现代刻字艺术审美构成研究

孙艺菲

摘 要：中国的刻字艺术立足于传统书法艺术，融合了传统刻字和雕刻艺术二者之精髓。从平面构成、立体构成、色彩构成三方面入手，对现代刻字艺术的审美构成进行深入分析，进而提出现代刻字艺术审美构成的发展方向和策略。

关键词：现代刻字艺术；审美构成；书法艺术

现代刻字艺术可以追溯至传统刻字出现的时代，从新石器时代的刻画符号，到殷商时期的甲骨文、两周的钟鼎铭文，之后随着历史的发展，中国书法史上又出现了石鼓文、碑刻、刻帖等形式的刻字文化，这种艺术表现形式逐渐走向审美自觉。在这个各种艺术信息和技术手段杂糅的时代，现代刻字艺术迅速脱颖而出。其发展不过短短几十年，但因其蕴含的各种全新审美元素强烈地冲击着人们的视觉和思想，越来越多的人开始关注现代刻字艺术。

现代刻字构图方法涉及的方面很广，涵盖了语言文字符号、造型艺术、创新思维等多方面的知识[1]。当代刻字创作者必须具备宽广的知识面，并发挥创新思维，对各种表面上毫不相干的事物进行艺术设计，创作出精彩的现代刻字作品。大致说来，现代刻字艺术审美构成具有三个部分，即平面构成、立体构成、色彩构成。

一、现代刻字艺术审美构成

（一）平面视觉之美

现代刻字藝术以中国传统书法为根基，以书法创作为核心，而又不同于经典传统书法，具有独立的平面视觉形式和平面审美元素。

对于中国传统书法的篆、隶、楷、行、草等不同书体，现代刻字作品中都有所体现和取法。因为篆书有象形造字特点，同时极富装饰性和绘画性，本身就具有强烈的视觉美感，是现代刻字艺术中使用率较高的书体之一。当篆书成为现代刻字作品的重要组成部分时，需要对其进行二次创作，比如对篆书进行章法的重构、字形的变形、笔画的适形重构等。传统篆书章法布局规整，疏密均匀，而在刻字中则应追求错落变化，疏密对比明显；篆书结体大多追求匀称、规矩，而在刻字艺术中大多追求笔画随势生姿；篆书在笔画上粗细均匀，在刻字艺术创作中可将粗细对比夸张化，呈现生动的美感效果。在历届刻字作品展上，具有一定书写性、体现一定书法造诣的作品往往占据主流地位。以著名刻字艺术家王志安的刻字作品《历史遗迹》为例，“历史遗迹”四个字用的是隶书，线条粗细对比明显，结体收放自如，形态沉稳但又不失灵动，线条厚重、饱满，取法《张迁碑》的碑文结体，其碑额的隶书用笔苍劲有力，古味十足。在该作品中，创作者以不同的刀具和刀法体现了线条的书写感。

（二）立体效果之美

现代刻字艺术有多种刀法，如轻、重、疾、徐、刚、柔等，可以呈现不同的风格，或是大刀阔斧、劲力奔放的豪爽，或是精雕细琢、精巧细致的柔美。不同的刀法能够刻出有独特立体美感的木质线条，营造出高低起伏的立体视觉效果。

在传统书法艺术中，笔法十分重要。笔法的运用不仅可以使书法的线条更加丰富，还可以展现中国传统书法等表现艺术的灵魂与精华。在现代刻字艺术中，刀法风格的展现就是书法中笔法的展现，即通过刀法见笔法。

在现代刻字艺术中，除了面向传统的书法和篆刻艺术取法外，还可以取法自然，使作品呈现天造地设、道法自然的韵味。刻字艺术中对于刻字的底子和字的肌理的处理，就体现了创作者对自然肌理美的追求。这种对自然美的追求会与作者的审美情趣、气质性格、人格精神相结合，例如，北方人的性格偏向于洒脱、豪爽、奔放，甚至有一种野气、山林气，在创作时也会表现出这样的审美情趣和个性气质，在刀法上会体现出清雅或拙朴的特点；南方人的性格更加细腻、严谨，追求完美，在创作中会追求精细、工巧等。但无论怎样表现，这些要素都要与作品内容相协调。

艺术创作工具对于创作的最终效果呈现来说极为关键，不同的工具和技法可以创造不同的美感。比如以毛笔为工具的书法创作，可以呈现丰富的文字笔墨效果，如一波三折、提按变化、轻重粗细等；又如印章，无论是残破、光滑，还是充满朴实的金石气，都取决于工具的选择。在现代刻字艺术中，最重要的工具是刀，所以要通过刀法美烘托书法美。传统的刻字之所以不能被称为艺术，或者不能被称为独立的艺术，是因为它完全是书法的附庸，只忠实地表现书法的意味，而对镌刻的意味一再掩饰，限制了刀法美的艺术表现。

