新老“戏骨”

徐江

过去人们老爱讲“老戏骨”，其实单就对角色的支撑作用而言，“戏骨”是不需要分新老的

话题、热搜盛行的年代，注意力不跟着热度走，几乎不可能。而热议作品的位置，永远会随着时间和关注度此起彼伏。像老电影里的《魔戒》《教父》《阿凡达》，像谍战剧里的《无悔追踪》《潜伏》《黎明之前》《风筝》，都已经算是类型天花板了，但在技术和审美迅速迭代的今天，也没有谁敢说自己能一直稳居第一。最近的例子是《周处除三害》，专业人士、媒体、自媒体正集体叫好呢，《沙丘2》一出来，票房冠军也就瞬时移位了。可《沙丘2》放在类型片里，其实也还是偏小众，热度未见得能持续太久。

类型当道的细分市场里，影视作品想要“通吃”，非常之难。至少需要具备以下几个条件：一、好的剧本；二、考究的影像；三、高品质的服化道；四、恰如其分的高水准表演……这其中，前三项都考量导演和投资者的审美格局，有运气成分，后一项则是硬实力，考量的是表演团队的成色。

仍以近期火爆的《周处除三害》为例。这部电影属于半写实半寓言性质。主人公是一位罪犯，导演在呈现其犯罪过程时，多次伴随着对施受双方“有罪还是无罪”的思辨，有些地方甚至有些“刻意”。在20世纪50—80年代的欧美影坛，这样的电影并不算少。但放到中文语境下，即便是今天，这类影片多少还是显得有些“异样”。正因为有了阮经天（饰陈桂林）、王净（饰程小美）、陈以文（饰尊者）、袁富华（饰香港仔）、曾珮瑜（饰萧湘湘）等人对角色恰如其分的演绎，影片整体看起来不错，还激发了观众对影片原型的追问，对影片寓意的思考，该片也成为近年极为震撼观众的电影之一。

阮经天其实已经四十出头了，和赵又廷等人一起成名于14年前的《艋舺》，后来也出演过一些内地剧集，但剧屏上的风头远不及赵又廷。这种落差，到了《周处除三害》里，却表现为银幕上演技的炸裂与爆发。行内有一种说法，大明星不能频繁接拍电视剧和广告，我们姑且不讨论这话的对错，但用其解读本片中阮经天出色的表演，好像有一点道理——演技是需要时间沉淀的。

表演上的恰如其分，是《周处除三害》成功的第一助力。王净26岁，年龄上比阮经天晚了一代；“60后”的陈以文、袁富华，又比阮经天早了一代；曾珮瑜比阮经天稍大，基本可以算是同代，这三代演员在片中搭起戏来，没有丝毫违和，观众看到时不会想演员的年龄，只会关心角色特性，进而欣赏人物间自然、不刻意的关系，这就使一部半寓言式的影片，具备了现实的可信度。应该说，上述演员在各自的角色中，都起到了“戏骨”对剧情的支撑作用。

过去人们总爱讲“老戏骨”，其实单就对角色的支撑作用而言，“戏骨”是不需要分新老的。再以剧集为例，网络剧《唐人街探案2》里，除了出来露脸撑场面的王宝强、肖央、托尼·贾，主要角色里，杨谨华、张艺上都算不上大众明星脸；邱泽、尚语贤都是成熟演员，在剧中却能带给人新鲜感。他们与客串明星们的表演混搭，让暗黑风的剧集，充满了新意和期待感。

作为一部纯虚构的新式探案剧，悬疑的氛围、诡异的案情能否显得可信，有赖于剧中演员的表现。就《唐人街探案2》的效果来讲，该剧演员团队的搭建非常成功。

还有最近热议度超高的《江河日上》。黄志忠、杜源、张国强、李强、句号、赵亮、姜武、赵麒、梅婷……这些演员无论主角还是配角，在演绎角色时，都能把自己作为“自己世界的主角”去展开构思，吻合了现实生活的逻辑。他们连同客串的董勇、何政军、孙浩等，將剧情演绎得真实感人，甚至让观众忽略了一些剧情逻辑上的不自洽。全剧最为“吃亏”的演员应该是苏可，因为剧中人设问题，让苏可的努力多半被淹没在观众对角色的争议中了。即便如此，苏可依然将人物身上的执着、委屈和感性处理得颇有看点。

《江河日上》也是“海瑞”黄志忠（《大明王朝1566》）和“于谦”苏可（《大明风华》）二度同屏的剧集（第一次是在《天下长河》），看两位成功塑造了明朝著名文臣海瑞和于谦的演员，共同演绎当代戏，这本身就是一大看点。两位演员，黄志忠成名早，算“老戏骨”，苏可近年人气上升，算“新戏骨”，希望未来能看到他们更精彩的合作。