“没有红色的时候，我用蓝色”
2024-04-15怡心斋
1881年10月25日毕加索诞生，他是20世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
与许多伟大画家穷了一辈子，离世后画作才变得值钱不同，毕加索生前就靠卖自己的作品挣钱挣到手软。
但是你知道吗？毕加索也有过冬天没钱买火炉取暖，竟然要靠烧画取暖的日子。
当你感到伤心难过的时候，会怎样让自己走出来呢？
对大多数人来说，可能是这样做的：躲起来大哭一场；向家人和朋友寻求帮助；买买买，吃吃吃，喝喝喝……
对于这个问题，画家毕加索却有一个奇葩的答案——画蓝色的画。
毕加索就是不走寻常路啊，他这一悲伤就悲伤了4年，在这期间，他的画无一例外，主色调都是蓝色。
1903年的冬天，毕加索来到巴黎，寒气逼人，他连取暖的钱都没有。为了抵御夜间的寒冷，毕加索不得不烧画取暖。熊熊的火焰吞噬了毕加索的素描和水彩画，也吞噬了毕加索的自信。他怀疑自己作品的价值，怀疑自己所走的道路。
他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在这里，而他的灵感没有因此消失。《蓝室》就是在这间屋里诞生的，和其他几幅相同色调的油画一起揭开了毕加索“蓝色时期”的序幕。
当时，蓝色是毕加索的最爱。不仅衣着是蓝色的，甚至连思考的事物与观察的外界都是蓝色的。毕加索此时认为蓝色是“颜色中的颜色”。日后艺术史家统称他这一时期的创作为“蓝色时期”。
这个时期的作品背景是蓝色的，人物是蓝色的，头发、眉毛、眼睛皆是蓝色的，蓝色主宰了他的作品。它们背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样。其中沉重、强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。
这种线条具有情感的重量，用于呈现消瘦、孤独、窘迫的形象，是贫穷和世纪末的象征。
毕加索后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
还有一种说法认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
在当时，对毕加索而言，痛苦和创作几乎是不可分离的，正如他的好友萨巴蒂斯所说：“艺术是哀愁与历史的产物。”
（叙丞摘自微信公众号“怡心斋”）
