元宇宙对音乐产业模式与业态创新的影响

2024-04-24陈星杨青

江苏社会科学 2024年2期

陈星杨青

内容提要“元宇宙”是以数字化形式構建的虚拟时空，其特点是能够拓展多维度社会形态、延展时空边界、加强感官体验，为目前音乐产业带来革新。元宇宙视域下，以数字科技为基底，衍生出元宇宙音乐演艺、元宇宙音乐数字公共空间、元宇宙音乐商店与商品、元宇宙数字音乐平台、元宇宙在线音乐教育平台、元宇宙音乐治疗等新模式与新业态。研究缘起于元宇宙突破时空形成的行业环境变化，变革于数字科技的更新迭代及社会新生事物的接受程度。只有在一定秩序之下的元宇宙音乐产业发展才是其新模式与新业态的正途。面对不断开拓创新的技术及行业环境，音乐产业只有紧跟元宇宙的发展脚步才能臻于佳境。

关键词元宇宙音乐产业新模式新业态创新

陈星，南京艺术学院现代音乐与科技学院讲师

杨青，南京师范大学音乐学院博士研究生

“元宇宙”译自英文“metaverse”，最早出现在科幻作家尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）1992年发表的小说《雪崩》（Snow Crash）中。小说中提出，“元宇宙”的概念是比地球场域空间“更大”、时间“更久远”的平行世界[1]。在数字化过程中，我们依靠强大的创造能力把虚拟世界改造成未来范式，正如“元宇宙”所总结的网络（虚拟）社会发展趋势的终极之态，即互联网的功用中心彻底由信息变成了人[2]。新一轮数字革命推动了“元宇宙”概念的发展，描绘了人类未来的生态景观，是人类社会认知的全新建构。目前对元宇宙的讨论多集中在游戏、虚拟数字人、影视、医疗、教育等领域，而音乐对横空出世的元宇宙更是保有极大的热情与想象。在元宇宙发展的推动下，音乐产业体系日趋扩大，产业链不断延伸，呈现跨界融合的态势，并衍生出元宇宙音乐产业这种新模式新业态，推动我国音乐产业高质量发展。因此，本文基于元宇宙的视角，探讨音乐产业新模式与新业态的内涵特征和形成机理，探析我国音乐产业新模式新业态，并针对存在的问题提出对策建议，以此寻求促进音乐产业新模式与新业态培育的有效对策。

一、缘起：元宇宙音乐产业的内涵特征与形成机理

1.元宇宙视域下音乐产业的内涵特征

元宇宙是一个虚拟的数字化世界，通常通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术以及人工智能来实现。它是一个多维度虚拟空间，允许用户以数字化的方式互动、社交和创造内容。元宇宙的概念部分受到了虚拟现实、在线游戏和社交媒体的影响，但它更广泛、更综合，是一个数字化的大规模虚拟生态系统。在元宇宙中，用户可以创建虚拟化身（虚拟人物），与其他虚拟角色和真实用户互动，探索虚拟世界、参与虚拟活动、体验虚拟物品和环境以及创造新的虚拟内容。

元宇宙是由数字技术所构建的虚拟世界，人们在其中可以获得与现实世界相似的感官体验。因而，元宇宙的应用领域非常广泛，包括娱乐、教育、社交互动、工作、医疗保健等。它为用户提供了无限可能性，允许他们创建、探索和参与虚拟世界中的各种活动。而音乐作为一种跨越语言和文化的艺术形式，自然成为元宇宙中不可或缺的一部分。元宇宙视域下音乐产业的内涵特征主要体现为元宇宙中的音乐体验。在传统的音乐产业中，观众通过音乐会、音乐节或者观看音乐视频来获得音乐体验，然而在元宇宙中观众可以通过虚拟现实技术，足不出户却身临其境地参与音乐会，与自己喜爱的艺人进行互动，获得“跨时空”的独特音乐体验，进行元宇宙音乐创作与分享。元宇宙为音乐创作者提供了一个全新的平台，他们可以利用虚拟现实技术进行创作，打破传统音乐的限制。而且，这些创作作品可以通过元宇宙中的数字媒体平台进行分享，与全球的音乐爱好者交流互动。

