秩序下的自由：黄平蜡染的设计特点与造物思想

袁妍，刘田田，夏帆

秩序下的自由：黄平蜡染的设计特点与造物思想

袁妍，刘田田，夏帆*

（浙江理工大学，杭州 311103）

黄平蜡染作为一种独特的蜡染技艺，广泛应用于亻革家人的日常生活中，具有较强的艺术特征与审美意蕴，以国家级非物质文化遗产黄平蜡染为研究对象，挖掘其图案的设计特点，探究其创作背后的造物思想，推动人们对黄平蜡染图案的深度解读，促进非遗艺术的创新和保护。基于文献阅读、田野调查收集黄平蜡染的图案资料，通过类比分析总结黄平蜡染图案整体的视觉表象及工艺，探索其设计特点，归纳审美特征，从源流出发探寻其造物思想。在亻革家人的生活环境、社会体系与文化信仰的影响下，黄平蜡染产生了秩序与自由并进的设计特点。它是亻革家人面对现实时矛盾思想的外在表现，深入了解其思想有助于加深对当地非遗文化的认知，对传统技艺的传承与创新有重要的理论价值和指导意义。

黄平蜡染；造物思想；亻革家人；图案设计

黄平蜡染是贵州重要的传统技艺之一，2011年被收录至国家级非物质文化遗产保护名录，是黄平地区亻革家妇女在长期生产、生活中创造的一种民间工艺美术[1]。据《黄平县志》记载：“亻革家，旧称‘仡兜’，为黄平土著民族之一。”在漫长的历史发展中，亻革家人使用蜡染的传统由来已久，《西南夷志》《南蛮传》等史书中均有记载，如“织积木皮、染以草实，五花色衣服”“黄平地产土布、蓝靛、棉花、树多枫、楠、茶、蜡”等。目前针对黄平蜡染的研究大多数以文化内涵及工艺特征为切入点，学者们倾向于将其作为亻革家人蜡染工艺、服饰解析过程中的辅助部分，更关注黄平蜡染对当地历史文化的内容展现，落脚点多为文化族群认同或文化符号解读，少有以蜡染图案本身为主体的研究，缺乏对黄平蜡染图案的系统性整理，忽视了对其设计特点和造物思想的分析。笔者于2022年2月、8月两次前往贵州省黔东南苗族侗族自治州黄平地区进行田野调研，在与当地亻革家人同吃同住、共同劳作的过程中，发现蜡染仍是亻革家妇女日常生活中主要的经济来源之一，是黄平地区重要的文化标识。亻革家人自古与外界联系较少，形成了相对稳定、特色鲜明的族群文化特征[2]。他们没有传世的文字，依靠蜡染记录其传承千年的审美感知、文化习俗，黄平蜡染整体对称工整、精巧细腻的图案风格，不仅体现了亻革家人巧夺天工的蜡染技艺，更是其表达自身思想的外在窗口。在田野调查过程中，笔者共收集书籍文献、博物馆藏及当地民用服饰上的黄平蜡染图片300余张，在对其题材、构图、应用分布进行分类对比后，发现黄平蜡染图案从视觉上整体给人以秩序规整之感，在细节绘制中却表现自由，并非完全等距对称，几乎无一重复，有着独特的艺术魅力。

如今，黄平蜡染已是国家级非物质文化遗产，其传承发展与黄平地区的经济文化有着密切的联系，本文旨在挖掘黄平蜡染图案的设计特点，解读其本质的造物思想，从而探求黄平蜡染的新发展，对发掘其创造性转化的潜力具有重要的现实意义。

1 秩序规整：黄平蜡染的分布与骨架

黄平蜡染现多见于亻革家传统服饰上，在调研走访的过程中，笔者发现当地亻革家人的女子盛装中，自上而下、自内而外均有蜡染图案装饰，在服饰上呈规整的几何形布局，内部骨架明晰，纹样分布均匀，给人以整齐规矩协调的视觉感受。

