俞振飞与《牡丹亭》的历史邂逅

俞振飞在传承、传播《牡丹亭》方面曾发挥过积极的作用，促进了《牡丹亭》在二十世纪的赓续和发展。

当谈论中国戏曲曲目《牡丹亭》时，我们会谈到梅兰芳和俞振飞合演的昆曲电影《游园惊梦》。对于俞振飞来说，这部电影也是他艺术人生中重要的作品。从《游园惊梦》角度切入，观察俞振飞与《牡丹亭》之间的关系，我们会发现俞振飞在传承、传播《牡丹亭》方面曾发挥过积极的作用：俞振飞参加鸣和社，为程砚秋拍习和整理《游园惊梦》，与梅兰芳合作演出《游园惊梦》，增强了京剧小生的力量；与梅兰芳合作拍摄昆曲电影《游园惊梦》，在全国范围推广、扶植昆曲艺术的发展；与言慧珠合演《游园惊梦》，在上海市戏曲学校为蔡正仁、岳美缇等学员传授《牡丹亭》折子戏；等等。这些活动接续了《牡丹亭》的舞臺演出生命力，促进了《牡丹亭》在20世纪的赓续和发展。

研习、初演《游园惊梦》

作为昆曲家俞粟庐的后人，俞振飞是在父亲哼唱昆曲的氛围中长大的。6岁前，俞粟庐没有正式教俞振飞习唱昆曲，但有一次，俞振飞张口就完整唱出“红绣鞋”曲牌（《邯郸记·三醉》），令俞粟庐非常欣喜，其实这是俞振飞多年耳濡目染的结果。至此，俞粟庐开始教儿子唱曲，先教唱旦角，后发现俞振飞的嗓音不适合唱旦角，就改教巾生和官生。俞粟庐教曲严格，每支曲子要反复地唱。在父亲严格的训练下，俞振飞掌握了俞家唱法要领，学会了《长生殿》《千忠戮》《牧羊记》《牡丹亭》等剧中的经典名段，其中包括旦角戏，如《寻梦》《题曲》等。俞振飞跟随父亲习曲，主要学唱曲，不学身段表演，因父亲担心繁复的身段学习会影响唱功的训练。俞振飞先偷偷地跟父亲的学生学身段表演，后随全福班名伶沈月泉学习冠生、巾生、雉尾生诸行的本工戏。

1921年夏天，为了筹集昆剧传习所办学经费，穆藕初等人邀请曲友在上海举行昆曲“江浙名人会串”义演，邀请了俞振飞和谢绳祖参演。穆藕初平常以清唱为主，从未在舞台彩扮过。为了配合演出，穆氏计划现学现演，他在杭州韬光寺旁租了三间空屋，特意邀请沈月泉来教戏。穆藕初学了《浣纱记·拜施》《浣纱记·分纱》和《紫钗记·折柳》《紫钗记·阳关》，俞振飞学了《牡丹亭·游园惊梦》《雷峰塔·断桥》和《狮吼记·跪池》。1922年2月，“江浙名人会串”在上海夏令匹克剧场如期举行，俞振飞与徐镜清、张紫东演出了《跪池》《断桥》《连环记·小宴》《游园惊梦》。

从俞振飞学戏的经历来看，他学唱《牡丹亭》折子戏，先习曲（这个过程时间较长），之后才学习身段表演，这与传统昆班童伶学戏方式（习曲和学习身段表演同时进行）不同。尽管俞振飞的这种学戏方式不具有普遍性，但从中我们可以窥探到清末至民国时期昆曲清工习曲的真实状况。

此外，俞振飞的《牡丹亭》表演融合了两种传统：曲唱传承自俞家唱，身段表演与“传”字辈戏曲演员的传统一致。这种综合方式体现了俞振飞的《牡丹亭》舞台表演与其他昆曲艺人的不同，具有独特性。

与程砚秋合演《游园惊梦》

在“江浙名人会串”演出中，俞振飞扮演的柳梦梅给观众留下了深刻印象，成就了其与程砚秋之间的合作。

1923年10月，程砚秋受丹桂第一台邀请赴沪演出《游园惊梦》，同去的小生王又荃是票友，不谙昆曲。程砚秋缺少合适的搭档，陈墨香为他推荐了俞振飞，经穆藕初的撮合，俞振飞以客串身份参演。排戏时，俞振飞看到程砚秋的《游园惊梦》演法较为简单，乃将南昆演法传授给程砚秋，增加了一些身段和表情表演，使程砚秋扮演的杜丽娘形象更加细腻和生动。演出非常成功，罗瘿公赞誉二人合演的《游园惊梦》是“绛树双声，感日月合璧之快”，《新申报》评论演出：“俞君之昆生，念字、出声均极精炼，而神宇气度亦复雅隽不俗，具见造诣之深，非寻常昆曲家所能企及也。艳秋唱工、白口亦均有根底……至身段之妙，表情之细，是尤为台下万众所惊叹。”

