论李贺诗歌中的贵族审美

朱婷玉

李贺作为中晚唐时期的著名诗人，其诗歌呈现出与当时诗人截然不同的风格。其中较为引人注目的一点，便是李贺诗歌中所体现的贵族审美。他善于反映贵族的生活，使用具有贵族趣味的意象词句，使其笔下的诗歌呈现出一种金玉满堂、珠光宝气的贵族气。

一、题材内容方面

（一）宴会

李贺有许多宴饮诗，他的诗歌中所描写的，或是他真正参加的宴会，或是他想象中的神仙、古人的宴会，他总能把宴会的场面描绘得极尽奢华，一应人们心中对宴饮最美好的想象。

在《将进酒·琉璃钟》中，他就描绘了自己亲历的宴会：“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗屏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”此诗是李贺从贵族观念出发敷设的一个心造幻境。诗人从自身对外界极致的感觉出发，五感交织，集中了一场完美的宴会所需要的一切因素，将晶莹剔透的酒杯、醇香的美酒、精美的食物、美妙的歌舞，以及“桃花乱落”的缤纷绚烂的环境展现得淋漓尽致。但这场宴会的实际情况是否真的如此，我们不得而知，而这首诗所体现出的奢靡富贵之气确实不虚。

《秦王饮酒》则是李贺想象中的古人的宴会。这首诗虽是以秦王为蓝本，但诗中的秦王形象已经脱离了其所处的时代的范畴，与其说他是古人，不如说他是仙人，李贺是将仙人缥缈奇幻的特质加之于豪放威武的古人之上，因此，这首诗虽是以古人为题材，却缺乏一种历史的厚度，更多体现出的是酣畅淋漓的兴会。诗中对秦王的气势、宫室的豪华、音乐的美妙、舞女的娇姿都进行了极尽夸饰的描绘，各种意象密集交错，色彩浓艳交织，从而给人一种在宴会上酣畅至极之时的迷离恍惚之感。

（二）咏物

李贺即使咏物，也努力向贵族审美、贵族趣味靠拢，如《竹》：

入水文光动，抽空绿影春。

露华生笋径，苔色拂霜根。

织可承香汗，裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用，一节奉王孙。

前两联描绘竹的姿态和颜色，栩栩如生。后两联则说竹的用途，制成席子可供美人休息，承接香汗；又可做成钓竿，钓上锦鳞。但竹的用途不只在此，它曾被朝廷采用，制作冠上的横梁，是贵族的象征。李贺借竹被重用来写自己不受重用，其中不乏对贵族生活的艳羡。再如，他在《屏风曲》中写道：

蝶栖石竹银交关，水凝绿鸭琉璃钱。

团回六曲抱膏兰，将鬟镜上掷金蝉。

沈香火暖茱萸烟，酒觥绾带新承欢。

月风吹露屏外寒，城上乌啼楚女眠。

此诗表面上咏屏风，实际上却是以屏风为引，来歌咏屏风后的女子。第一联直接描画屏风的图案、构造与质地。第二联写屏风团绕着膏火，下句转入女子，女子在镜前贴金蝉面饰，风情万种。沉香焚烧，茱萸燃烟，女子在屏风之后承欢缠绵。最后两句借风将视角拉到屏风之外，城上乌啼，城内楚馆，楚馆之内的屏风，屏风后安眠的楚女，一环一环，渗透着悲凉。这首诗以屏风串联起物、人、景、情，别出心裁。也可以看出，李贺并不是仅仅歌咏物的形貌，而是渗透了自我的情感。

（三）艳情

艳情诗在李贺的诗歌中占有重要的地位。但有趣的是，李贺从未真正沉溺于女性钩织的温柔乡。他写这类题材，不只是向贵族贴近，更多是从精神世界中满足其自身的空虚。

李贺所作的《美人梳头歌》一首，与六朝女性题材的诗歌极为类似，似是纯粹描摹女子梳头的情态以及女子头发的美丽。诗歌的重点不在于美人形貌体态之美，而在于其头发的美丽，女子形貌的美丽只能退为其次，作为美丽头发的衬托。“一编香丝云撒地”“纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得”，分别体现出了美人头发的浓密、乌黑、柔顺。这首诗并不像李贺其他诗歌那样宣泄自己的情感，其意在咏物，而不在抒情，但这种对女子色相的描写也曲折地表现了李贺的情感缺失，寄托了他的艳羡之情。

《洛姝真珠》同样写女性，其中也写到真珠小娘的姿态与装饰—“真珠小娘下清廓，洛苑香风飞绰绰”“寒鬓斜钗玉燕光”，但这首诗更多地倾向于写真珠等待情人的情态与心理，像“花袍白马不归来，浓蛾叠柳香唇醉”，远行的情人不归来，真珠便眉头紧蹙，香唇不启，忧愁满怀。

