富春山居图的山水美学

徐陈璐

《富春山居图》由元代黄公望历时多年绘成，是中国十大传世名画之一，被称为“画中之兰亭”。浙江省博物馆之江馆区新馆在开放之际，推出首个重量级展览——“蔚为大观——全省博物馆百大镇馆之宝特展”，本人有幸见到《富春山居图》剩山图的真迹，以及用数字技术把剩山图和无用师卷“合璧”的长画卷，并参与了画卷的沉浸式互动，感受颇深。

《富春山居图》是以浙江富春江为景所绘，打开画卷，画面用墨淡雅，墨色浓淡干湿并用，山石勾皴墨色几近透明，远山及江边沙渍、波影用墨稍深，点苔、点叶则用浓墨渲染，极富变化。山水布置疏密得当，山峦连绵起伏、群峰竞秀，村舍、茅亭、溪涧点缀在山川之间。江边平沙落雁，水中渔舟垂钓，一派淡雅和谐之境。再细看图中，渔、樵、耕、读、隐士等点景人物穿插在山水情景之中：第一个人物，他身着长衫手拄木杖，正从右往左过桥，仿佛即将进入山水的精神世界；第二个人物樵夫在一片密林中挑着柴，悠闲自得；随着目光，翻山越岭，出现了一个渔夫，独钓江中；岸上的茅草亭内，坐着一个书生打扮的人，望着江中嬉戏的野鸭；江上不远处，又有一位独钓客；另一边，两艘渔船并排而行，泛舟其上，两位渔夫仿佛在交谈着；最后，第八个人物出现在一座桥上，他拄着木杖，从左往右过桥，跟此前的第一个人物相向而行，遥相呼应。在写意磅礴的山水意境面前，穿行其间的人是如此渺小，犹如尘埃，但又如此洒脱自在，其意境让观者内心动容。

通过这幅画我们可以感受到中国山水美学所表现出来最重要一点：“天人合一”。所谓“天人合一”就是指人與自然和谐相处、相融相通、共生共存，强调人与自然、人与社会之间和谐统一。这就是山水美学所要表现出来的一种最高境界。富春山居图中所展现出来的是一种“平淡天真”的艺术境界，这种艺术境界体现了中国传统山水画“以形写神”的最高境界。所谓“以形写神”就是指将山水之形、山水之情结合起来，通过“神”来展现“形”。这种艺术境界不仅将山水画中的“形似”和“神似”相结合，而且还将人与自然相结合，使人与自然达到一种和谐统一的状态。在这幅画中我们还可以看到：这种艺术境界不仅表现在画面中，同时也表现在画家的心中。画家通过描绘山水来表达自己对人生、对社会、对生活的看法和感悟。中国传统山水画之所以能够达到这样一种艺术境界，就是因为中国传统山水画是一种“天人合一”的艺术境界。这种艺术境界表现在画面上就是用“笔”来表达“意”，用“墨”来表达“色”。画中人物所呈现出来的是一种和谐统一、人与自然相融合的天人合一状态，而这种状态正是中国传统山水画所要追求的。

从另一个层次来看，《富春山居图》中还包含着哲学中重要的两点：“真”与“美”。所谓“真”就是指事物所呈现出来的本质特征或事物发展变化过程中所表现出来的本质规律；所谓“美”就是指事物所呈现出来的美好状态或事物发展变化过程中所表现出来的美好结果或美好境界。真、美这两种特征相互依存、相互影响、缺一不可。《富春山居图》就是用最真实、最美之景来表现出中国山水美学最重要的“真”与“美”这两个特征。

美，在这里不仅仅是一种美好的表象，更是一种山水意境，一种山水哲学。所以说《富春山居图》不仅是一幅山水名画，它也是中国传统山水画中所要表达出来的最高艺术境界。