1.1 服饰上秩序的几何分布

所谓秩序，《辞海》中记：“秩，常也；秩序，常度也，指人或事物所在的位置，含有整齐守规则之意。”图案的秩序感表现在图案骨骼上，呈现对称性、规律性的重复和排列。亻革家人女盛装是黄平蜡染的重要载体，其穿着时层层叠戴，整体呈现递进变化之美，但细究蜡染在其各个部件上的装饰样式，不难发现亻革家人的女盛装部件均遵循左右对称的原则，其上蜡染图案的装饰区域多数被划分成四边形、三角形等规则的多边形。其中以四边形为主要分割造型，往往居于中心位置，在此基础上根据衣片的造型变化，利用其他多边形填充空白，见表1。

表1 亻革家蜡染服装的几何分布

Tab.1 Sketch map for geometric distribution of Gejia's batik clothes

续表1

这种视觉上的分割效果主要通过两种途径实现：一种是布片的拼接与间隔，亻革家蜡染服饰中的四方衣、贯首衣都是由多块布片拼接而成的，布片内部的图案自成一体，整体由不同图案交错嵌合形成，如贯首衣各布片所绘皆为四方形图案，在布片之间的拼缝处则通过蜡染留出明显白色外轮廓，用边缘感来强调整体的秩序性；另一种是在规则的布片中由蜡染线迹划分区域框架的模式，如亻革家女盛装中的头帕，明晰的线条将布片内部划分成多个几何图形，以正方形居中，两侧为规则的梯形，空余部分则由三角形填充包裹，整体间隔空隙均匀，给人以规则拼合之感。

黄平蜡染服装的布片拼接及布片内的图案区域划分，都是以人体的中轴线或图案中心点为基准，上下左右布置轮廓形态大小一致的几何图案，利用蜡染线条的多层线迹突出轮廓，形成一个个固定的“观察窗口”，再附以图案间层层嵌套、重叠的关系，运用对称、排列、重复的手法来给人整齐统一之感。这种将中心点作为造型分布延展的结构中心，不同的框架轮廓合为一体的手法，使不同物象处于同一个观赏视野之下，令服饰整体形成了一种有序的循环，在视觉上呈现出强烈的秩序感和空间感[3]。

1.2 图案内规则的骨架设计

黄平蜡染除了其在服饰衣片上的分布构成和整体的几何区域划分方式外，其图案内部设计也遵循了变化统一、对称均衡、连续重复的构图风格。通过类比可将其内部骨架设计分为以下四类：“田”字分布式、“井”字分布式、向心式分布、均匀分布式。

1.2.1 “田”字分布式

黄平蜡染图案构图的“田字分布式”样式可根据是否有中心纹样分为“中心式”和“无中心式”。“中心式”的图案往往以四方形、圆形等对称规则的纹样居于中心位置，由四周的单独纹样环绕包裹（见图1a）。“无中心式”则在图案四角对称铺设四个相同的单独纹样，形成连续环绕的图案效果（见图1b）

图1 黄平蜡染“田字分布式”构图

1.2.2 “井”字分布式

“井字分布式”由中心对称的8个单独纹样组成，基于上述“中心式”的结构，在四角纹样的连接位置增加了一组单独纹样，使整体构图更加丰富、层次分明。因两组纹样大小、造型多有不同，相互穿插增强了整体图案的几何化特点，见图2。

图2 黄平蜡染“井字分布式”构图

1.2.3 向心分布式

“向心式”构图通常以一个轮廓为圆形或方形的单独纹样为中心，围绕其轮廓线向外均匀排布、堆叠多层单独纹样，四周的图案向中心聚集，使观者的视觉聚焦在图案中心纹样上。此类构图形式框架感较弱，在黄平蜡染图案设计中使用较少，见图3。