2.元宇宙视域下音乐产业的形成机理

元宇宙中，人类以数字分身的方式在虚拟世界中生活，形成一套相对完整的社会体系，类似平行于现实世界的“虚拟宇宙”社会。从元宇宙视角审视音乐产业，其内在创新机制适应了技术、社会和经济发展的阶段性需求。元宇宙音乐的本质在于，它是一种基于互联网技术系统性变革、具有明确成长逻辑的新型数字音乐产业经济现象。元宇宙音乐产业以元宇宙机理为产业模式与业态技术发展的基石，以元宇宙新兴环境为生存依托。

（1）技术性形成机理

支撑元宇宙的六大技术支柱包括区块链技术、交互技术、电子游戏技术、人工智能技术、智能网络技术和物联网技术。近年来，伴随互联网信息技术在新时代的迅猛发展，音乐产业与信息化产业的联系越发深入，为实现音乐产业的创新和升级提供了助力。在元宇宙视域中，音乐产业各类模式中的具体运作包含音乐产品的生产与精细制作、音乐产品在市场中的发行、音乐产品在社会各群体中的营销与消费等方面，有较为完整的实践发展体系。例如，元宇宙音乐产业中的音乐演艺、音乐数字公共空间、音乐在线教育平台等新模式，都是借助了元宇宙技术研新的东风，以元宇宙的技术更新作为其发展助力。以六大技术支柱突破时间与空间的限制，创造出将音乐与虚拟时空相结合的演艺场景，让演艺者与观众可以在虚拟环境下创作、欣赏音乐作品。音乐产业中的音乐产品，如数字唱片、AI艺术门票、虚拟乐器等都能够以虚拟形式上架到虚拟商店，挣脱音乐传播形式的束缚，打破时空与生理的局限，让人体验心之所至、意之使然的极致享受。同时，元宇宙积极发展数字化形式，以VR/AR赋能线下博物馆、艺术展览馆等公共空间，搭建音乐数字公共空间，为观众带来沉浸式观展体验。此外，在针对音乐教育及音乐治疗的产业模式中，将音乐与人工智能相结合，为在线音乐产业模式提供平台与方法，以音乐为核心、科技为载体，将音乐以及相关教育、医疗事业带上一个新的高度。

当今，在信息数字技术与互联网对人类社会产生巨大影响的情境下，音乐产业的文化与信息传播形式也是在信息技术和互联网下共同发展。因此，元宇宙音乐产业的形成机理除商业渲染外，还包括新兴数字技术的架构与支持。没有技术支撑，元宇宙只能暂存于科幻小说中，其中的音乐产业也无从发展。元宇宙是实现现实世界和虚拟世界互联互通的变革，由此，元宇宙视域下的音乐产业进而演化成为超越现实世界的、更高维度的新模式与新业态。

（2）生存性形成机理

元宇宙中的音樂产业业态环境，不论是音乐演艺，还是艺人作品从实体唱片变为数字专辑，抑或音乐教育等，在元宇宙的技术支持下都可依托线上平台进行日常的运转和维护，甚至在音乐治疗领域也可以使用“隔空喊话”式的“话聊法”疗愈患者的身心。这些应运而生的线上功能将人类社会的现实需要部分移植到网络中，并基于吸引用户的目的，不断更新完善、持续迭代进化。当下音乐产业中，线上虚拟网络与现实之间依然存在着巨大隔阂，尤其是线上音乐演艺的2D感依然与沉浸式体验相去甚远，线上音乐教育尚无法实现线下“教-学”的双向互动，音乐治疗中的隔空疗法也未能达到最佳效果。但是随着大众需求与网络技术的增强，生产与消费同步运转的生产方式必将越来越普遍。

元宇宙发展初期，大众对其了解及运用相对有限，新冠疫情的暴发为基于元宇宙数字经济的生存及发展提供了预演契机。疫情导致的居家隔离，从某种程度上加深了人类社会对线上通信和虚拟数字场景的依赖程度。其间，互联网应用的用户总量出现爆发式增长，包括元宇宙数字音乐平台在内的互联网企业市值也随之攀升。元宇宙为音乐产业的生存提供了新思路、新赛道，音乐产业正从不得不“线上”运营，转换为主动投入“数字孪生”“用户交互”“虚实结合”营运范式。

二、变革：元宇宙音乐产业的新模式与新业态探析

文化产业对经济发展具有重要推动作用，经济的发展也反向推动文化产业实现阶段式跃升，二者是耦合共生、共促发展的价值联合体[1]。随着高新技术的迭代和应用，元宇宙作为连接现实和虚拟的重要交互平台，开始广泛应用于各领域。音乐产业是我国文化产业体系的重要部分，随着国家文化数字化战略的实施，元宇宙与音乐产业深度结合，元宇宙带来的沉浸式新体验优化了音乐体验方式，重塑了产业格局，助力传统产业突破瓶颈、推动音乐产业升级。

