中国传统文化在高校舞蹈表演中的传承与发展研究

廖思思

摘 要：中国传统文化是社会发展的重要基石，需要在各个领域中加以渗透，从而构筑良好的文化自信。而舞蹈表演具有悠久的发展历史，与中国传统文化有着紧密的联系，因此促进二者融合成为中国传统文化传播的主要途径。探究高校舞蹈表演中中国传统文化传承与发展的意义得出，应当率先树立传承意识，促進二者的融合，通过创新舞蹈编排方法、革新审美以及融合科技等手段实现更高水平的文化传承与发展。

关键词：中国传统文化；高校舞蹈表演；传承与发展

舞蹈表演通过肢体动作的协调配合得以完成，展现出强烈的艺术之美。在舞蹈表演中融合中国传统文化，不仅能够提升舞蹈艺术价值，还能够更好地传承精神文明，丰富舞蹈表演的文化内涵，向观众呈现视觉盛宴。基于中国传统文化与舞蹈表演之间相近的属性，应当更好地进行融合运用，展现舞蹈表演强大的艺术魅力。

一、高校舞蹈表演融合中国传统文化的意义

中国传统文化是我国宝贵的文化历史遗产，经过漫长岁月的洗礼发展至今，为现代精神文明增添了宝贵的财富。中国传统文化在各个领域的应用均能创造出更加独特的风格。尤其是对于舞蹈表演而言，随着时代的发展，作为文化艺术形式之一的舞蹈表演逐渐走出国门，矗立于世界舞台。通过在舞蹈中融入中国传统文化，我国的舞蹈艺术展现出更高的文化价值，借助强大的民族文化底蕴，逐渐衍生出了我国专属的舞蹈风格，从而在世界舞台的中央向更广范围传播，让更多人认识到了中国舞蹈独特的文化价值，促使舞蹈事业蓬勃发展[1]。

借助中国传统文化，舞蹈表演的艺术价值得以提升，其更加饱满的艺术属性得以展现在观众面前，具有更加强大的灵活性。对于高校舞蹈表演而言，与中国传统文化相互融合之后，创作者能够获得更多的创作灵感，从而进一步丰富表演效果，通过舞者灵动的舞姿，在技艺表达的基础上促使舞蹈本身具有旺盛的生命力。只有拥有专属的文化与情感，才能够让舞蹈表演者感受到舞蹈的本质，并更好地基于自身的理解完成情感的表达与交互，提升舞蹈表演的艺术性。

二、中国传统文化在高校舞蹈表演中的传承

（一）树立中国传统文化传承意识

为更好地在高校舞蹈表演中传承中国传统文化，最为关键的就是需要树立正确的传承意识。只有从精神层面上树立正确的思想观念，才能够在现实中将其转化为行为，从而更好地从实际出发践行舞蹈表演中中国传统文化的传承工作。在经济全球化背景下，受西方文化的冲击，一些创作者在编排舞蹈表演时过度挪用西方文化，而这源于文化自信的缺乏，创作者没有对中国传统文化形成正确的认知，产生思想上的局限性，刻意追求所谓的潮流，影响了中国传统文化的传承。

在高校的舞蹈表演中，应做好思想意识的建设，创建传承中国传统文化的氛围，使全体舞蹈表演主体均能够做好中国传统文化的融合应用。例如可以通过观看杨丽萍的众多古典舞蹈表演，学习其在舞蹈表演中对中国传统文化的融合应用。作为我国著名的舞蹈家，杨丽萍的舞蹈享誉国内外，其舞蹈具有较高的艺术价值。因此可通过观看其舞蹈视频并赏析的方式，了解其对中国传统文化的应用。

在《春之祭》舞蹈表演中，杨丽萍与其创作团队在西方芭蕾舞的基础上，融合了经典的孔雀舞，展现出中国传统文化中的生命循环交替过程。其对生命轮回、宇宙万物的生生不息进行解读，转化到舞蹈表演上，也就体现了中国传统文化中最具代表性的阴阳平衡理念。舞蹈表演中充分融合了中国传统文化的特色元素。通过解读舞蹈名家的作品，对其在舞蹈表演中所融合的中国传统文化加以提炼，从而促使舞蹈表演者与创作者均能够树立强烈的文化自信，以杨丽萍等众多舞蹈名家为榜样，树立中国传统文化的传承意识，更好地在今后的舞蹈表演中渗透中国传统文化的精髓[2]。

（二）促进舞蹈表演与中国传统文化的融合

在高校舞蹈表演中传承中国传统文化，需要在树立良好的文化自信，形成文化传承意识之后，将其转化为行为，在现实中合理地融合应用。通过舞蹈表演形式展现中国传统文化，不仅能够更好地丰富舞蹈表演的内涵，而且能够将中国传统文化以全新的形式加以广泛传播，提升中国传统文化的覆盖范围，使高校范围内的全体师生均能够感受到中国传统文化的力量。因此，需要在高校舞蹈表演中以多种不同的方式完成对中国传统文化的有效融合应用。

