声乐歌曲中美声演唱技巧与情感表达

美声唱法的起源可以追溯至意大利文艺复兴时期，它由欧洲歌剧的繁荣兴盛而催生。那个时代，意大利语因其独特的语言特性，被公认为美声唱法的理想语言。同时，由于欧洲人体型的特征使其更易于实现共鸣，故此有力地推动了美声唱法的发展。初期的美声唱法主要采纳的是一种被称为“曼波”的唱法，曼波乃是一种以腹腔共鸣为主要方式，通过腹部肌肉的适度收缩驱动声音的唱法。然而，这种唱法后来逐渐被人们摒弃，因其音质欠佳，缺乏情感的传达。文艺复兴之后的17、18世纪，意大利的声乐教育逐渐完善，美声唱法亦日趋规范与系统。这一时期的歌剧以意大利语为主要语言，演唱者必须具备高超的技能和丰富的情感表达能力，由此美声唱法获得了广泛的认可和推广。进入19世纪，伴随着欧洲音乐的迅猛发展，美声唱法也呈现出新的变化。这一时期的演唱风格开始强调声部的明晰划分，即所谓的“四部合唱”，此也成为现代美声唱法的基本范式。自20世纪以来，美声唱法的演进日新月异。随着音乐教育的普及，美声唱法的传播范围更为广阔，并孕育出诸多不同的流派与风格。同时，伴随音乐技术的不断革新与进步，美声唱法的表演形式与技巧亦得到了进一步的提高与完善。由上可知，美声唱法是欧洲音乐文化的重要组成部分，其起源与发展历程广泛而深远，对全球音乐发展产生了深远的影响。

一、声乐歌曲中演唱技巧与情感表达的关系

声乐演唱技巧与情感表达是密不可分的。歌手需要掌握呼吸技巧、发声技巧、音域拓展、表演技巧、咬字和发音、节奏和音准等基本的声乐技巧，这些都是声乐基础。但仅凭这些技巧，仍然无法完美地传达情感，因为情感是演唱歌曲的灵魂。

首先，歌手要深入理解歌曲的歌词和情感内涵，从而更好地进行二度创作，将自己的情感理解融入歌曲中。这也是为何演唱技巧与情感表达有着紧密的关系。如在青年歌手大赛中，选手需要在实力相差不大的情况下，以出色的情感表达来打动评委和观众，使之成为取胜的关键。因此，情感表达可以说是歌曲演唱的灵魂所在。

其次，在声乐学习和实践中，不仅要注重技巧的训练和提升，更要注重培养情感表达能力，把自己的理解和情感融入歌曲中，表现出对歌曲的深度理解，才能成为一个优秀的声乐演唱者。通过这种方式，情感表达能够在声乐演唱技巧的帮助下，将歌曲的内在美表达出来。

再次，演唱技巧是情感表达的载体，通过声音的表现力来传达歌曲所表达的情感。演唱技巧包括发音、节奏、呼吸、音色控制、音乐表现力等方面，而情感表达则包括歌曲的内容、歌词、情感主题等，它们之间互相影响，形成一个完整的整体。

最后，演唱技巧与情感表达的结合，能够帮助演唱者将歌曲所传达的情感生动地表达出来，让观众更加深刻地理解和感受歌曲的内涵。例如，歌手在演唱歌曲时，不仅在技巧方面非常出色，如音色优美、情感表达淋漓尽致等，而且通过丰富的生活内涵和真挚生动的情感去拨动人们的心弦，为歌曲注入独特的魅力。

二、演唱者情感表达特征

（一）选择性

在演唱中，歌唱家的情感大多来源于自己的感受。因为歌唱者的情感经历不同，所以他们在歌唱中的情感表现就会有很大的差异，这就导致了同样一首歌曲有着不同的表现效果，不同的艺术形象，不同的发展特征。帕瓦罗蒂是一位很有特色的歌唱家，他的性格、形象与他所唱的歌曲十分契合，能把听众带进歌里，使歌里的角色特点、形象更加丰富。他演唱的《波西米亚人》充满了艺术的浪漫气息，他在歌曲中加入了自己的情感，使得歌曲中的角色更為生动，充满了浪漫色彩。由于歌唱家的演唱风格和个性的不同，所以情感的表达也是千差万别。例如《拉美莫尔的露琪亚》，由卡拉斯和萨瑟兰共同演唱，因情感上的不同而导致两种演唱风格的不同，卡拉斯非常注重表达激情，从而使歌曲里的角色更有气势；萨瑟兰唱得比较柔和，人物形象也就比较柔和。两首歌的演唱风格有很大的差别，体现了两种情感特点，体现了两种音乐的独特魅力，给听众带来了两种不同的音乐风格体验。