1.元宇宙音乐产业的新模式

（1）元宇宙音乐演艺

元宇宙音乐演艺包括元宇宙音乐会、元宇宙演唱会、元宇宙音乐节、元宇宙音乐剧的表演和创作等。一方面，元宇宙与音乐演艺的深度融合可以打破舞台的时空限制，创造更真实、宽广的演出空间，这些虚拟音乐会场和活动场地通常颠覆传统舞台会演模式，音乐风格、场景和主题可以根据需要进行定制；另一方面，元宇宙技术采用3D渲染、VR、全息投影等新兴手段，实时的情境呈现让观众全方位、多感官地沉浸在演出情境中，观众无论身在何处，都可以使用虚拟现实设备以元宇宙角色进入虚拟空间，沉浸式体验舞台场景，甚至能与偶像或其他观众拍照互动，彻底打通内容、技术与用户体验的衔接融合。随着传统音乐演艺的日渐没落，各大媒体平台开始探索音乐演艺的新形式，当下正处在由传统舞台走向元宇宙音乐演艺的过渡时期，打造视觉、听觉、触觉等多种感官融合的晚会是未来发展主流。比如，2023年1月，网易公司与央视网携手合作，运用了数字孪生、区块链、AI歌声合成等技术，为网络春晚观众定制了首个元宇宙会场，实现了万人实时互动。其中，传统与现代元素的跨界混搭带来了强烈的视觉冲击，展现了元宇宙音乐演艺的无穷魅力。值得注意的是，借助自研的分布式智能引擎ACE，晚会现场观众被分散到多个相通的“平行宇宙”，这可以大幅提升元宇宙春晚的流畅性。音乐和虚拟场景的融合已是大势所趋，也是未来发展主流。

（2）元宇宙音乐数字公共空间（博物馆/艺术展览馆）

音乐实体场景是元宇宙最天然的入口。音乐空间类元宇宙应用，是指通过元宇宙技术赋能音乐博物馆等场地，突破传统音乐的时空局限，使用户获得沉浸感和科技感体验。目前，在各级政府备案的博物馆数量有5000多家，随着文博内容数字化的突飞猛进，大量的博物馆展览综合采用了数字技术，这些技术被大量运用于博物馆、艺术展览馆等音乐数字公共空间中，为元宇宙文博的发展奠定了基础。例如，2018年，凤凰卫视与故宫博物院打造了高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。这一展演融合了VR、AR、MR、裸眼4D等科技，展现了长卷原作的文化内涵。在“孙羊正店”沉浸剧场中，观众可以在360度的全息立体空间中，感受北宋的乐曲、宋人茶余饭后的闲谈吟唱等。2019年，湖北省博物馆推出了“虚拟曾侯乙编钟”的体验项目，参观人员可以通过AR技术以手代槌模拟敲击编钟，听到来自曾侯乙编钟的声音。近年来，河南博物院也积极推进数字化展览馆的建设。在“谁调清管度新声——丝绸之路音乐文物展”中，展示了我国丝绸之路沿线新疆、甘肃、青海等六省区的音乐文物。博物馆的“云上策展”运用新媒体技术，将虚拟展览（虚拟化实体展览）及3D（纯线上设计）展览放在其官网上，观众通过虚拟平台360度全方位观看展品，欣赏与主题音乐文物相契合的背景音乐。中国数字音乐谷落户国家音乐产业基地萧山园区，该园区以“音乐科技创新城”为核心定位，利用AR、VR、CG等数字技术设置了多个互动体验项目。如在“AI读诗成曲”项目体验中，可将朗读的古诗通过AI技术实时转化成歌曲，并分享给朋友；“乐疗小屋”项目则营造了一个奇幻的数字音乐空间，为观众带来独特的音乐冥想互动体验。