通过观察高校舞蹈表演，发现其大多数情况下能够广泛应用中国传统文化构建舞蹈表演形式，如在表演中，表演者通过融合中国武术的方式，构建侠客江湖的水墨画风舞蹈表演。在表演中将古典舞与现代舞相互结合，便于更好地与武术动作融会贯通，结合完整的剧情，塑造大漠风沙中的江湖侠客形象。整场舞蹈表演气势恢宏，以引人入胜的武术结合完整连续的舞蹈，进一步衬托出中国传统文化中忠肝义胆的良好品质。舞蹈表演者要以多种不同的方式在舞蹈表演中融合中国传统文化，促进中国传统文化在高校舞蹈表演中的传承与发展。

三、中国传统文化在高校舞蹈表演中的发展

促进中国传统文化在高校舞蹈表演中的发展，本质上就是在舞蹈表演传承中国传统文化的基础上，充分适应时代发展变革的步伐，顺应时代潮流做出相适配的创新，从而确保中国传统文化始终与时俱进地在高校舞蹈表演中得以灵活运用。通过合理的创新，既能够保障中国传统文化在高校舞蹈表演中具有较高的文化价值，又能够为高校舞蹈表演提供更加新颖的设计要素，提升舞蹈表演创新价值[3]。

（一）创新舞蹈编排方法

对于高校舞蹈表演而言，在探索舞蹈艺术的过程中，通常情况下是由舞蹈表演者根据自身的审美观念以及表演习惯等对内容加以调整，从而形成独特的舞蹈表演效果。若想在舞蹈表演中完成与中国传统文化的相互融合，就需要舞蹈表演者与创作者共同完成对舞蹈编排方法的创新。通过革新固有的审美观念以及表演习惯，在舞蹈表演中创建全新的艺术目标，从而实现对中国传统文化的更好传承与应用。这就要求舞蹈表演者不断提升自身的艺术素养，以更加丰富的经验完成更加适应现代舞蹈欣赏视角的舞蹈表演。可以借助更加新颖的新媒体设备等，观看多种类型的优秀舞蹈作品，从网络资源中感受不同舞蹈表演与中国传统文化的融合，接受艺术熏陶，在欣赏作品的过程中汲取经验与感悟，进而以丰富自身创作灵感的方式，更好地在现实中完成舞蹈艺术与中国传统文化的融合创新。

在以往高校舞蹈表演与中国传统文化的相互融合中，大多数情况下是根据各种传统文化典故加以编排，如引用《长恨歌》对唐玄宗与杨贵妃之间爱情故事的描述，编排古典舞蹈。表演者分别扮演唐玄宗与杨贵妃，演绎《长恨歌》中两个人生离死别的爱情故事。或是对各种民间神话传说加以运用，最为经典的就是《白蛇传》的各种创意引用。这样的方式相对较为单一，为更好地促进中国传统文化在高校舞蹈表演中的应用，需要充分激发舞蹈表演者与创作者的想象力，以更大的想象空间广泛应用中国传统文化，从中提炼出更具创意的内容，打造全新的舞蹈表演形式[4]。

如在高校中，通过举办中国传统文化舞蹈表演创意大赛的方式，鼓励全体舞蹈专业的学生报名参加，每一参赛小组均需要以中国传统文化为主题展开创意编排，要求区别于以往简单的中国传统文化应用方式，在展现表演技术与综合才能的基础上，实现更具创新表现的舞蹈表演。在比赛中，有的参赛小组通过设计创意舞台的方式，在舞台上呈现了一幅妙笔丹青的画卷，表演者则是充当文房四宝的角色，分别扮演笔墨纸砚，以舞蹈的形式展现出绘画过程中不同工具的动作表现，更加新颖有趣，实现了对中国传统文化的解读与运用，展现了别具一格的舞蹈效果。这样的创意舞蹈表演竞赛等活动能够充分吸引高校全体师生的目光，通过饱含中国传统文化底蕴的舞蹈，吸引人们驻足观看，从而更好地借助舞蹈艺术促进中国传统文化的传承与弘扬，提升舞蹈表演的价值。

