民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略探究

摘要：目的：民族民间音乐作为中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。在高校钢琴教学中，民族民间音乐的应用不仅丰富了教学内容，还开阔了学生的艺术视野，同时对促进民族民间音乐的传承与发展具有重要意义。文章探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的重要性，为高校钢琴教学活动的开展提供帮助。方法：采用文献综述法、问卷调查法、现场访谈法等多种方法，深入探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用。分析当前民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用情况及存在的问题，研究发现，民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用存在作品数量不足、重视程度不高、体系不健全等问题。针对这些问题，文章提出创新民族民间音乐引入形式、增加中国钢琴作品数量、调整理论基础、优化教学大纲、优化教材结构与丰富教学内容的策略。结果：综合分析和实地考察发现，这些策略在提高学生音乐素养、促进民族民间音乐传承与发展方面具有积极作用。结论：民族民间音乐在高校钢琴教学中具有重要地位，其应用策略的实施对提升钢琴教学质量、促进民族民间音乐文化的传承与发展具有重要意义。

关键词：民族民间音乐；高校钢琴教学；本土化

中图分类号：G642；J607 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）07-0-03

高校钢琴教学是音乐教育的重要环节，如何将民族民间音乐融入其中，实现钢琴教育与民族民间音乐文化的有机结合，已成为当前音乐教育领域亟待解决的问题。本研究旨在探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略，以期为民族民间音乐文化的传承与发展贡献力量。

1 民族民间音乐在教学中的意义

1.1 有利于实现中国钢琴音乐教育本土化

随着全球化进程的加快，音乐教育逐渐呈现出多元化、国际化的趋势。然而，在追求国际化的同时，应看到本土化的音乐教育对培养学生的民族认同感和文化自信至关重要。中国钢琴音乐教育是音乐教育的重要组成部分，推进其本土化进程刻不容缓。将民族民间音乐融入高校钢琴教学，可以使学生更加深入地了解本土音乐文化，培养他们的民族自豪感和文化自信心。这不仅有助于提升中国钢琴音乐教育的质量和水平，还能为培养具有全面素养和创新精神的音乐人才打下坚实的基础。

1.2 有利于传承与弘扬民族民间音乐

民族民间音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化内涵。在高校钢琴教学中，加强对民族民间音乐的学习和应用，有利于傳承和弘扬这一传统艺术形式［1］。学习和演奏民族民间音乐作品，可以使学生深入了解民族文化的历史渊源和艺术魅力，从而增强其民族文化认同感和自豪感。同时，高校作为音乐教育的重要阵地，肩负着传播和普及民族民间音乐的重要责任。可以通过开设相关课程、举办音乐会等形式，扩大民族民间音乐的传播范围，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。这不仅有助于保护和传承民族民间音乐文化，还能够推动其在现代社会的创新发展。

2 民族民间音乐在高校钢琴教学中的现状

2.1 作品数量不足：缺乏多样性与代表性

民族民间音乐作为中华文化的瑰宝，具有丰富多样的形式和风格。然而，在高校钢琴教学中，涉及民族民间音乐的作品数量相对较少，这直接导致教学内容单一、局限。现有的钢琴教材虽有一些改编或移植的民族民间音乐作品，但其中很多作品并未充分展现民族民间音乐的独特魅力和艺术风格，过于追求技巧，失去了原作的韵味和内涵。

此外，现有的民族民间音乐作品类型和风格相对单一，缺乏多样性和代表性。这使得学生在学习过程中难以接触到丰富多样的民族民间音乐元素，无法全面了解民族民间音乐的魅力和深度。例如，一些地区的民族民间音乐节奏和旋律独特，但高校钢琴教学鲜有涉及，这使得学生对这些地区的音乐文化缺乏了解。

作品数量不足的问题不仅影响了学生对民族民间音乐的学习和了解，也限制了钢琴教师在教学过程中的选择和发挥。由于可选作品有限，因此教师在设计教学方案时，难以根据学生的需求和兴趣针对性地选择作品，教学效果不尽如人意。

2.2 重视程度不高：认知偏差与教学资源分配不均

在高校钢琴教学中，部分教师和学生对民族民间音乐的重视程度不高，这主要体现在认知偏差和教学资源分配不均两个方面。

首先，一些教师认为民族民间音乐与钢琴教学关系不大，或者认为它不符合现代审美趋势，因此在教学中对民族民间音乐的介绍较少。这种认知偏差导致民族民间音乐在高校钢琴教学中逐渐被边缘化，没有得到重视和推广［2］。