李贺两类写美女的诗都体现了古意的复归，一种是向六朝宫体诗学习，在形式与精神上都尽显贵族意趣；一种则是借用传统游子思妇题材，又糅合了唐代流行的书生与名妓的故事，但在形式上仍体现出一种珠光宝气式的贵族气，可谓是俗与雅的结合，都符合曾经宫体艳诗的审美意趣。

（四）自矜身份

李贺这类诗歌直承楚辞而来。屈原对自己高贵身份的认同，唤起了李贺对自身身份的认同感。一方面，李贺在诗歌中反复强调自己的贵族身份，如在《金铜仙人辞汉歌》小序中自称“唐诸王孙”，在《申胡子觱篥歌》并序中说到“朔客李氏，本亦世家子”。在诗中，也常见他对自身皇族后裔身份的追认，像“陇西长吉摧颓客”（《酒罢，张大彻索赠诗。时张初效潞幕》），“莫忘作歌人姓李”（《唐儿歌》），以及“为谒皇孙请曹植”（《许公子郑姬歌》）等。同时，李贺也学习了楚辞在诗歌开头阐明自己处境的写法，如“桐风惊心壮士苦”（《秋来》），“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”（《开愁歌》），“长安有男儿，二十心已朽”（《赠陈商》）等。

二、形式艺术方面

（一）意象

李賀诗歌在意象上体现的贵族倾向，主要是两方面。

一方面，李贺尽可能使用与贵族相关的意象，如宫殿、香、女性等。首先，宫殿意象。李贺的宫殿意象，跨越天上人间，不论是植满桂树的玉宫，还是宫女独守的凄冷宫殿，都呈现出庄严宏大的氛围，这显然是贵族的象征。其次，香意象与女性意象。唐代，香成为贵族、官宦之家的不可缺少的常用之物。李贺诗中出现大量香意象，明显是他主动向贵族意趣靠近的结果。像前面提到的《将进酒·琉璃钟》和《秦王饮酒》两首，都有用香的描写，如“罗帏绣幕围香风”和“花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清”。值得注意的是，这两处写到的香意象，都是与女性意象紧密联系的，从脂粉钗饰到霓裳垂佩，缤纷多样，应有尽有。

另一方面，李贺诗歌的意象密集而繁杂。例如，他描写的剑：“隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。蛟胎皮老蒺藜刺，鹈淬花白鹇尾。”（《春坊正字剑子歌》）短短四句，却出现了“隙月”“露”“练带”“蛟胎”“蒺藜刺”“鹈”“白鹇尾”七个意象，交替频繁，并且大多不是常见意象，以罕见意象状常见之物，从而给人一种新鲜奇异之感。他的一些游仙诗，如《梦天》《浩歌》等，奇幻的意象一个接一个地闯入读者眼帘，如天空中杂乱无章而各自闪烁的繁星，也可从其中窥探到李贺杂乱而焦灼的心境。

（二）用词

李贺诗歌用词有两个重要特征，一是辞藻华丽，一是好用代词。

1.辞藻华丽

李贺常常使用色彩艳丽且带有修饰性的词汇，各种色彩、修饰词映入眼帘，给人一种眼花缭乱之感。

首先，李贺经常使用华丽的辞藻和复杂的字句，有时会给人一种繁缛滞涩之感，这与求奇的韩孟诗派的诗风相接近。其詩歌中也并不仅仅体现出“奇”，还体现出“贵”，如“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑”（《高轩过》），“金鹅屏风蜀山梦，鸾裾凤带行烟重”（《洛姝真珠》），以及“四方错镂棱层殷，舞霞垂尾长盘珊”（《瑶华乐》）。

其次，李贺长于运用各种修饰词，这与他对贵族诗歌的学习有关，也与他对世界的特殊感受有关。在文学接受上，上文已经论述过贵族对修饰词的情有独钟，李贺受此影响，也大量使用修饰词，尤其喜欢在颜色前使用修饰词，将本就浓烈的色彩加上一层独特的情感色彩，这是李贺的继承，亦是他的创新。在对世界的特殊感受上，李贺对世界充满整体性的感受，从而形成了一种独特的艺术特色—通感，味觉、触觉、嗅觉、视觉被打乱，从而呈现出这种五感混杂的表达效果。