图3 黄平蜡染“向心式”构图

1.2.4 均匀分布式

“均匀分布式”是基于其四边形外框，在内部将大小轮廓一致、样式类同的单独纹样进行规律地自然排序，形成并列对等的关系。图案通常具有反复性、整体排列有序规整、框架感强、饱满充实又不杂乱的特点，具有节奏感和美感，见图4。

这四类构图囊括了黄平蜡染大部分的设计样式，在这种布局严谨、层层递进的结构形式下，观者会不自觉地将处在同一层级的纹样视为相同纹样，如“井字分布式”构图中处于对称位置的纹样及“均匀分布式”构图中相同大小的单独纹样，这种图案结构为内部复杂多变的纹样提供了稳定有序的基础，将黄平蜡染图案分割为了外简内繁的双重视觉感受，充分展现了亻革家人蜡染图案中特有的节奏与韵律。

图4 黄平蜡染“均匀分布式”构图

1.3 工艺中严谨的排布模式

从工艺设计看，黄平蜡染相互穿插、套叠的图案布局与整体工艺流程及图案组成形式息息相关。亻革家女子在点蜡前会用指甲将布片沿对角线、十字线划分，通过印记确定图案的轮廓和基础版式，再选取合适的图案，通过适当的变形和延伸填满区域空间[4]，从而形成特定的骨架样式。在点蜡前，手工艺人会将大小不一的纸样模板在布片上根据基础框架组合排布，见图5。通过留白大小及线迹走向寻找最适合的图案组合方式，用铅笔描绘外形以确定位置。往往最先确定中心图案，再向四角发散进行设计，待主体图案确定后再根据画蜡者个人喜好在空白处填充藤蔓、月牙等链接图案，见图6。

图5 亻革家手工艺人正在使用模板进行绘制

图6 黄平蜡染图案绘制流程

黄平蜡染独特的图案排布形式是一种源于生活而又高于生活的艺术创造，是形式美法则在亻革家妇女生活经验中的灵活表达。一代代亻革家妇女在对生活中的各种物象进行感知、摹拟后的艺术呈现凝聚于简单的纸样模板中，在传承发展中逐步成为黄平蜡染稳定的图案基本型。其依版填花的工艺形式，也推动了亻革家人“以满为美”“求全求稳”的审美情趣的产生。

2 自由表达：黄平蜡染的内容与变化

黄平蜡染的图案设计除上文所述秩序规整的框架和骨骼外，也不乏自由抽象的个性化表达。黄平蜡染先构图再填充的工艺流程和抽象夸张的图案造型也为其创作带来更多可能性。

2.1 秩序分布中的自由组合

“艺术自由是独创，不是简单摹仿；是真实，不是虚伪；是内在情感的释放，不受理性束缚；是敢于冲破陈规，不守旧；是有限定的自由，不是为所欲为的混乱。[5]”图案的自由性体现在自由的设计上，它是一种从设计者个人审美情趣出发，基于需要而产生的主观行为。在黄平蜡染的实际运用中，即便是在固定的整体轮廓下，蜡染艺人也能通过个人审美灵感派生出多种多样的图案组合和布局构图。

以四方衣为例，从其衣身前片的蜡染设计看，其在遵循秩序原则的框架样式的同时，内部图案的大小、面积、形状均有改变，主要为将对应位置上的图案造型变换形式内容，即便是同一物象也追求不同图案形态的呈现，形成统一中有局部造型的生动变化，见图7。此外，四方衣袖部的拼接布片作为服装上最为亮眼的装饰，主要由蜡染片与刺绣片共同组成，两者纵向拼接，形成中间大两边小，且中心对称的间隔样式。然而在同样的样式框架下，其蜡染片的大小、位置、图案内容等都有不同的变化，与之相应的刺绣片也产生了多样的排布形式。这两种截然不同的造型工艺组合在一起，自然而然地丰富了图案的表现内容，见图8。