（3）元宇宙音乐商店和商品

音乐产业可以在元宇宙中创建虚拟商店。在元宇宙时代下的音乐商店，商品种类丰富多样。借助虚拟现实音乐体验套件，如虚拟音乐专辑、虚拟音乐会门票、虚拟乐器等，可足不出户又身临其境地感受音乐。这样的商店提供了更具未来感和互动性的音乐消费体验。2023年，网易公司与央视网合作创作新年等主题的艺术画，并通过区块链技术定制成独一无二的AI艺术门票，为观众推开元宇宙春晚大门。在元宇宙时代的虚拟音乐商店，数字唱片比传统唱片的形式更为独特。数字唱片是以虚拟形式存在的，通常是在元宇宙平台上购买和使用的。这些数字唱片包含了超越音乐本身的元素，例如虚拟现实的视觉效果、互动性游戏元素，或者与艺术家、其他乐迷互动的功能。相较于实体CD或黑胶唱片，数字唱片更注重虚拟、互动和个性化的音乐体验。元宇宙音乐商品还包括虚拟乐器。元宇宙中的乐器演奏提供视觉乐趣、感应手势和动作，实现真实演奏感。元宇宙可以孕育独特且只在虚拟空间中存在的虚拟乐器，推动音乐创作和演奏进入新境界。这些虚拟乐器可以满足音乐家的创作欲望，也让普通人在虚拟世界中享受音乐的乐趣。

（4）元宇宙数字音乐平台

元宇宙音乐产业界有诸多行业实践经验和技术创新成果。元宇宙数字音乐平台分为沉浸式音乐会、音乐数字人、音乐元宇宙创作基础支撑平台等多个方面，其产品思路、技术原理、产品落地及市场情况让人赞叹不已、印象深刻。“异曲同工”的发展，也让大家对整个音乐行业的发展有了更全面的认知。如音乐NFT（非同质化代币），允许音乐创作者销售数字音乐作品的独特拥有权，为艺术家提供了新的收入来源和知识产权保护方式。由于Web3.0的出现，数字稀缺性随之而来，音乐NFT有望成为下一个区块链领域发展趋势。NUSIC元宇宙音乐生态平台顺势而生，这是由早期ETH合约团队Adam发起的结合Web3.0、元宇宙、NFT、DAO治理的元宇宙音乐NFT生态平台。该平台通过技术驱动，即将掀起音乐界及元宇宙的一场颠覆历史的伟大变革。该平台发行音乐债券NFT，可导入Spotify和YouTube指标进行评级，音乐人可提前获得收益，买家可根据风险调整后的债券获取收益。“捧音”是中国领先的音乐数字资产平台，通过区块链、元宇宙、人工智能等技术赋能音乐产业。2023年，“元宇宙音乐人扶持计划”启动，已吸引数百位音乐人合作，推动数字音乐资产发展。音乐推荐算法基于元宇宙中用户的虚拟行为和兴趣，提供个性化建议。元宇宙提供跨地域合作机会，音乐创作者和制作人可在全球范围内协作，创作多样化音乐作品。元宇宙数字音乐平台的发展令人期待，将为音乐产业带来更多创新和进步。

（5）元宇宙在线音乐教育平台

元宇宙在线音乐教育是在虚拟现实和增强现实技术下开展音乐教育和培训的创新方式。该方式借助虚拟平台进行音乐授课，利用多媒体、云计算等处理技术，通过互联网让教师与学生不用面对面也能够开展音乐教学活动。学生不受时间、空间的限制，能够通过在线音乐教育平台随时获取学习资料，这是其区别于传统音乐教育的最大特征。元宇宙视域下音乐学习者群体的构成更加趋向多元化，不以音乐工作为职业目的的学习者大幅增加[1]。这些平台结合了虚拟现实环境的沉浸性体验和音乐教育的目标，提供了更丰富、更具互动性和个性化的学习方式，学生可以在虚拟环境中学习音乐理论、开展音乐实践。生成式人工智能在音乐教育方向的应用主要包括以下三种类型：符号层面的乐谱生成，如旋律生成、多轨伴奏生成、歌词生成、配器、编曲等。音频层面生成，如歌声合成、器乐合成、演奏控制合成、音频端到端作曲等。多模态生成，以重复为基础的音乐结构，是音乐的重要特征，且具有多层次、技法多样性和高度逻辑化的特点。音乐的重复结构会影响人们听音乐时对音乐的预期，进一步影响人们对这些预期的情感反应。基于此，可以通过算法分析音乐的重复结构和预期的感知曲线，针对用户熟悉且喜欢的音乐进行风格模仿并产生个性化定制音乐。在2019年首届世界5G大会上，中央音乐学院就运用5G+4K传输技术进行云端互联，现场开展远程互动音乐教学，实现跨时空的教学实践活动[2]。苏州科技大学研发的AR钢琴，将实体钢琴键与虚拟琴键进行信息集成，以此辅助钢琴教学。南京理工大学以“人-工具-任务”的PAT模型对应“音乐学习者-乐理工具-音乐作品创作”三要素，构建多元化学习情境。2023年10月15日，由南京师范大学音乐学院打造的人工智能虚拟音乐教学平台上线，这是全国首个将高校常规音乐课程建立在虚拟平台上的案例。有理由相信，未来的音乐创作也即将从独立创作向借助AI的更高效创作转变，以此类推，音乐教育中的音乐创作教学法也将随着人类社会新技术的诞生发生一系列质的改变。

