低音提琴的艺术价值与艺术魅力

作者简介：丁一（2000-），女，黑龙江七台河人，硕士研究生，从事低音提琴演奏研究。

摘 要：当前，低音提琴在现代交响乐演奏过程中扮演不可替代的重要作用，已经被业界公认为是管弦乐队中的重要中坚力量。低音提琴具有令人印象深刻的低音，为各个声部之间的有机平衡打下了坚实的基础。低音提琴的发音具有一系列的特点，主要体现出音量、音准、音色等方面。在当代演奏过程中，低音提琴具有丰富的艺术价值，可以从演奏动作与体态、乐曲的内涵与情感、乐队的协作与划一等方面进行体现。最为重要的是，低音提琴具有充满感染力的艺术魅力，主要体现在科学呈现乐器融合的表演效果、彰显音域较广且音色饱满特点、营造富有生机活力的情感渲染。

关键词：低音提琴；艺术价值；艺术魅力

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-0-03

低音提琴作为弓弦乐器中的重要组成部分，在当代的音乐领域中已经占据了重要的地位，更在现代交响乐中发挥了举足轻重的价值。低音提琴已经被证明是管弦乐队低声部中的骨干力量。与此同时，低音提琴往往具备坚实有力的低音，在演奏过程中能够保证各个声部之间形成有效的平衡性控制，为当代交响乐队演奏提供有机的动力。不过伴随着音乐教育的系统性发展，深度提升低音提琴的艺术价值与艺术魅力，已经成为摆在众多学者面前的重要课题。

一、低音提琴的发音特征

其一，音量方面。低音提琴往往具有相对低沉的声音，这在管弦乐队中经常被拿来使用，它的音量也是非常具有特色的方面。众所周知，低音提琴在演奏过程中，它的自身音量会对乐器演奏造成一定的影响，需要在演奏过程中做好对发音位置的控制与接触点的固定工作。当然，低音提琴的演奏同样需要重视演奏作品的实际表现情况，为低音提琴发音点的调整变换与有机使用奠定坚实的基础。其二，音准方面。低音提琴拥有独特的体积问题，需要在演奏过程中做好换把的工作，为提升演奏的精度奠定坚实的基础，这种音准对换把的好坏起到至关重要的作用。因此，演奏者必须高度重视换把工作的重要性，为提升低音提琴音准创造必要的条件。因此，专业表演者在日常的练习过程中，需要提升对手指伸张力度与灵活性的有效运用，充分掌握低音提琴的演奏方式，强化对低音提琴的音准控制效能。其三，音色方面。低音提琴的四根弦分别具有各式各样的意蕴，在调值方面表现出一定的特点，这样做的目的是需要演奏者在实践过程中做好对调值调整的应用。众所周知，A调的碰撞音能够体现出较为浑厚的力量特征；E调表现出相对低沉但是饱满度较强的特征；D调在音色方面具有明显的暗淡性，在发出声音的过程中也伴随着低沉的节奏；另外，G调在声音音质上也拥有较好的音质，在表现力方面也较强，鉴于此，我们更需要对低音提琴的音乐内涵做出正确性与系统性的表达。综上所述，低音提琴分别在音量、音准、音色方面具有鲜明的特征，这种鲜明的特征共同为低音提琴的现代演奏注入了鲜活的动力，为营造生动形象的和声氛围奠定了坚实的基础[1]。