图7 四方衣前片蜡染变化对比

图8 四方衣袖片装饰差异对比

因此，当多件蜡染四方衣放在一起时，虽然其服装结构与内部分割不尽相同，但不同蜡染样式与图案变化使服装上的蜡染图案在程式化背景下由整化零，展现了固定框架内自由的设计新意。

2.2 规则骨架内的变化设计

虽然黄平蜡染代代相传的图案轮廓大同小异，但在内部填充过程中的样式均由创作者本人随机设计，“大花套小花”的设计工艺也使黄平蜡染在同样的外轮廓中有更多组合方式[6]。蜡染匠人在创作过程中利用有限的框架类型、模板形状、绘图位置，演化出无限繁复的图案设计，同时也保证了其蜡染图案在漫长的传承演变中维持固有的样式特点和族群特色[7]。如在围腰布片的设计中，均遵循“井”字式构图，且题材选取都为太阳和蚕蛾，但其内部细节的刻画差异颇大，见图9。

图9 同构图形式下内部细节的变化

无独有偶，这种具有骨架感的蜡染样式也出现在贵州的六枝、贵定等地区，但在细微之处又能看出明显差异。如图10所示，六枝地区的蜡染图案同样具有连续反复的形式特点和严谨有序的组织关系，其纹样多数为圆形样式，均匀地分布在方形框架内，但其内部纹样的填充，本质上是将一个十字形单独纹样进行连续性的复制穿插，通过在横向或纵向上的位移排布，使纹样之间的留白部位最终构建成类似黄平蜡染图案骨骼中的均匀式构图，以此形成一种反复的规律感。而如图11中贵定地区的蜡染图案，多数由三层方形的框架嵌套形成，再在图案内填充适形的纹样，这样的组织结构让图案整体左右对称、上下呼应，形成均衡而有序的样式。在每一层框架之内又以主花与次花两种花型进行填充，两者间次出现，节奏的韵律变化更为明显，秩序关系也更加丰富，虽然在不同蜡染作品中主花与次花的花形不同，但出现的位置与结构关系并未发生变化，确保了图案关系与视觉感受的一致性。

图10 六枝地区蜡染

图11 贵定地区蜡染

相较于其他地区的蜡染图案，黄平蜡染因其独特的依版构图设计形式，纹样的题材类型和距离排布都更为丰富，即使在同一构图框架下，不同大小、样式的纸样模板能够变幻出无数种组合形式和位置关系，在强烈秩序感的理性与智慧之下，又增添了神秘灵动的视觉效果，从而造就了黄平蜡染图案繁而不乱的独特魅力。

2.3 严谨排布下的多样变形

黄平蜡染图纹组合丰富，主要以花鸟鱼虫、植物藤蔓等自然纹样和方圆三角等几何纹样相互穿插构成。其自然纹样突破常规的写实风格，通过扭曲抽象的方式进行变形。整体图纹夸张，线条流畅。飞云山型蜡染（黄平蜡染）艺术的最高成就在于把动植物形象高度抽象化、几何化，并与其他几何纹样自然地融为一体，形成了一种极为独特的装饰风格[8]。

如表2所示，其中图案整体轮廓为蝙蝠形，是一种外形轮廓自由流畅、各部分形态在造型结构上均衡布置的单独纹样，可看作是蚕蛾纹、公鸡纹和鱼纹的组合。这种在一物的轮廓中填充其他物象图案形态的设计方式，是在亻革家妇女千百年来对物象的几何象形概括基础上，又由个体设计者进行了精心巧妙的设计组合才得以实现，最终使观者在观察时，随着视觉重心转移，所看到的主体纹样会发生变化。因此，不同的人对同一纹样会产生多种理解[9]。这种在固定形象轮廓中融合描绘另一种图案形象的方式，使整体造型在具象清晰的同时，又因内部多种物象的综合组成而给观者一种不真实的夸张。黄平蜡染望不同之“形”而生不同之“义”的独特观赏方式，也是其自由性的显著表现之一。