这是俞振飞第一次以配角身份与京剧名角合演昆曲。除了演昆曲，程砚秋还邀请俞振飞一起演京戏，他们合作演出了《奇双会》《玉堂春》《红拂传》。对俞振飞来说，在此之前，他以票友身份唱京戏，但与程砚秋合演后，他的身份发生了变化，开始向职业戏曲演员身份转换。程砚秋还多次约请他到北京唱戏，初始，俞振飞因父亲的阻止无法接受邀请。待到俞粟庐去世后，程砚秋延请俞振飞加入自己的戏班，这次，俞振飞同意加入鸣和社，正式下海。他拜程继先为师，从头开始学习京戏。北京京戏戏班缺乏小生人才，除姜妙香、金仲仁外，少有优秀者，俞振飞的加盟无疑增强了小生表演力量。俞振飞与程砚秋合演京戏，如《春闺梦》《红拂传》《鸳鸯冢》等；为程砚秋拍习昆曲，整理《游园惊梦》《思凡》《琴挑》剧目，教授其《刺虎》《水斗》《断桥》等剧目。二人合作珠联璧合，互相借鉴，互相拓展，彼此提升，有力地推进了京、昆艺术的融合与发展。

因为与名角合作演出《牡丹亭》，俞振飞的艺术生涯发生了巨大变化，使他有机会实现从票友到职业戏曲演员的身份转变，最终成为京昆两门抱的双栖戏曲演员。

与梅兰芳合演《游园惊梦》

如果说与程砚秋合演《游园惊梦》改变了俞振飞艺术发展的方向，那么，与梅兰芳合演，则让他登上了个人艺术生涯的顶峰。

1924年1月，俞振飞与梅兰芳在一场宴会上初遇。俞氏父子各自歌吟《长生殿》中的一支曲子，令梅兰芳印象深刻，梅兰芳认为俞氏所唱的昆曲才是真正的昆曲。1932年春，梅兰芳移居上海，与俞振飞生活在同一个城市，他请俞振飞为之拍曲，梅、俞之间的艺术交流由此深入。俞振飞认为《慈悲愿·认子》中的唱腔对梅兰芳唱京戏有帮助，特意推荐给梅兰芳，梅兰芳欣然接受。1934年2月，在上海新光大戏院，俞振飞与梅兰芳首次合作演出《游园惊梦》，《申报》评论梅兰芳扮演的杜丽娘“绘形绘声，曲曲传出，剧艺至此，叹观止矣”，评论俞振飞扮演的柳梦梅“极深情缠绵之能事，加以翩翩风度，宛转歌喉，一时无出其右”。

1945年，梅兰芳从香港回到上海。为了倡扬昆曲艺术，他于11月底12月初在美琪大戏院举办13场演出，力邀俞振飞参演，俞振飞与梅兰芳演出了《游园惊梦》。此后，俞振飞加入梅剧团。1949年9月，俞振飞与梅兰芳、李玉茹、梅葆玖在上海中国大戏院演出《游园惊梦》；1950年1月，俞振飞与梅兰芳、梅葆玖等在上海中国大戏院演出《游园惊梦》；等等。俞振飞搭班梅剧团，带去了昆曲表演的精致和高雅，为京剧小生表演增添了光彩。

影响最大的事件是1959年12月俞振飞与梅兰芳、言慧珠合作拍摄昆曲电影《游园惊梦》，该片的拍摄为古老的昆曲艺术注入了新鲜血液，是戏曲史上一件大事。在拍摄该片前，俞振飞与梅兰芳合演《游园惊梦》，梅兰芳是主角，俞振飞是配角。该片拍摄完毕后，俞振飞完成了由配角到主角的蜕变。以后俞振飞再演《牡丹亭》，尽管依然饰演柳梦梅，但不再是配角，而是主角。梅兰芳在《舞台生活四十年》里明确记载他和俞振飞合作后个人唱腔发生的变化，他说：“俞派的唱腔，有‘啜、叠、擞、嚯、撮五个字的诀窍。讲究的是吞吐开阖，轻重抑扬，尤其重在随腔运气，的确是有传授的玩艺儿。我跟他们研究之后，虽说不能很深刻地全部了解，就拿已经体会到的，运用在表达情感方面，似乎比从前又丰富了一些。这对我后来表演昆戏，是有很大帮助的。”这段话肯定了俞振飞对于昆剧表演艺术的贡献，也说明了其在昆曲界的重要地位。