（二）想象性

在现代声乐作品中，歌唱的想象特征是一种创造性的表现形式。演唱者凭借自己的领悟，结合自己的想象，演绎出具有个人特色的歌曲。演唱者在正式演唱前，会对歌曲的旋律和节奏有一定的了解，在掌握节拍的基础上，对歌词进行深入的想象，并将自己的情绪转化为意境，着重理解歌曲的主题思想和情感。歌唱者对音乐的领悟千差万别，情绪体验也各不相同，要在歌唱中注入饱满的情感，才能更好地发挥歌唱者的想象力。想象是一种重要的情绪体验方式，演唱者的想象力越强，他对歌曲的领悟和感受就越深刻、越具体。这样，他就可以在自己所营造的情境中，通过自己的情绪体验，不断地加深自己的情感表达。

（三）真实性

演唱者在歌唱时所表现出来的情绪，很大程度上取决于演唱者对歌曲所表现出来的情感的领悟。从根本上说，歌曲从生活中来。通过对歌曲反映现实生活的思考，可以使歌曲更加贴近现实生活，从而使歌曲的艺术存在价值得到最大限度的发挥。演唱时，既要考虑到观众的情绪需要，又要通过专业的演唱技巧，使观众很快进入到音乐情境之中。怎样才能更好地掌握生活的真实感与艺术性，是演唱者需要深思的问题。要想有效地解决这个问题，就需要把二者相结合，充分体现出现实生活中的实际效果，运用夸张的手法，把它和真实的感情相结合，让更多的观众了解到歌曲的审美内涵。

三、声乐歌曲中美声演唱的技巧分析

（一）力的运用技巧

在声乐歌曲的美声演唱中，对力的综合运用也是一种重要的技巧，力的运用主要是指在声乐歌曲演唱中，演唱者要达到良好的平衡状态与协调状态，这样才可以获得更好的演唱效果。歌唱者要把意、力、气、情融合在一起，持续运用以上技巧，才能使美声演唱声情并茂，更好地将声乐艺术作品的情感内涵表现出来。在演唱时，要注意首尾呼应、前后相连，这样才能让整首歌曲充满活力。例如，在吸气时，力的支点要放在横膈膜上，通过力的作用来维持全身的平衡，这样就能达到腹部共振与头腔共振的效果，让歌手发出的声音变得浑厚而清亮，让歌声变得更有血肉和灵魂，让作品充满无限的韵味和魅力，让整体的美声演唱获得极大的成功。

（二）声道的运用技巧

在歌唱中，演唱者要注意喉结张开的大小和喉头的位置。同时，要对发声管的长短进行有效的控制，才能产生不同的音色。而声道技巧的运用，更是决定美声演唱效果的重要因素。在实际的歌唱中，声道尽量往下伸展，使之越长越好。这样的唱法能使得声音更加饱满圆润，通过喉咙传递给人一种深沉的、陶醉的感觉。另外，喉部也可略微抬高，以缩短发音管道的长度。这时，喉咙打开得比较小，歌唱者的声音也比较集中，比较明亮，比较柔和。它是一种非常重要的美声演唱技巧，是影响美声演唱中情感表达的一个重要因素。

（三）咬字吐字的运用技巧

在演唱者进行美声演唱时，最重要的就是歌词的表达，它不仅可以反映出创作者的思想感情，而且还可以使整个美声演唱的效果得到升华。如果演唱者想要提升自己的美声演唱效果，就必须要重视对咬字吐字技巧的综合运用，咬字吐字要清晰、直接，让听众能够听得清清楚楚。在实际的演唱过程中，美声演唱要求歌唱者以字带声，这样可以让咬字吐字变得更加清晰，也可以让发声位置变得更加准确，让歌声变得更加圆润、雄浑。

（四）利用共鸣优化发声

在声乐歌曲的美声演唱领域，对共鸣腔体的深度挖掘和妥善运用至关重要。正是借助共鸣腔体的能量扩大和修饰每个音符，使得声音流淌間充满了震撼人心的力量，且既饱含深沉厚实之韵味，又兼具明快亮丽的气质，展现出迷人的音乐魅力。而声音在空旷的共鸣腔体内经过折射、反射并形成连续的回响，无疑会令音频更加聚焦，使得美声歌唱者在舞台上焕发出无穷无尽的艺术光彩。然而，值得注意的是，仅凭声带振动产生的声音效果极为局限，而且会导致演唱者筋疲力尽，难以持久。反之，若能巧妙地运用共鸣腔体，便可将声音调节至最佳状态。相较于其他类型的声乐演奏方式，美声演唱独树一帜，其鲜明特征在于混合声区唱法，即根据具体音高比例，把真实声音与假声糅合得恰到好处，综合使用胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔以及头腔等各种共鸣腔体，采用“全面共鸣”策略来提升共鸣效能，使声音柔美圆润，充满强大的感染力。在美声歌曲的演唱过程中，演唱者必须预先充分做好呼吸的准备工作，迎接接下来的肺部扩张和收缩运动，以此为共鸣腔体协同运作提供充分的生理条件。此外，还需通过日复一日的刻苦磨炼成功驾驭调节共鸣腔体形状的技术，确保在演出时始终保持口腔形态呈现圆润的美感，从而根据歌声的音调变动在口腔内将声音作出适时的提升或沉降，通过共鸣巧妙地将声带振动带来的音频转变为动听的旋律，且凭借对气息的精准掌控和默契配合，同时依据音乐歌曲的独特韵律和特点对音色进行精细微调，促使各个共鸣腔体之间协调高效运转，共同塑造出色彩斑斓、层次丰富且音量厚重的美好歌声。

