菲迪亚斯与理想美

在希腊国家博物馆中，有一件非常独特的雕塑作品《巴尔瓦凯翁的雅典娜》（The Varvakeion Athena）。其高约1.05米，虽然是一件复制品，但完美地还原了希腊古典时期，最具盛名的艺术家菲迪亚斯（Pheidias）所创作的雅典娜立像。（图1）

这件仿制品，仅仅是原作的十分之一大小，大约于公元200-250年间制成，在雅典附近的巴尔瓦凯翁地区被发现。她造型匀称，面庞宁静肃穆，眉宇清朗，鼻梁高挺，双目炯炯有神。通体由象牙和金箔制成，虽然历经几千年岁月的洗礼，表面斑驳褪色，反倒显得更加优雅。雅典娜的面庞和体态饱满，带有女性宁静的神态，同时又兼有男性刚劲的造型，挺身伫立，气宇轩昂。她身披华丽服饰，胸前配有美人鱼和蛇的鳞纹圣衣。头戴一顶战盔，中间装饰女妖斯芬克斯小座像，双侧装饰飞马像。她右手托起正待飞翔的自由女神，左手则垂下扶着盾牌，盾牌内缠绕一条巨蛇。

这尊精美的复制品，带我们穿过时间的长河，回到雅典卫城的帕迪农遗址。让当代的我们以一种略显遗憾，却带有参照性的方式，感受艺术家菲迪亚斯的灵感与创造力。

如今，雅典卫城上帕提农的雅典娜早已不知去向，唯一可以看到的有关菲迪亚斯的作品，就是帕迪农神庙外侧的雕塑和浮雕。这些雕塑中，相对完整的，都藏于大英博物馆中，而其它的，则藏于雅典卫城博物馆和法国卢浮宫。菲迪亚斯是卫城建筑和雕塑工程的总设计师。这些雕塑虽不都是出自他一人之手，但却精准体现了他的艺术标准和风格。（图2）

在大英博物馆，有专门的一间用以存放和展示这些从雅典卫城运回的精美雕塑。它们包括帕迪农东西两面的三角楣（pediment）上的大型雕塑。分别是雅典娜诞生和雅典娜与波塞冬竞选雅典保护神的内容。这两部分是所保留下来的帕提农雕塑中的精品。（图3）

另外两部分为15幅柱廊顶部的多立克式排挡间饰（Metopes）和内殿墙上方爱奥尼式中楣横条（Frieze）。这两部分都是以浮雕的形式呈现，描绘了泛雅典娜节日庆典，以及希波大战、半人马大战等激烈的战斗场面。这些雕塑和浮雕本都有浓重色彩，但经过时间的洗礼，颜色已经全部褪去，露出了洁白细腻的大理石表面。（图4，5）

三角楣的雕塑以横向的三角形构图呈现，由于三角形向两侧过渡时，空间越来越窄，雕塑人物从中部到两边通常姿态由站立变成了坐卧或平躺。但不论如何变换姿态，各个分离的雕塑却显出完全一致的比例，形态动势不仅没有因此变得局促，反而显得更为生动。三角形的运用，让整个雕塑群显出一种肃穆和谐的稳定感。

西侧三角楣损毁非常严重，而东侧雅典娜的出生部分则相对完好。三角楣通常采取从左到右的讲述方式。而底边通常代表地平线，以抽象的方式表达空间。最左边是太阳神赫利俄斯（Helios），代表旭日，驾着战马，从水中冉冉升起。他的手臂伸向前方，战马饱含力量，向天嘶鸣。与他紧挨着的，是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）。他是唯一一个连同头部保存下来的雕塑。他向着太阳神方向侧卧，非常放松闲适，举起的手臂很可能拿着一支酒杯，他似乎还没有意识到雅典娜的出生。这个相对完整的酒神形象，是菲迪亚斯对于希腊理想美的最贴切诠释：健壮且年轻的身体，运动员般美好的肌肉线条，以及放松且稳定的动态。（图，6，7）