（6）元宇宙音乐治疗

元宇宙音乐治疗是一种结合音乐和虚拟现实技术的创新疗法，旨在帮助人们改善心理健康、情感管理和身体健康。元宇宙音乐治疗主要针对的是心理康复和治疗，此治疗形式可以用于各种心理康复，包括焦虑、抑郁、创伤后应激障碍等。元宇宙音乐治疗也可用于身体康复，帮助患者恢复身体功能、减轻疼痛，以及提高康复的效果。元宇宙音乐治疗的有效性，以及借助元宇宙音乐开展的治疗方案和医学实践，还有待科学的研究与评估。

美国加州大学圣地亚哥分校斯沃茨计算神经科学中心的斯科特·马克格教授的研究阐释了音乐在大脑中激发情绪与情感的具体机制，并在第四届国际脑机接口大会（BCI）上完美地诠释了音乐在情绪激发中的精妙作用。著名作曲家、联合国教科文组织全球文化大使、纽约巴德音乐学院院长谭盾从元宇宙的角度进行了关于音乐与音感的哲学思辨。他认为，在现实生活中，声音必须通过介质传播，这介质可能是空气、金属、水等；而在未来，在包含万物的元宇宙中，聲音将能突破物质的限制，在真空、意念、磁场甚至想象中进行传播，为人类创造奇幻的体验、虚拟的感悟。还有一个有趣的现象：在中国古老的象形文字中，音乐的“樂”与药物的“藥”，字形同源。早在蛮荒的远古时代人们就已意识到两者之间的联系。元宇宙中的中医康复则是指在运用想象、意念技术创造出来的虚拟音乐世界中进行康复治疗，结合正念冥想疗法达到疗效。虽然元宇宙音乐治疗在心理健康、康复及疗愈领域具有潜力，但也需要严格的监管和伦理准则，以确保患者的安全和隐私得到保护。此外，音乐治疗师和专业人士需要接受元宇宙时代下的正规技术培训，以提供高质量的治疗服务。

2.元宇宙音乐产业的新业态

通过对元宇宙音乐产业新模式的探究不难发现，元宇宙音乐产业将对传统音乐产业链结构进行颠覆性的重构，并形成契合新型音乐产业的闭环。首先，元宇宙音乐演艺将成为元宇宙音乐产业的核心活动主体。其中元宇宙音乐节、虚拟歌手等的出现逐步取代传统音乐产业的参与主体。歌手、唱片出版商、演艺经纪公司、艺人宣发团队等角色或将与高级人工智能融合。同时，元宇宙技术还可以打破舞台角色的限制，让观众通过数字虚拟人物参与表演，拓展了观众的体验广度。元宇宙与音乐演艺的结合呈现了一个充满想象和探索的文娱场景，蕴含着无限的商业潜力。其次，元宇宙音乐数字公共空间（博物馆/艺术展览馆）、元宇宙音乐商店与商品等新模式将成为音乐产业链发展的核心驱动力。元宇宙空间通过搭建数字化虚拟博物馆和借助VR/AR等增强现实技术、移动电子设备优化线下音乐博物馆以及艺术馆的沉浸式体验感，利用多通道投影融合技术，将声、光、电、影等组织形成一种动态的封闭式空间，为观者带来身临其境的震撼享受。不仅如此，元宇宙数字音乐平台在用户数据、数字货币、信息、互动知识等生产要素方面呈现出显著的增长态势，将为元宇宙音乐产业带来巨大的数据价值，进一步推动新模式与新业态的变革与升级。最后，元宇宙音乐产业的新模式结构与拓展形式将更为错综复杂。元宇宙的数字时空属性不仅能够促使音乐产业纵向或横向延伸，还能以虚拟现实时空技术为介质，将线性、网状的产业链重构为以时间、空间为厚度的片状、纤维状等复杂产业链结构[1]，形成多元化的元宇宙音乐产业生态。然而，元宇宙音乐产业的形成也会衍生数字音乐版权纠纷、元宇宙的法律与政策等一系列新问题。如何确认、保障虚拟音乐活动、产品及其内容的数字版权，如何规制、引导元宇宙视域下新模式新业态等问题都还有待深入探讨。

