其他学科的优秀成果丰富自身，才能具有前沿性，作用于当今文化世界，将当今社会中的文化意义通过设计产品传递给消费者，并对社会经济起到促进作用。

各个时期有着不同的时代技术，而如今网络技术与人工智能的发展则为设计的跨学融合提供了更多可能性，设计的边界将被再一次拓宽。利用科学技术有助于优化设计流程节省设计成本，设计师可以更快速地把握设计需求模拟设计效果，提高生产效率。科学技术的发展也降低了设计门槛、设计者拥有了更丰富的设计资源缩短了设计师的培训周期，带来了更多的劳动力。设计师从繁琐重复性的劳动中解放出来，拥有更充裕的时间放在提升创意上。而设计产业对于经济的作用也有着越来越重要的地位。艺术设计开放、动态的意象空间将激发多种可能性，科学技术为设计者的产品水平提供保障从而帮助设计师或其团队获得理想的市场效益。而设计产业对于经济的作用也有着越来越重要的地位。设计产品的流通也是背后艺术信息和审美的交流，科学技术提供了多种流通模式，帮助艺术设计产品传播和推广到更广阔的平台。这些平台又往往附带相应的消费场所，艺术设计产品因为居民消费水平的提高甚至可能会成为消费的热点，从而创造更多经济价值。