（三）色彩丰富之美

经典书法作品无非黑与白，而现代刻字艺术却是丰富多彩、五颜六色的。颜色的搭配和调和，可以使人们体验到刻字创作者丰富、跳跃的心路历程与思维。色彩的运用体现了创作主体的心理感受，对于运用什么样的色彩来渲染和调整作品，离不开当时创作者的心理体验和情感波动。

现代刻字艺术选取色彩的标准，是能把虚与实、动与静、情与景、意与境、冷与热以及疏密、张弛、隐显、多少、大小、内外、繁简等特性准确体现，把作品的客观性与艺术表现的主观性协调起来，使其具备独特欣赏价值，这也是所有创作者的目的。色彩在现代刻字艺术中是主要审美元素之一，创作者所要呈现的意境、思想主题、视觉空间等，在很大程度上都要通过色彩这一元素进一步强化，从而达到作品形式与内容的统一。

刻字作品通过色彩所蕴含的气势、节奏、质感、动感、空间感等审美特征，传达出作者创作心理活动的轨迹。而这种心理活动的轨迹必须用色彩的情感才能展现出来，同时作品的内涵在很大程度上也是通过色彩的情感体现出来的。

二、刻字艺术审美构成未来发展方向和策略

现代刻字艺术作品的未来发展既要立足于传统，又要打破传统，拓展思路，强调个性，做到与众不同，这要求创作者用现代审美理念和创作思维，对所创作的刻字内容进行艺术加工，使其具有时代性、独特性、民族性的特点。创作者需要将构图、主题、形式、方法相结合，使作品具有强烈的视觉冲击力，展现出现代刻字构图的独特性。

（一）创作主题构思决定表现技法

刻字创作者一贯追求造型直观、清晰，主题突出，以正确引导观者产生合理的联想，这也是现代刻字构图的基本要求。比如在构图十分紧凑的刻字作品中，可以把字进行夸张变形，看似模糊，实则清晰地呈现了主题，在使人眼前一亮的同时带给人们无限的遐想空间。

在根据创作主题构图时要把握好主次以及取舍的度，突出表达的重点，把次要的元素淡化到背景中，使观者首先看到的就是作品的主题。这充分体现了刻字艺术构图的基本特征，通过构图体现刻字作品中文字的内涵，充分体现出抽象图形的美感。一件优秀的刻字作品，往往留给人们无限的想象空间，这是因为作品中包含了作者赋予它的双重甚至多重意义，能够使观者回味无穷。就像齐白石的画，在“似与不似之间”体现了抽象的艺术性。

（二）多元文化的涵养推动刻字艺术审美构成的创新突破

近几十年才出现的现代刻字艺术，不以书法为唯一的元素来源，它涉及文学、绘画、雕塑、篆刻等多种艺术门类，因此刻字艺术审美构成的创新突破需要多种艺术元素共同作用。在创作中，创作者需要不断追求多元文化的呈现。无论是古代经典书法、新出土的民间书法痕迹，还是各种铭文图饰，甚至是雕刻作品，都可以成为刻字创作者的构思源泉。在现代刻字艺术的发展中，创作者以纯艺术的形式进行创作，秉持融古通今的创作态度，追求多元的具有中国特色的现代刻字艺术发展之道。现代刻字艺术审美构成发展无疑是最令人关注的，这对刻字创作者提出更高的要求，也推动着中国的刻字艺术走向更辉煌的未来。

（三）现代刻字艺术审美构成发展策略

现代刻字艺术审美构成未来发展的策略是多方面的，包括平面構成、立体构成和色彩构成。

首先，平面构成是将不同书体的不同笔画，按照一定的刻字变形规律在平面上组织起来，进行合理安排和布局，描绘轮廓和形象，进行艺术的规律性和条理化处理[2]29。刻字作品就是一幅画，刻字创作者如果不懂构图方法，是很难进行刻字创作的。因此学习和借鉴美术的构图方法，对刻字创作者尤为重要。

各种构成元素需要有机结合，合理、合乎于审美规律。优秀的刻字作品往往具有强烈的视觉冲击力，能引起人们的共鸣，激发人们的审美兴趣，使人们产生深刻的印象。人们极其重视刻字作品的构图，这是时代的审美需求，也是刻字艺术追求创新发展道路上的重中之重。因此，构图不仅是创作现代刻字作品的必要步骤，还是判断一件作品好坏的重要因素。无论是抽象的刻字构图，还是形象的刻字构图，当它被运用到现代刻字作品中的时候，它就背负起了传达艺术符号信息的任务[3]。