表2 黄平蜡染图案的多重解读示例

Tab.2 Example of multiple interpretations of Huangping batik patterns

黄平蜡染纹样是自然生活中的具体物像抽象夸张而成的平铺纹样，其轮廓感极强且颇具象征意义，往往会放大事物的局部特征弱化细节。

同一蜡染模板由于内部组合的图案内容不同，虽在一定规律中进行排序，但图案的形态有别、变化生动，使其趣味横生、各有意境。在黄平蜡染手工艺人创作的过程中，虽有纸样模板的轮廓限制，但在具体的绘制过程和内部细节填充时，往往会根据自身的喜好和想象进行落笔。如公鸡纹在黄平蜡染图案的设计中可作为中心的主体纹样，也可作为分布于四周的单独纹样，黄平蜡染非物质文化遗产传承人罗文珍女士喜好将公鸡纹排布于画布的四个角，受到直角布边的限制，她所制作的公鸡纹轮廓模板呈盘绕状，可以更灵活地适配各种构图形式。同时，即便是同一轮廓模板下的纹样，蜡染艺人也会根据当下的喜好和想象随机添减各处细节如眼睛、翅膀、爪子等，最终会呈现姿态万千的纹样效果，从而赋予了黄平蜡染丰富的变化，见图12。

图12 罗文珍女士绘制的公鸡纹

总而言之，黄平蜡染的自由性在于它可以通过不同的处理方式，将版式与细节灵活搭配，保持了手工艺品的独特性和艺术性。固定的设计框架能快速、明确地表现图案的本质特征，设计者极具个人风格的拆分解构，更加表现了图案的可修改性和不可预知性，是对生活中现实事物和未知想象的勾连，经过主观设计行为将自身对生活的想象寄托，以现实事物的载体呈现出来，达成一种虚实相生的均衡美[10]。

3 现实与矛盾：黄平蜡染的造物思想

黄平亻革家的服饰蜡染在族群文化的诸事项中占据着不可取代的地位，其载荷着记载族群历史的重任得以发展，成为民族文化历史和民族特点的重要标志[11]。造物思想是一个民族与自然协调关系最本质的体现，它具象化地呈现在以精神审美观念为主体的民间艺术中。据上文所述，黄平蜡染呈现出秩序与自由并进的艺术风格，其中凝结着亻革家人千百年来对自然、社会、生命的感知与思考，这是一种基于亻革家人集体意识和文化逻辑体系产生的朴素造物观。其由来与所处的时代、文化和社会背景有着紧密联系，往往受到社会经济、政治制度、信仰崇拜等因素的影响。

3.1 经济限制下的利用创造

黄平地处贵州高原东部，地势险峻。在解放前，因交通不便当地长期处于落后闭塞的深山环境中，以农业生产为主要经济来源。落后的生产和单一的经济使亻革家人长期保持较低的收入水平，常年挣扎在资源匮乏的边缘，生活极其艰苦。因此，其产生了高度重视自然保护、资源利用的惜物思想，这种高压下根深蒂固的观念以多种形式反应在他们日常的生产生活中[12]。从服装上看，为了保持资源的高利用率，亻 革家人在有限条件下最大化地利用布片，从而产生了“框架分割”“规则拼合”的设计，这种零浪费的设计思想是出于亻革家人世俗社会的需要，由于他们一直处于被迫迁徙与安定不停转化的生活环境，颠沛流离的特殊历史背景使他们在渴望安稳生活的同时，又极度缺乏安全感。这种认知在传承和发展中逐渐演变成了如今讲求秩序、规整排布的造物思想。