四、声乐歌曲中美声演唱的情感表达效果

（一）明确情感表达方式

演唱中的情感表现与三个因素密切相关。

首先，句法和语调。在歌曲的演唱中，句法是歌曲情感表达的核心。演唱者需要从语调开始，去理解语音的快慢与轻重，明确语调的类型，加强对语句的划分，从而增强对歌曲情感的深刻把握。比如，在演唱美声版《长相思》的时候，要对歌曲的文学性质有一个清晰的认识，清楚区分标点符号和语句，这样才能更好地表现出歌曲的韵味，同时也能更好地控制好自己的情感投入。

其次，速度和韵律。音乐速度是一首歌的灵魂，理解歌曲中的速度变化，并利用速度的快慢来表现出情感，这样可以增强对节奏的掌控。比如在演唱《红谷回声》的时候，就需要对歌词的结构有足够的了解，对歌词所要传达的情感有足够的了解，这样就可以根据旋律和节奏来提高演唱的控制力，从而提高情感表达的准确度。

最后，音色与力度。在声乐演唱的过程中，不同作品的情感内容存在差异，演唱的音色也会存在差异。因此，歌唱者要以对作品的理解为基础，对音色进行调整，从而提升演唱效果。比如，在演唱《我爱祖国的蓝天》的时候，可以根据作品的时代，根据所处的环境，来进行更深层次的表达，这样才能让这首歌内容更丰富，更具魅力。

（二）完善情感表达技巧

一方面，要以丹田为基础，进行内息的练习。丹田是能量的海洋，唱歌的时候，要从丹田发声，同时要加强腹肌的训练，这样才能让嗓子和呼吸保持一致。至于丹田的练音，难度更大，歌唱者需要更多的练习，每天都要练习腹肌，配合相应的动作，增强腹力（腹部力量）的强度。比如，仰卧起坐、俯卧撑等与之有关的体育运动，可以强化对腹力的训练，演唱者也可以利用相关的体育动作来提高腹力的训练频率，从而提高丹田的力量。

另一方面是气息节奏。在声乐歌曲中，气息节奏的掌控对最终作品呈现效果有很大影响。在美声演唱的过程中，应该以声乐歌曲的不同类型为基础，明确气息节奏，以此来强化情感表达。同时，演唱者还需要加强对气息节奏的控制，在音色渲染的时候，要加强对情感的表达，这样才能让听众产生情绪的共鸣。如《玛依拉变奏曲》，在演唱时，演唱者要配合音乐的节拍，这样才能增强音乐的欢乐、活泼性。这样，演唱者就可以降低吸气的频率，避免因为不停地换气而造成的韵律不一致。

（三）增强情感表达力度

不同的声乐类型所要表达的内容和意义也是不一样的。因此，演唱者需要增强自己对音乐的多种认识，根据自己的音色特征，对自己的薄弱环节进行针对性的训练，这样才可以最大限度地提高自己的演唱水平，增强自己的情感表达。而每一种音乐作品，由于其所处的时代不同，其艺术风格是多种多样的。在回溯历史的过程中，真切地体会到歌曲的意境，能够从歌词中体会到歌曲所蕴含的丰富的感情。比如《风萧瑟》就是一首情绪比较激昂的歌，通过歌词、曲调可以体会到创作者的心情。每一首声乐歌曲的主调都是不一样的，演唱要将个人情绪融入其中，才能增强有效的表达。在演唱的过程中，演唱者要将自己的真实情绪融入其中，这样就更容易让听众产生情感共鸣。演唱者可以通过代入的方式，将自己想象成歌曲中的主角，来体会主角在特定时期的心情和感情，从而增强情感表达的力度。

五、结语

在美声演唱中，演唱技巧的综合应用是最重要的环节，而演唱者更要注意情感的传达。另一方面，演唱者要注意演唱技巧与情感表达之间的和谐统一，让这两种方式一起为展示声乐歌曲的主题思想服务，从而保证声乐歌曲的美声演唱能够成功地完成，带给听众一种美妙的欣赏体验。

作者简介：李韫婕（1989—），女，山西文水人，汉族，博士在读，助理讲师，研究方向为艺术学（声乐表演与演唱）。