朱光潜说：“美感起于形象的直觉。”[4]直观的刻字图形能在瞬间将所携带的艺术信息传达出来，成为人类在为了生存和发展进行功利性创作的过程中，仍然按照美的规律进行创作的心理依据，因为这种形象的表达效果远远高于纯文字的表达。

在现代刻字的平面构成中，创作者往往思路不够打开，构图缺乏深度与新意。例如，在字形字义的图像化阐释方面，往往出现单一化和同质化：带门字的成语，便将门字设计为门形；带舟字的成语，便会设计为船形；带雨字的内容，便将雨字内的点弄成一堆雨点的形状。又如，在色彩的运用方面容易出现刻板印象：有水字的必用天蓝、湖蓝，有日字则多见橘红、朱红等。如果刻字创作者的思路狭窄，不能发散思维灵活构图，就会使刻字作品呈现单一的形式。

其次，在现代刻字的立体构成方面，把握长、宽、高结合的最佳度，才能产生丰富的立体效果，这就对刻字创作者提出了更高的要求。所有的表现形式无不是围绕刻字作品的主题展开，要想通过构思突出主体、淡化次要元素，必须提升作品的立体效果。

刻字作品的立体空间构成与绘画中的透视密切相关，近大远小、近高远低、近实远虚，这都是透视中的规律，也被广泛应用在现代刻字中。以刻字艺术家王步强的刻字作品《九思》为例，创作者的刀法运用娴熟，将板材进行分割，文字大小错落，近大远小，背景中的小字与主题做分层处理，突出了主题。文字采用叠压的形式，清晰简约，前后关系清晰自然，层次分明、主次分明、相得益彰；对于阴影明暗的处理，主题提亮做明处理，背景做暗处理，增强了作品的立体感、结构感和空间感；在疏密程度上则是密不通风。优秀的刻字创作者往往能灵活运用透视规律，给观者广阔的想象空间，并留下深刻的印象。

在刻字的立体创作过程中，一些作品会存在主次不明、反客为主的现象，这就是没有把握好透视规律，对于透视学研究不够深入。现代刻字艺术作品的立体效果，并不是在木板底子上凿刻得深就能体现的，任何艺术形式都是通过对比体现美感的，只有对比才能展现刻字的立体感。对于透视规律的把握，需要创作者熟练掌握透视学原理，在刻字实践中不断积累经验，汲取优秀作品中的立体构图形式。

最后，色彩构成也是现代刻字艺术的重中之重。在欣赏一幅作品时，人们首先会被色彩感动，正如17世纪法国画家尼古拉斯·普桑所说：“色彩好像是吸引眼睛的诱饵。”[2]51传统刻字的色彩单一，而现代刻字是丰富多彩的。近些年，在各种现代刻字艺术展赛的评价过程中，色彩构成也越来越得到重视。创作者需通过调整色彩面积、明度、纯度和渐变等，使作品达到和谐、符合现代审美规律。优秀的刻字艺术作品会围绕作品主题呈现具有冲击力的独特视觉效果，同时不会使人们觉得色彩搭配突兀，给其一种视觉盛宴的享受，这不仅是刻字作品的审美规律，还是各种艺术不断追求的终极审美目标。

色彩构成是现代刻字的一个重要表现手法，也是现代刻字创作很难把握的一个方面。色彩是刻字作品最基本、最重要的构成元素之一，是决定刻字作品效果的关键。当今社会，刻字艺术迅速发展，创作者对于色彩构成的认识还没有达到应有的高度。一些创作者凭自己的感觉进行刻字的色彩搭配，就会出现色彩构成混乱不堪，与作品主题不相符的问题，所以加强对色彩构成的研究和实践尤为重要。合理的色彩运用能把观者的审美心理极大地调动起来。因此刻字创作者要努力学习色彩的有关知识，为创作出色彩丰富的刻字作品打下基础。

随着现代刻字艺术的进一步发展完善，它将更加体现民族艺术应有的价值和品格，这也正是其审美构建的首要任务。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000：237.

[2]侍少华.中国现代刻字研究[M].合肥：安徽美术出版社，2010.

[3]严默.现代刻字构图方法探索[C]//吴东民.全国第三届现代刻字艺术理论研讨会论文集.石家庄：河北美术出版社，2009：137.

[4]朱光潜.朱光潜美学文集：第一卷[M].上海：上海文艺出版社，1982：2.

作者单位：

聊城大学美术与设计学院