三、忧思：元宇宙音乐产业新模式与新业态的挑战

在元宇宙视域下，音乐产业虽然迎来了新的模式和业态，但也产生了一些新问题、面临着一些新挑战。虽然元宇宙创造了超越现实世界的虚拟世界，但由于元宇宙的现实性和社会性以及元宇宙的主要行为主体仍然来自现实世界，因而其所引发的社会风险并不是一个独立的存在论风险，而是仍然嵌套于或溢出于现实社会的风险[2]。

1.元宇宙对传统音乐产业的冲击

元宇宙对传统的音乐产业将产生多方面的冲击，可能改变原有的商业模式、市场格局，也可能引发消费者和创作者的忧思。从商业模式和市场格局来看，元宇宙对音乐产业的渗透将导致资本流向虚拟空间。数字化技术的发展也使音乐更易于复制和传播，增加了盗版和版权侵犯的风险。虚拟音乐商店和门票销售平台改变了音乐的数字化分销方式，降低了传统音乐分销渠道的重要性，不仅影响传统音乐媒体和平台的订阅模式，同时也对传统音乐场馆的运营产生了不小的冲击。从消费者体验来看，虚拟现实和增强现实技术的应用为他们提供了更为个性化的音乐消费体验，使得其可在家中使用虚拟现实设备，参与虚拟音乐会，这在改变音乐体验、带来巨大精神享受的同时，也存在一定的问题。一方面，加大了消费者隐私和数据泄露的风险。另一方面，虚拟世界中的人类感官的放纵体验有着强烈的致瘾性和陷入虚无主义的危险，过度沉溺于虚拟世界中不仅不利于现实世界中人类本身的自我成长[1]，还可能给社会安全和发展带来威胁。此外，对于业界艺术家和创作者而言，音乐消费方式的改变、新兴技术如人工智能和机器学习的应用迫使他们动态调整自身的创作和制作方式。尽管元宇宙为音乐创作者提供了新的平台，但也导致音乐市场竞争更加激烈。同时，数字平臺的垄断可能导致收入不均等问题，对创作者的收益带来大小不一的压力。

针对以上隐患，应优先选择能带动实体经济增长、增强就业机会和实现普适发展的元宇宙音乐产业新模式为切入点，以促进产业良好的新业态以及社会正面价值的实现。对于传统艺术从业者来说，提高自己的业务能力与个人竞争力是当务之急。要找到自己的个人特色定位，稳扎稳打地培养基本的专业技能、文化素养、职业素养、人际沟通等能力，打造个人品牌，赋予自身不可替代性。同时，在发展和应用虚拟化与数字化技术的过程中，要始终牢记，人类的未来应是通向更广阔的自然，整个社会应对由资本与技术堆砌而成的虚拟化保持足够的警醒[2]。总之，要一切以人为本，警惕资本主义陷阱、技术主义极端，充分发挥人类主观能动性，创造划时代的未来。

2.元宇宙音乐产业的法律和政策问题

元宇宙音乐产业发展引发的法律问题包括音乐知识产权、隐私和数字化权益等，这需要新的法规和政策来规范。特别是知识产权和盗版，如音乐NFTs的出现。音乐NFTs为音乐创作者提供了新的收入来源和知识产权保护方式，但也可能引发知识产权争议，尤其是与音乐作品的拥有权相关的问题。