二、低音提琴的艺术价值

低音提琴具有丰富的艺术价值，并主要体现出演奏动作与体态、乐曲的内涵与情感、乐队的协作与划一等重要方面。

（一）表现华丽的演奏动作与体态

表现华丽的演奏动作与体态是低音提琴演奏的艺术价值的基本体现，这也表现为一种基本功的运用与提升，这种基本功可以体现在持琴持弓姿势、左右手训练的姿势等方面。因此，在演奏的过程中，低音提琴的演奏者需要高度重视基本功的使用情况，这是为了让自身姿势保持在一个相对平衡的状态，通过使自己达到内心放松的状态，进而让自己与低音提琴正式融为一体，同时也在演奏前做好相应的准备工作。另外，合理的演奏姿势与动作，为低音提琴的演奏效果提供重要的保障，更为艺术感染力的体现增添了多样性的实现效果，这是低音提琴艺术价值的重要表现形式。与此同时，要想拥有华丽的演奏动作与体态，演奏人员手腕的灵活性也是十分重要的，这对低音提琴的表现效果起到不可替代的作用，这就促使演奏者在手部发力与用力环节上保持相对稳定性，切忌发力过猛的情况出现，通过对手腕力量进行科学合理化的控制，能够有效把握动作幅度，而手腕动作的发挥与身体各个部位之间保持相互协调的关系，为动作与形态的自然展现打下坚实的基础。

（二）体现演奏乐曲的内涵与情感

眾所周知，低音提琴以低沉且富有饱和度的音色闻名于世，这为相关作品的演奏提供了多样化的可能，更为作品本身赋能了鲜明的生命力，为激发同听众之间的情感共鸣奠定了坚实的基础。低音提琴对于演奏乐曲内涵与情感的彰显，更多表现在交响乐中，而它在深刻传递作品内容情绪情感的基础上，赋予了交响乐新的表演生命力。伴随着人们精神世界的不断丰富，人们对精神文化需求的关注度日益提高，交响乐队也逐渐被大众所了解，整个行业的发展也呈现出欣欣向荣的局面。但是经济效益的日渐增长，促使交响乐队成员在日常练习环节中逐渐淡化了对低音提琴基础训练的重视度，而最根本的原因，则是交响乐队的总负责人与管理者并没有深度思考低音提琴在交响乐队演奏效果呈现中的客观性作用。与此同时，低音提琴作为不可或缺的核心乐器，其在贝多芬等大师创作的交响乐中都具有不可替代的作用。另外，众多演奏者在演奏弦乐器的过程中不免会在音准的掌握方面出现一定的认知性错误，这需要演奏者充分找准音准的重点要素，掌握好换把方式与换把时间的作用。除此以外，演奏者在演奏低音提琴的过程中，需要关注手指起落的重要问题，促使在演出环节凭借重力作用有效使用手指的力量，为增强音色的感染力做好铺垫。最后，为了更好地体现演奏乐曲的内涵与情感，演奏者在使用低音提琴的过程中，需要处于平稳放松的状态，让高度紧张的神经缓解下来，为提升整体的演出效果创造必要的条件。因此，低音提琴作为一种具有独特影响力的乐器，在演出的过程中必须保持心情上的畅快，以平静自然的状态去面对现场演出，这样做不仅有助于演奏者的气息调整并使肌肉达到放松状态，更能提升演出效果完成质的飞跃[2]。

（三）凸显交响乐队的协作与划一

在整个西洋四弦乐器中，低音提琴具有体积最大的音箱，不过发出的音高却是最低的。即使低音提琴在现场演奏的环节中一般充当伴奏者的角色，但是它本身由内而外表现出来的低沉音色，却成为交响乐队最强表现力与张力的关键声部。现如今，低音提琴的应用遍布很多广为流传的经典作品中，不仅扮演着重要的角色，更是成为交响乐队中不可或缺的一环。要想充分凸显出交响乐队协作划一的整体特质，演奏者在日常要注重培养团队的合作精神，在日常排练的最佳时机统筹做好发音与跳弓工作，并且还需要嵌入相关的离弦与不离弦跳弓技巧，以呈现出充满活力的演奏效果。因此，低音提琴作为交响乐队的关键部分，为了提升演奏现场的整体视觉效果，必须强调交响乐队的整体协作与协调划一的重要性。鉴于此，低音提琴的演奏者需要发挥带头模范的作用，树立前沿的协奏意识，为音乐演奏的整齐划一保驾护航，并且在演奏的过程中需要按照音乐指挥的指导按部就班地执行，为增强曲目演奏的影响效果提供动力。另外，交响乐队协作划一特质的展现，离不开低音提琴演奏者的努力，团队成员都需要发挥主观能动性，保证自身身体与精神都处于高度放松的状态，在真实的演出现场，交响乐队成员的右手肘部可以保持自然下垂，让肩部肌肉舒适放松，这样都是为了让低音提琴演奏人员的背部肌肉不会紧绷，因此，也就不会影响最终的演奏的效果。因此，现代低音提琴的演奏过程，必须建立在交响乐队协作划一的基础上，在科学有效注意动作的规范运用与演奏水平的同时，充分激发交响乐队演奏的内在性价值[3]。