三角楣右侧《命运三女神》是馆藏中最吸引人的一组雕塑。这组雕塑体现出高超的雕塑技巧，既表现出女性丰满圆润的身体美，又雕刻出柔软织物的纹理，因此成为希腊古典时期最著名的艺术杰作之一。三女神姿态高雅华贵，或坐或卧，放松灵动。在细密的衣褶下，饱满的肌肉线条清晰可见，撑起薄纱般的衣物，充满动势。西侧三角楣最右边是一个雕刻极为生动的马头，它低着头，似乎有些疲乏，它是月亮女神的战马。此刻，他们正随漫天繁星坠入地平线。这组雕塑，相对完整，像一幕舞台剧般讲述了一日轮回。虽然正中间雅典娜的雕塑已不复存在，但透过其它幸存下来的部分，我们仍能真切地感受到古希腊人的哲学思考与美学追求。（图8，9 ）

这组雕塑是菲迪亚斯非常重要的现存代表作，他的风格也被后世称为菲迪亚斯风（Phidian），他为古典雕塑制定了近乎完美的的标准，影响深远，包括古罗马雕塑、文艺复兴时期雕塑，以及近代雕塑。

“高贵的单纯和静穆的伟大！” 是18世纪美术史学家温克尔曼（Winckelmann）对于希腊古典时期雕塑的概括。

菲迪亚斯受同时代雕塑家米隆在雕塑风格上的影响，又受到了柏拉图哲学思想的指引，突破了希腊古风时期略显呆板僵硬的风格，开始引领时代进入追求理想美、绝对美的古典艺术阶段。他的作品是高贵且肃穆的，被后世人称为“神明的肃穆”。他的理想美从希波反抗战中的民族自信而来，从根本上来讲，是积极的，充满力量的。他的作品持续启发人们对美好与高尚的追求。

我们可以在后世非常多的作品中，看到希腊古典主义风格的传承与发展。比如米开朗基罗的《被缚的奴隶》，他的身型饱满，比例完美，有着稳定的S型动势扭转。再如17世纪意大利雕塑家贝尼尼（Gianlorenzo Bernini）的作品《阿波罗与达芙妮》和19世纪雕塑家拉斐尔·蒙蒂（Raffaelle Monti）的《悲之眠与喜之梦》，无一不反映出希腊古典范本对欧洲审美的影响。

著名美术史学家贡布里希（Ernst H. Gombrich）在《艺术与错觉》一书中提到这样一个概念，古典主义不是对自然的直接临摹，而是在原有参照物的基础上进行少许优化，进而得到比真实还要真实，比美还要美的结果。

菲迪亚斯的伟大之处，在于他创作这些人体雕塑时，忠实于自然，而又超越所见。他将几何学引入雕塑创作，从观众仰視的视角加强透视和纵深感。他孜孜不倦地追求真实基础上的绝对美。某些地方僵硬，他就加入生动的元素，从细微的动作入手，再一点点加入骨骼与皮肤的微妙质感，使其实现对立平衡的表现手法。他的代表杰作当属《帕提农的雅典娜》和世界七大奇迹之一的《宙斯巨像》。这两件巨型雕塑，气势磅礴，比例相宜，这都得益于他广博的知识以及高深的艺术造诣。

法国史学家丹纳（H.A.Taine）在《艺术哲学》中这样评价：“希腊人竭力以美丽的人体为模范，结果竟奉为偶像，在地上颂之为英雄，在天上敬之如神明。”菲迪亚斯用他的智慧，塑造出了诸多典范之作。虽然由于历史久远，大部分原作早已遗失或损毁，但他所传达出的古希腊精神，对美好的追求，以及灵肉相融的哲学思考，持续感染着我们每一个人。

臧蔓简介

臧蔓

原名藏小曼

青年艺术家。

自由撰稿人。

毕业于中央美术学院，硕士学位。

工作生活于北京。

不局限于媒介的使用，

以开放的心态重构充满奇幻与未知的世界。