其次，一些学生对民族民间音乐缺乏兴趣，认为它不够高级或时尚，从而忽视了对它的学习和了解。这种认知偏差不仅影响了学生对民族民间音乐的学习态度和兴趣，也限制了他们音乐素养的全面提升。

另外，教学资源分配不均也是重视程度不高的原因。部分高校的钢琴教学资源以西方古典音乐和现代音乐为主，民族民间音乐相对较少。教学设备、教材选用、师资配备等方面的不足，使民族民间音乐教学难以得到有效保障和推广。一些高校缺乏专门用于民族民间音乐教学的乐器和音响设备，导致教学质量受到影响。同时，教材选用上存在偏见，一味强调西方音乐的重要性，而忽视了民族民间音乐文化的价值。

2.3 体系不健全：课程设置、师资配备与教学评价缺失

高校钢琴教学中关于民族民间音乐的教学体系尚不健全，主要体现为课程设置、师资配备及教学评价缺失。

在课程设置方面，少有高校设置独立的民族民间音乐课程。这使得学生难以系统地学习和掌握相关知识，也无法深入了解民族民间音乐的内涵和特色。还有不少涉及民族民间音乐的课程只是选修课，缺乏必要的课时和教学资源保障。

在师资配备方面，缺乏专业的民族民间音乐教师资源。许多教师没有接受过系统的民族民间音乐教育，难以高质量地开展教学。另外，一些高校在招聘教师时，更注重其西方音乐背景和技能水平，而忽视了其在民族民间音乐方面的专业素养和教学经验。这导致师资不足和教育资源不平衡，影响了民族民间音乐教学的质量和效果。

在教学评价方面，缺乏科学有效的教学评价体系来评估学生的学习成果和教师的教学质量。现有的评价体系过于注重技巧性和表演性，忽视了对民族民间音乐文化理解和传承的考查。这使学生的学习成果难以得到客观公正的评价和反馈，也影响了教师教学的积极性和改进的主动性。同时，由于缺乏有效的教学评价机制，高校难以及时对民族民间音乐教学效果进行科学评估，无法及时发现问题并加以解决。

3 民族民间音乐在实际教学中的应用策略

3.1 创新民族民间音乐引入形式

在实际教学中，培养学生对民族民间音乐的热爱之情至关重要，这不仅关系到对学生音乐审美的培养，更关系到传承和弘扬民族文化。为了培养学生对民族民间音乐的感情，教师需要从多方面入手。

首先，教师的角色至关重要。他们不仅是技巧的传授者、指导者，更是传承文化的使者。教师应该通过自身的热情和专业知识，向学生展示民族民间音乐的独特魅力和丰富的文化内涵。在课堂上可以通过播放一首悠扬的民乐，或讲述一段动人的民族民间音乐故事，激发学生的兴趣［3］。

其次，教师要举办多样化的民族民间音乐活动，这是培养学生对民族民间音乐的热爱之情的有效途径。定期举办音乐会、工作坊和讲座可以让学生亲身感受民族民间音乐的魅力。在这些活动中，学生不仅可以欣赏到不同地区、不同风格的民族民间音乐，还可以与艺术家们近距离交流，了解民族民间音乐作品的创作故事和文化背景。

再次，教师应鼓励学生主动寻找和欣赏民族民间音乐。互联网时代，资源获取更为便捷。教师可以引导学生利用这些资源，欣赏更多元的民族民间音乐。通过不断欣赏和实践，学生的音乐鉴赏能力和审美能力将得到显著提升。

最后，参与民族民间音乐的演奏和创作，也是培养学生对民族民间音乐的热爱之情的有效方式。通过亲身参与，学生可以真切地感受到民族民间音乐的内涵和魅力。这不仅能提升他们的音乐技能，更能培养他们的文化自信和创新精神。

3.2 增加中国钢琴作品数量

针对当前钢琴教材中民族民间音乐作品数量不足的问题，应积极采取措施，增加中国钢琴作品的数量。首先，可以鼓励作曲家和音乐家创作更多具有中国民族特色的钢琴作品，扩大钢琴教材的选择范围。同时，可以改编和移植一些经典的民族民间音乐作品，使其适应钢琴演奏的形式和技巧要求。

此外，还可以与国际钢琴界合作，推动中国钢琴作品的国际传播和交流。应通过举办中国钢琴作品音乐会、比赛和展览等活动，让更多人感受到中国钢琴作品的魅力。这不仅可以增加中国钢琴作品的数量，还可以提高其在国际音乐舞台上的影响力。

3.3 调整理论基础

钢琴教学的传统理论往往侧重于欧洲古典音乐的教学体系。然而，当我们面对民族民间音乐这一丰富而独特的艺术形式时，需要适当调整现有的理论基础。这一调整不仅是为了适应民族民间音乐的特点，更是为了讓学生更好地理解和演绎这些作品。