在京剧形成时期，昆曲和徽调、汉调、梆子腔等孕育了京剧的雏形。民国时期，当昆曲艺术陷入困顿之际，京剧艺术反哺昆曲艺术，体现出京剧与昆曲共生、互利的关系。俞振飞昆曲造诣精深，与程砚秋、梅兰芳合演《牡丹亭》，彼此发挥强项，互相提携，互为补充，展现出京昆共生的复合状态，共同营造出《牡丹亭》演剧史上京昆相融的独特景观。

与言慧珠合演《牡丹亭》

言慧珠学习昆曲较晚，约在中华人民共和国成立之初，向朱传茗学《游园惊梦》《断桥》等折子戏。1956年11月，“南北昆会演”在上海举行，作为南方昆剧名家的俞振飞参加了展演，和言慧珠合演了《长生殿·惊变》《长生殿·埋玉》《断桥》等，让人欣赏到俞、言合作的独特韵味。1957年5月，俞振飞出任上海市戏曲学校校长，言慧珠出任副校长。言慧珠做出改京从昆的决定，转型成为专职的昆曲演员，后来成为俞振飞舞台上的专业搭档。

1957年12月，为纪念汤显祖逝世340周年，俞振飞与言慧珠联袂演出全本戏《牡丹亭》。该版本由苏雪安改编，朱传茗作曲、制谱，共有《闺门训女》《游园惊梦》《写真离魂》《跌雪投观》《魂游冥判》《叫画冥逝》《回生婚走》《硬拷迫认》八出。俞、言合演的全本《牡丹亭》成为经典版，在昆曲界传承几十年。1959年12月，昆曲电影《游园惊梦》开拍，言慧珠参与演出，饰演春香，有机会近距离观察和学习梅兰芳的做派。

言慧珠飾演的杜丽娘，在身段方面，继承了梅兰芳端庄、华贵的特点，又展现出女性特有的娇美，形成具有个人特色的表演风格；在演唱方面，忠实地继承了俞家唱，字清、板正、腔纯，唱得细腻、精致，令人惊艳。她的学习昆曲的经历与程砚秋、梅兰芳不同。程砚秋、梅兰芳与俞振飞合作演出《游园惊梦》时，他们已有昆曲基本功，俞振飞按照南昆的唱法修正程、梅二人的唱法。而言慧珠随朱传茗学习昆曲，其唱法从一开始就属于南昆唱法，接着再习俞氏唱法，是艺术上的加持和提升。所以说，俞、言版的《牡丹亭》在功法方面最能体现俞氏特色。从这个角度看，俞振飞与言慧珠合演《牡丹亭》，尽管柳梦梅是配角，但在艺术造诣和表演气场上，俞振飞完全占据了主导地位，不是主角，胜似主角。

作为上海市戏曲学校的校长，俞振飞培养了一大批京昆表演人才，以小生行论，著名的有蔡正仁、岳美缇等。蔡正仁的舞台做派、艺术气质神似俞振飞，被誉为“小俞振飞”。岳美缇先学闺门旦，后经俞振飞举荐，改学小生，是昆曲界第一位女小生。1961年12月，俞振飞、言慧珠带着上海戏校京昆班毕业生赴港演出，这拨新秀演出的剧目《牡丹亭·游园》《牡丹亭·惊梦》《百花赠剑》等均来自俞、言两人的口传心授。

民国时期，昆曲衰微，小生行凋敝。在“传”字辈昆曲演员表演的行当里，实力最强的是闺门旦、老生、丑行，小生行较弱。俞振飞下海成为职业戏曲演员，无形中强化了京昆小生行的实力，为恢复昆曲小生行的地位发挥了重要作用。俞振飞在上海市戏曲学校培养新生代小生表演力量，接续了明清时期才子佳人以生旦行为主的传统，推动了戏曲小生行当在当代的复兴，为以后《牡丹亭》演出的兴盛奠定了基础。

谢雍君，中国艺术研究院戏曲研究所研究员。