在元宇宙中，保护音乐的知识产权可能变得更加复杂，需要更好的法律和技术解决方案来应对盗版问题。在元宇宙时代，音乐商业模式和音乐消费方式都发生了深刻的变革。在人人都可创作的社交媒体时代，首先，音乐行业的版权问题暴露无遗。数字版权技术公司Pex的一项新研究估计，DSP上有超过100万首歌曲被音轨修改过，无论是出于有意或无意，通过翻唱、加速歌曲等方式修改音频，并在流媒体平台上获得收入，但这种行为未获得所有权或许可证，这无疑是对原作者版权的极大侵害。然而直到目前，针对相关问题的法律仍未出台。同时，识别人工智能生成的音乐对于整个音乐行业来说也变得更为重要。当下，人们对于一种新的音乐形式颇为着迷，即利用人工智能代替歌手的声音，去翻唱市面上的其他歌曲。这种形式的翻唱往往能给听众带来新鲜的听觉享受。但随之而来的便是对此类声音技术的滥用，以及对艺术家权利的损害。声音是一个歌手重要的标签，而社会对声音版权的保护意识却明显缺失，改善这一点最有效的保护途径是不断升级内容识别技术。例如，“数字识别公司”在面对元宇宙背景下呈指数增长的衍生作品时，可以通过技术的开发，识别人工智能生成的作品与人类创作的作品之间的区别。可见，元宇宙时代给音乐行业，尤其是音乐科技公司，带来了新的挑战与新的机会。其次，还有隐私和数据安全。元宇宙虚拟音乐平台需要严格保护用户的隐私和数据安全，以防止滥用个人数据和侵犯个人隐私。元宇宙中的内容质量和虚假信息可能成为问题，需要维护信息的准确性和可信度。部分大型科技公司可能垄断元宇宙市场，这对音乐产业的多样性和公平竞争带来挑战。元宇宙是全球性的，需要制定国际协调机制和法律框架以处理全球性的音乐产业问题。最后，音乐产业与监管机构的合作和合规性。法治方案是防范元宇宙平台权力异化、维护用户正当权益、推动元宇宙朝向有序化、规范化发展的重要保障。由于现实世界是元宇宙的母体，元宇宙的主要发起者和建设者都是现实社会中的人或组织，因而通过立法、政府规制、权力制约等方式规范元宇宙的发起者、建设者的行为，从而避免元宇宙社会风险的产生，是法治方案的主要目标[1]。在治理方式上，需要考虑如何将法律倡导的价值规范融入元宇宙的代码编写及运行逻辑中，传统和静态化的法律治理如何适应瞬息万变的动态元宇宙实践；在规则上，需要考虑由技术变革引发的数字交易与数字市场的规则保障以及数字人权保护问题等。综上，元宇宙对法律治理提出的挑战主要分为技术变革带来的新问题以及原有问题的延伸化与复杂化，元宇宙音乐产业的安全有序发展离不开法律治理方式的适应性调整[2]。

四、开拓：元宇宙音乐产业新模式与新业态的发展展望

在数字技术革命的影响下，元宇宙这种沉浸式数字场景正在加速发展，这一趋势将会影响未来音乐产业的走向，作为数字流的音乐产业与各种数字场景的融合已经没有障碍，现场表演虚拟化的技术也越来越成熟，叠加虚拟艺人群体的壮大，可以预见，“元宇宙”沉浸式数字场景会为音乐产业创造出更多新的可能性。

1.元宇宙音乐产业的技术发展趋势

元宇宙就是互联网、虚拟现实、沉浸式体验、区块链及数字孪生等互联网全要素的未来融合形态，又被称为“共享虚拟现实互联网”和“全真互联网”。由此可见，元宇宙视域下的音乐产业不是基于某一项技术，而是基于一系列技术创新而产生的新模式与新业态集合。元宇宙音乐产业的AI技术服务将为音乐流媒体平台所倚重，旨在增强用户体验并推动音乐产业的数字化转型。与此同时，唱片巨头更关注自身的版权和市场份额等传统利益，并面临数字化时代转型所带来的挑战。然而，AI作为一种工具和辅助手段无疑会助力音乐产业营造新模式与新业态，从而促进艺术家、平台和唱片公司的共同发展。

相较于现实音乐产业，元宇宙音乐将实现四个方面的创新：新智慧、新主体、新场景、新体验。AI智能为歌唱、表演、创作带来的新智慧，既能赋能真实大众使其广泛参与音乐活动，又能助力由数字人歌手、乐手、指挥、乐队等构成的“新主体”在“虚拟音乐厅”“虚拟歌剧厅”“虚拟音乐节”等新场景表演，带来层次更丰富的新体验。

2.元宇宙音乐产业的文化责任与社会功能

一方面，元宇宙为不同文化和社会群体提供了交流和参与的平台，音乐产业的文化责任将包括促进多元文化和包容性，反映不同背景和价值观。元宇宙可以帮助音乐产业更好地保护和传承传统音乐和文化遗产，通过数字化手段将这些宝贵的资源传递给下一代。另一方面，音乐产业可以扩展其文化责任，通过元宇宙提供接受音乐教育和提升音乐素养的机会，使更多人能够了解和欣赏音乐。