首先，要明确民族民间音乐在钢琴教学中的重要地位。这种音乐形式承载着深厚的文化底蕴和悠久的历史传统，是连接过去与现在、传统与现代的桥梁。因此，在钢琴教学中，教师不仅要教授技巧，更要传授文化，让学生深入理解民族民间音乐的内涵和价值。

其次，为了更好地适应民族民间音乐的教学需求，可以借鉴和融合民族民间音乐理论和方法。这意味着教师要打破固有的教学框架，引入多元化的教学内容和方式。例如，可以引入民族民间音乐的节奏、旋律、和声等元素，从而让学生更好地演绎这些作品。

3.4 优化教学大纲

为了将民族民间音乐更好地融入钢琴教学中，要全面优化教学大纲，确保民族民间音乐的元素和特色在整个教学过程中得到体现。

首先，教学大纲应明确增加民族民间音乐的教学内容，包括民族民间音乐的历史背景、演奏技巧、风格特点等。通过系统介绍这些内容，学生可以对民族民间音乐产生更加全面和深入的了解。同时，要结合具体的音乐作品，让学生在实际演奏中感受到民族民间音乐的魅力。

教学大纲应合理安排教学进度和分配课时。为了确保学生有足够的时间和精力学习和掌握民族民间音乐，可以在初级阶段引入民族民间音乐元素，让学生在进行技巧训练时了解民族民间音乐［4］。随着学生技能的提升，可以逐步增加学习和演奏的民族民间音乐作品，让学生在中级和高级阶段能进一步掌握民族民间音乐的演奏技巧和风格。

教学大纲还应注重将民族民间音乐元素融入钢琴教学的各个阶段。初级阶段，可以通过简单的民族民间音乐曲目进行技巧训练，让学生初步掌握民族民间音乐的演奏方法。中级阶段，可以选择一些具有代表性的民族民间音乐作品进行学习和演奏，让学生更加深入地了解民族民间音乐的风格和特点。高级阶段，可以鼓励学生创作和改编民族民间音乐，培养他们的创新精神和艺术表达能力。

3.5 优化教材结构与丰富教学内容

教材是钢琴教学的重要载体，因此优化教材结构对推广民族民间音乐至关重要。首先，可以编写和选用更加符合民族民间音乐教学需求的教材，其中应包含丰富的民族民间音乐作品和相关知识。教材不限于乐谱，还应包括民族民间音乐的历史、文化背景、演奏技巧等方面的内容，以便学生全面了解民族民间音乐的内涵。

其次，教材应注重培养学生的实践能力和创新精神。可以设计一些实践性的教学内容，如民族民间音乐表演、创作改编等，让学生有机会亲身参与和体验民族民间音乐的魅力。同时，要鼓励学生基于教材进行创作和改编，培养他们的创新精神和音乐创作能力。

最后，教材应注重与其他学科交叉融合［5］。可以将民族民间音乐与文学、历史、民俗等学科联系起来，采用跨学科教学方式，让学生更加全面地了解民族民间音乐的背景和意义。这种综合性的教学方式不仅可以增强学生的学习兴趣和动力，还可以培养他们的综合素质和跨学科思考能力。

4 结语

研究发现，民族民间音乐在高校钢琴教学中具有不可替代的作用。它不仅丰富了钢琴教学的内容和形式，还为学生提供了更广阔的音乐文化视野和学习空间。教师要关注作品的质量和风格的多样性，以满足不同学生的需求和兴趣，还要重新审视和评估民族民间音乐的价值和地位，在钢琴教学中有效融入民族民间音乐元素。在高校钢琴教学中应用和发展民族民间音乐，是一项长期而艰巨的任务，也是教育工作开展需要重点关注的内容。

参考文献：

［1］ 王晓燕.钢琴教学中民族音乐元素的融入与实践［J］.音乐探索，2021（1）：78-82.

［2］ 陈明华.论民族音乐在钢琴教育中的传承与发展［D］.上海：上海音乐学院，2020.

［3］ 刘志勇.中国民族音乐与钢琴教学的融合研究［M］.北京：中国文联出版社，2019：105-112.

［4］ 张晓梅.民族音乐在钢琴教学中的应用及其意义［J］.音乐时空，2018（6）：45-48.

［5］ 李敏.钢琴教学中如何更好地融入民族音乐元素［D］.北京：首都师范大学，2017.

作者简介：李明春（1979—），女，重庆人，硕士，副教授，研究方向：音乐学。