（二）革新中国传统文化元素审美

在新时代的发展中，文化呈现出更加多元的发展趋势，人们的审美会受到现代思想观念的冲击而发生转变。基于此，在高校舞蹈表演中助力中国传统文化的发展，需要从创新意识层面转变审美特征，以更加适应现代化的视角促进中国传统文化元素充分融合现代思想氛围。基于舞蹈表演者的个体差异，其在舞蹈表演中对美的解读有着不同的标准，若是想要在舞蹈表演中充分融合中国传统文化，就需要舞蹈表演者率先转变自身对中国传统文化元素的审美态度，以更加多元的视角完成对中国传统文化中美的解读，从而更好地在舞蹈表演中展现出真情实感，与观众产生艺术共鸣。舞蹈表演者在舞蹈创作与表演中不要拘泥于舞蹈动作的审美标准，要注重展现个人感情色彩，打造更高价值的舞蹈艺术效果。

基于现代意识的转变，在舞蹈表演中可充分结合中国传统文化，优化表演形式，展现舞蹈的魅力。如与生活民俗相互融合创作的《荷花灯》这一舞蹈表演，通过借助山西当地的民间节日庆典舞蹈，突破了舞蹈本身的桎梏，实现在立意上与传统民俗文化的结合。通过在原有舞蹈的基础上，以现代舞的方式设计出全新的动作，带来了视觉感官上的全新刺激[5]。

在舞蹈表演中，通过对山西民俗文化进行整合，融合陕北秧歌、关中社火等文化元素，结合祭祀习俗，在舞蹈中展现出庄严肃穆却又夹杂幽默趣味的氛围。表演者在严肃的走排灯社火祭祀队列中张望走神，一不小心将手中的灯掉在了地上，只能假装手中捧着荷花灯跟随队列继续前进，从而在更具戏剧性和轻松搞笑的氛围中完成舞蹈中的社火仪式。

在传统舞蹈风格的基础上，实现更具现代化的创新转变，也是对传统文化审美视角的转变，使舞蹈表演以更加独立的表演风格，成为兼具传统审美与现代审美的全新舞蹈表演作品。这不仅可以吸引更多观众的兴趣，而且能够引发其对舞蹈背后的意味进行思考，充分展现出舞蹈表演本身更加强大的文化精髓。

（三）融合科技创建多元文化要素

目前，信息技术为人们的生活提供了更多的便利。而对于高校的舞蹈表演来讲，在发展中国传统文化的过程中，应当更加注重多元要素的构建，紧跟潮流与时俱进，取其精华，去其糟粕，在现代社会中更好地传承中国传统文化。对于高校舞蹈表演来讲，可以充分应用先进科技手段，在舞蹈表演融合中国传统文化的过程中，为人们带来全新的感官体验。

以舞蹈《唐宫夜宴》为例，该舞蹈在登上河南卫视春晚之后，在原有舞蹈的基础上，融合了前沿的VR技术，将多媒体舞台充分融入现代舞美，提升了舞蹈表演的艺术价值。河南广播电视台通过展现大唐盛世的虚幻场景，使表演者在立体化与虚拟化的场景中进行表演，从而为人们带来了全新的视听感受，使观众在观赏舞蹈的过程中仿佛身临其境置身于大唐盛世當中，以更加真实的视角感受舞蹈中的中国传统文化魅力。

高校舞蹈表演可以借助科技手段丰富舞蹈表演形式，在舞蹈表演与中国传统文化相融合的过程中，打造全新的舞台形式，如在舞蹈表演中，运用3D全息投影技术，打造博物馆场景下的舞蹈，以近期大热的《逃出大英博物馆》为题材，由舞蹈表演者分别扮演大英博物馆中来自我国的古典文物，结合其流传历史展开舞蹈表演，充分运用声光画面，揭示馆藏文物的颠沛流离，从而使舞蹈表演给人带来眼前一亮的感受。这不仅能够让观众沉浸在舞蹈表演的科技盛宴中，而且能够使其更好地感受多元文化的洗礼，使观众在观赏舞蹈艺术的同时，更加了解丰富的历史印记。

四、结语

传统文化是我国宝贵的历史遗留财富，其对舞蹈表演具有重要的影响。尤其是在高校舞蹈表演中对其加以运用，不仅能够促使舞蹈表演展现出更加深厚的艺术价值，而且能够为中国传统文化的传承与弘扬提供更加多元的渠道，有助于强化人们的文化自信，打造更高水平的舞蹈表演。

参考文献：

[1]杨金莉，吴钰菡.分析古典文学与高校舞蹈相互渗透的重要性[J].艺术品鉴，2023（21）：115-117.

[2]伊兰.高职舞蹈教学与传统文化融合路径探析[J].大观（论坛），2023（6）：168-170.

[3]刘航.传统文化与舞蹈艺术的融合创新研究[J].尚舞，2023（12）：153-155.

[4]赵杨.舞蹈表演中舞蹈文化的表现形式及运用[J].艺术大观，2023（17）：106-108.

[5]赵文君.传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析[J].尚舞，2023（8）：153-155.

作者单位：

河南工业和信息化职业学院