最后，李贺常常使用色彩艳丽的词。例如，他对箭头的描写：“漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。白翎金簳雨中尽，直余三脊残狼牙。”（《长平箭头歌》）箭头历经战争和时间的打磨、摧残，变得斑斑点点，“其色黑处如漆灰，白处如骨末，红处如丹砂”（王琦《三家评注李长吉歌诗》），白色的箭羽、金色的箭杆已经在风吹雨打中磨损殆尽，只剩下了三棱形的狼牙箭头。种种颜色交织，古色凄迷。再如，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”（《雁门太守行》），前一句写敌军行进扬起的沙尘如翻卷的黑云，笼罩上了一层浓重黑暗的色调；而后一句写铠甲迎着太阳发出的闪光如金色的鱼鳞一般，以鲜明强烈的亮色与厚重压抑的暗色进行对比，刺激性极强。

2.好用代词

李贺常常使用词的象征性意义，词不以其本身的面目出现，而是作为其他事物的替代品出现。李贺使用代词，不直说物名，很多时候是为了使笔下的意象、词汇更加精美，更加符合其贵族式的审美，如以“琥珀”代酒，以“玉龙”代剑，以“长翠”代清水，以“冷红”代秋花，都是以更加唯美、更加典雅富贵的意象代指原来的意象，以避免运用直露、平庸的词汇。这些代词还能与诗歌的整体风格相配合，呈现出一种更加典雅、富贵的风格，如“烹龙炮凤玉脂泣”（《将进酒》）中的“龙”“凤”，指的是珍贵而美味的食物，显然是为了凸显宴会的奢侈而作如此设置。而“花楼玉凤声娇狞”（《秦王饮酒》）中的“玉凤”是指歌女，以此代称，目的是与整首诗的审美风格和语言风格相匹配，同时体现秦王在珠光宝气中的堕落沉湎。

三、创作方式

从以上的论述中，我们可以看到，李贺主动地学习贵族诗歌的艺术，尤其是楚辞和齐梁诗歌。而李贺对这二者的学习，主要分为两种模式。

一是模拟之作，如《苏小小墓》《蚕丝曲》《大堤曲》《石城晓》《美人梳头歌》等。这些诗歌在题材、手法、意象，以及用词上都基本沿袭楚辞或南朝乐府民歌，但又并非完全等同于一板一眼的模拟，而是倾注了诗人自身独特的情感体验。

以《大堤曲》为例。该诗沿用南朝乐府旧题，内容同样是写男女之间的情事。开头上句“妾家住横塘”，说明全诗以女子口吻道出，并交代女子的住处；下句“红纱满桂香”则向更细处延伸，展示自己所处环境的美丽宜人。沿着景色描写一路而下，写身处在美妙环境中的女子自身的美貌：乌黑的头发绾成发髻，耳戴明月之珠制成的耳珰，尽显女子美丽可人的风姿。“莲风起”之后几句，写男女的恋情，河畔吹来带有莲花气味的香风，大堤正值美好的季节，在良辰美景下，女子尽力挽留北来的行人，与其共食佳肴，共享情事，一改南朝艳诗中女子含蓄、羞涩的形象，大胆而缠绵。最后四句写女子的叹憾，上两句劝人莫指襄阳道，而兴远去之意；下两句运用菖蒲和枫树意象，《昌谷集注》云：“菖蒲生于百草之先，忽忽枫寒叶落，即谓佳人难觏，亦知芳色易凋耶！”（王琦《三家评注李长吉歌诗》）借此来表现青春易逝，盛年难驻的惆怅。全诗以女子之语道出，却处处渲染着李贺的色彩。女子对情，甚至对欲的大胆追求，实际上反映了李贺对情事的极度渴望，而末句“今日菖蒲花，明朝枫树老”是他对生命的真切体验。倾注了他强烈个人情感的诗歌，早已在本质上与南朝艳体不同，是他在艳体包裹下的抒情之作。

二是潜移默化之作。李贺诗歌中，受贵族诗风潜移默化的作品则无处不在，如《兰香神女庙》，意象纷繁，色彩丰富，分明为记游之作，却着重于描写想象中神女的外貌情态、服饰仪仗。再如《梦天》，题材上归类为游仙，但也不乏“珠玉满堂”式的描写—“玉轮轧露湿团光，兰佩相逢桂香陌”。这二者既有楚辞的奇幻，又有齐梁的雕琢。贵族诗风对李贺诗歌的渗透可谓无处不在。

李贺诗歌中的贵族审美体现在以上诸多方面，这些不是对贵族诗歌亦步亦趋的学习，更是李贺自我艺术实践的结果。故李贺的诗歌，有着高于齐梁贵族诗歌的成就。

李贺作为诗坛上一闪而过的流星，在短暂的二十七年里，以生命为代价创造出一篇篇泣血的诗歌。他的遗憾，他的不甘，尽数凝聚成这一幕幕贵族世界的幻想，陪伴他归于天上那缥缈的白玉楼。这种贵族式的诗歌，同样成为唐代诗坛中独特而又不可抹去的一笔，影响力极大，理应为后世文人学者所学习、研究。