同时，贫困的经济促使亻革家人加倍依赖自然生存环境，更加关注自然。在西南少数民族同胞的记忆中，本民族的发展历程是刻骨铭心的。他们在不断经历这些艰辛的同时，也从未终止过对美好生活和愿望的追求[13]。亻革家人在战乱纷争、箪食瓢饮的艰难生活条件下，可获得的有限生产资源成为了其维持族群发展的重要保障，除物质支撑外，由于没有传世的文字，亻革家人将精神表达集中在蜡染图案上，因此产生了“以满为美”的繁复设计。以服饰图案与生活产生连结，匠人们自由创作，将各类自然之物、符号象征置于布片上。黄平蜡染图案逐渐成为了一种表达生活美好愿景的寓意性符号，服装成为了亻革家人表达内心情感的重要载体，是一种在有限资源限制下，对未来发展的自由想象和情感寄托。

3.2 集体意志下的自由表达

20世纪80年代，贵州民族识别工作组发现亻革家保有原始氏族制度痕迹，他们以阴阳两系组织作为家族的领导机构，但也出现了十分明显的私有财产和阶级分化。亻革家的阴阳族系是建立在残存的公有制与发展中的私有制并存、矛盾与斗争的基础上的[14]。两种所有制并存的状态奇迹般地延续了多年，使亻革家人这个“少数中的少数”未被淹没在历史的长河中。亻革家人的阴阳两系分别承担着族中行政事务管理和宗教文化管理两个部分的职能，两者相辅相成，共同搭建起亻革家的社会体系。这种独特的社会结构对亻革家人的物质生活和心理意识产生了巨大影响，也不可避免地表现在其造物思想中。

公有制的残余让亻革家人民在整体上认可并遵循同一套社会规则与文化逻辑，并在一代代传承强化中建立起一套明确的艺术文化范式，使亻革家文化得以较为完整地保留了下来，这正是亻革家造物观中秩序性的根源。

同时，虽然残存的家族公有制使家族内的共有财产增加，但都控制在阴阳两系首领手中，并不能改变家族中私有制的发展与阶级分化的趋势[15]。私有制的发展觉醒了亻革家人民对小家庭的需求，他们对私有财产个性表达的追求增强，在强调集体之下追求个人的意志，使他们在有限的艺术表达中开始渴望自由随性。作为一个没有文字传承的族群，蜡染是亻革家人唯一记录历史、文化的途径。蜡染作为被承载在服饰上的图像符号是亻革家人文化的基础，是她们的艺术，也是她们生活中最富创造力和最富激情的一部分[16]。依靠丰富的自然元素，黄平蜡染的图案样式一直都保有百花齐放的姿态，手工艺人将她们的所见所闻、所思所想，结合自身审美以蜡染的形式记录在布片上，成为了黄平蜡染创作的重要组成部分，是其造物思想自由性的集中体现。

3.3 信仰崇拜下的阴阳理念

“古代的射日英雄——阿羿，是亻革家人的先民”。亻革家人自认是羿的后人，他们的羿并不是神明，而是一位射日射虎的英雄，因此亻革家人自古崇尚太阳与善猎的武士，大到祭祀供奉，小到服饰穿着，对祖先的信仰崇拜贯穿着亻革家文化的始终，也是其蓬勃发展的基石。祖先于亻革家人而言是族群敬仰、效仿目标，是独特的文化符号，在其族群文化的内外事务中扮演着重要角色。无论是家家供奉弓箭以敬祖先，还是亻革家人古歌中反复出现的“后羿射日”“太阳舅公”等神话故事，无不表现了他们对祖先的缅怀和崇敬，这种强烈的情绪也外化到了他们的服装上[17]。亻革家女子盛装沿用了先祖的铠甲披肩、作战绑腿等装束，整体呈方形，轮廓明晰刚毅，具有较强的线条感。而作为其核心装饰的蜡染图案则是经分割排布后以四边形轮廓为主，视觉上给人以坚卓锐利之感。同时，亻革家人在图案设计的过程中，常将圆形的太阳纹作为核心置于中心位置，在四周排布相关的公鸡、羽毛等图案，图案线条多弯曲流畅，环绕交织，与轮廓框架相映衬，其图案以方形、圆形的轮廓为显，两者表象上相互对立，实则亦此亦彼、交织统一，在整体图案中相互交融，正是因为其明晰规则的框架结构，才更凸显了弯转缠绕的曲线变换，呈现了一种刚柔并济的艺术形式美。