元宇宙提供了社交互动的机会，音乐可以作为连接人们的媒介，促进思想情感交流和建立元宇宙社区。音乐在元宇宙中可以用于娱乐和情感表达，帮助人们管理精神健康问题，提供情感支持。在全球合作和解决社会问题方面，音乐产业可以利用元宇宙的全球性质，引导人们关注环境、战争等社会问题，并通过音乐来传递信息、观点和价值观。现实世界的容纳和展现能力是有限的，而数字世界却能突破现实世界里被物理法则束缚的各种局限[1]。元宇宙视域下的音樂产业虽蕴含风险，但更蕴藏着促进人类文明进步的重要历史契机。

3.元宇宙音乐产业的全球化和跨界合作

元宇宙音乐是无国界的。元宇宙为音乐产业打开了国际市场，允许艺术家在全球范围内触及新的听众，不再受限于地理位置。跨国和跨文化的合作将带来多元文化的音乐，这将丰富音乐产业的多样性，吸引更广泛的观众。艺术家和音乐公司可以利用元宇宙为全球观众提供虚拟音乐会和音乐活动，创造全球性的商机。在跨界音乐项目中，艺术家和音乐制作人可以跨越不同音乐风格和艺术形式，进行跨界合作、创造独特的音乐作品。在融合音乐体验中，跨界合作还可以推动音乐与其他艺术形式的融合，如虚拟现实与音乐的结合，创造更具创新性的音乐体验。在技术和音乐的融合中，元宇宙也为技术与音乐领域的跨界合作提供了机会，如虚拟音乐工具的发展，这将影响音乐的创作和表演，以及音乐产业的多元性和包容性。

五、结语

“元宇宙”概念不仅描绘了未来数智社会的人类生存图景，也反映了当前新一代数字智能技术的积累性应用与创新趋势。元宇宙仍需要不断的技术创新和标准制定，以实现更加开放、互联和有意义的虚拟体验，许多科技公司、娱乐产业和创新者正在积极参与元宇宙的发展，以探索其潜力并解决相关问题。当下元宇宙音乐产业取得的成绩，展现了音乐与演艺、创作、金融、教育、医疗等产业在未来音乐元宇宙中的美好合作前景。元宇宙可能带来创新和机遇，但也可能引发一系列挑战和不确定性。音乐行业的各方需要适应这些变化，以确保音乐产业的可持续发展，并平衡艺术家和消费者的需求。同时，政府和监管机构要制定新的政策和法规，以管理元宇宙中的音乐产业，确保发展的公正、可持续及有益性。2023年中央经济工作会议明确提出，“要以科技创新推动产业创新，特别是以颠覆性技术和前沿技术催生新产业、新模式、新动能，发展新质生产力”[2]。2024年1月7日黄奇帆在北大发表演讲中指出，新质生产力大致由新制造、新服务、新业态三个“新”构成[3]，以全球化和数字化为代表的新业态的关键推力是数字化，应形成产业互联网，用数字系统进行全面贯通。元宇宙是一种颠覆性技术与前沿技术，科技是第一生产力，音乐与科技的结合也是未来音乐行业发展的必然趋势。在应对这些趋势与挑战时，在文化产业链开发和延伸中发挥“艺术+”，借助“+技术”，实现跨行业的融合发展[4]。音乐产业需要制定更加灵活和更具创新性的商业模式，并致力于维护艺术家的权益。总体来看，元宇宙及其视域下的音乐产业发展有着其时代应然生成的趋势性，在这个动态发展的过程当中，我们所拥有的意识、理解乃至在历史与未来之间的综合视野也将决定着我们对新机遇和新挑战的认知，而这些认知将以或明或暗的方式形塑属于我们的数字化世界。元宇宙发展乃大势所趋，音乐产业唯有紧随元宇宙发展进入新模式与新业态，方能大展宏图。

〔责任编辑：雨泽〕

[1]陈云松、郭未：《元宇宙的社会学议题：平行社会的理论视野与实证向度》，《江苏社会科学》2022年第2期。

[2]方凌智、沈煌南：《技术和文明的变迁——元宇宙的概念研究》，《产业经济评论》2022年第1期。

[1]高宏存、张晓丹：《文化产业促进经济高质量发展的实践路径》，《艺术百家》2023年第2期。

[1]郭威：《元宇宙初始：后数字时代音乐教育的价值转型》，《华东师范大学学报（教育科学版）》2023年第6期。

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