亻革家人的审美与抒情体现在方的“形”与圆的“意”上，方与圆是他们文化审美的具象表现。在黄平蜡染的承继与致用中，以方为主的外部廓形线条与以圆为主的内部图案样式共同展现了一种稳定秩序与扭曲变化的结合，这些细节塑造中的鲜明对比，使蜡染图案产生了一种矛盾性，又巧妙地相互衬托，动静结合形成了别具一格的对立之美。这是亻革家人在自然环境、社会规则限制下，默认选择的行为准绳与其在精神追求中所显现的乐观积极的生活态度的共同呈现，这种二元对立统一的思想认知与道家阴阳和合的观念一脉相承，普遍影响着亻革家文化的方方面面，是其不可忽视的深层文化内涵。

黄平蜡染的造物思想是在亻革家人历史文化发展过程中逐步形成、变化和延续的，是其族群在人文意识中结合社会经济背景培养而成的创作思维。贫苦的经济环境使他们在历史演进的过程中高度崇敬祖先，这种信仰意识在族群意识的影响下形成了独特的阴阳管理体系，严格的管理制度推动着亻革家集体族群意识的发展，推动整个家族共同承担外界的风险与危难，进而形成了一个命运共同体，使亻革家人长年在自然环境、社会规则限制选择的默认行为准绳下生活。然而其又在信仰崇拜情节的影响下，保持良好的精神追求与乐观积极的生活态度，两者相辅相成，形成了亻革家人在秩序与规则下追求自由表达的独特思想。

4 结语

族群信仰崇拜所延伸的社会规则影响了亻革家人蜡染图案的创作，从而形成了黄平蜡染独特的创作审美。其框定于规则的几何框架下的图案构图具有强烈的秩序性，但抽象夸张的图案设计及自由的创作过程又表现了内在本质，是一种在秩序框架下迸发的自由意识。而黄平蜡染图案作为亻革家人不可或缺的重要文化符号，是其造物思想重要的外在语言之一，这种在思想矛盾与现实背景中形成的图案样式，是亻革家人独特的族群艺术，是他们在传承过程中留存的造物智慧。

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Freedom under Order: Design Features and Creation Thoughts of Huangping Batik

YUAN Yan, LIU Tiantian, XIA Fan*

(Zhejiang Sci-Tech University, Hangzhou 311103, China)

As a unique batik technique, Huangping batik is widely used in the daily lives of Gejia people, with strong artistic characteristics and aesthetic implications. The work aims to take Huangping batik, a national intangible cultural heritage, as the research object, to explore the design characteristics of its patterns, study the creative ideas behind its creation, promote people's deep interpretation of Huangping batik patterns, and contribute to innovation and protection of intangible cultural heritage art. Based on literature review and field investigation, pattern data of Huangping batik were collected and the overall visual representation and craftsmanship of Huangping batik patterns were summarized through analogy analysis to explore their design characteristics, summarize their aesthetic characteristics, and explore their creative ideas from the source. In conclusion, under the influence of the living environment, social system, and cultural beliefs of Gejia people, Huangping batik has developed a design characteristic of order and freedom. It is an external manifestation of the contradictory thoughts of Gejia people when facing reality. A deep understanding of their thoughts helps to deepen understanding of local intangible cultural heritage culture. It has important theoretical value and guiding significance for the inheritance and innovation of traditional skills.

Huangping batik; creation thought; Gejia people; pattern design

TB472

A

1001-3563(2024)08-0434-09

10.19554/j.cnki.1001-3563.2024.08.048

2023-12-14

国家社会科学基金项目（19AMZ009）。

通信作者