三、低音提琴的艺术魅力

低音提琴表现出的艺术魅力，主要体现在科学呈现乐器融合的表演效果、彰显音域较广且音色饱满的特点及营造富有生机活力的情感渲染等层面。

（一）科学呈现乐器融合的表演效果

低音提琴的艺术魅力表现在很多方面，而科学呈现乐器融合之后的表演效果是首要环节。低音提琴在现代交响乐中扮演不可替代的重要作用，它能够在各种乐器之间的有机融合中，为实现表演效果的最大化发挥不可或缺的作用。众所周知，相比较弦乐器，低音提琴具备一系列的共同特点，这种共通性能保证音响融合的各类效果的有机发挥，而低音提琴在与其他乐器的有机融合过程中，同样表现出了一系列的优势。一方面，通过提升乐器的共鸣度，深化了观众对低音提琴的欣赏度与有效使用度。另一方面，低音提琴的演奏过程中又能够突出乐器的使用特色，发挥不可替代的黏合剂作用，充分保证整个演奏环节呈现出缜密且密切的特征，为观众营造舒适且优美的听觉效果。当然，低音提琴在与各种乐器的科学融合过程中，对低音声部的支撑作用也是对其艺术魅力的彰显，这也为现代交响乐的演奏做好了一系列铺垫工作。例如，低音提琴在与大提琴的配合过程中，保证了低音声部的音响呈现相对稳定的状态，不仅起到了支撑整体低音效果的作用，更为深化演奏效果奠定了基础，给人留下了深刻的印象。另外，低音提琴具有明显的低沉饱满的音色，在进行演奏的过程中，不只是赋予了作品生命与灵魂，而且触发了观众对于低音提琴营造艺术氛围的主动思考，这为现代交响乐增添生机与活力提供了有效支持，反过来将饱满的情感通过音乐进行了实时传递，深化了对于表演生命力的认识[4]。

（二）彰显音域较广且音色饱满的特点

低音提琴在音域的使用广度上呈现相对宽广的特征，这种音域所表现出来的音色是较为低沉而饱满的，赋予这一类音色独有的特征，更为演奏优美的音律奠定了基础。众所周知，低音提琴作为一种重要的乐器，它在与中高音乐器的配合度上较为紧密，为达到预期的演奏效果提供了重要保障，使之产生了一系列多样化的效果。除此以外，低音提琴的艺术魅力的彰显可以根据演奏的需要，为在广阔音域中寻找恰当的音律效果创造必要的条件。而音域的转变更是低音提琴的重要艺术魅力表现，低音提琴的音域通过演奏在发生转变的情况下，使得音色输出达到了一个较为灵动且丰富的效果，为观众欣赏低音提琴的演奏效果提供了一系列视听感受与情感感受，而这类音色将乐曲乐章表现得更加轻松，为润色现代交响乐提供了必要的基础，提高了演出效果。最为重要的是，这种音域较广与音色饱满的艺术魅力，在最大程度上展现了生机与活力，引发了听众深思。低音提琴的演奏者在持弓与指法转换的环节中能够将音律进行多样化的输出，并且在将音色进行科学转换的同时，促使演奏者可以在一系列过程中选择有强大艺术感染力的高音音律，表现出十分明亮且具有穿透力的音色，以营造相对轻快的感觉，进而赋予作品丰富的情感，使得观众更喜欢低音提琴。

（三）营造富有生机活力的情感渲染

营造富有生机活力的情感渲染是低音提琴的重要艺术魅力表现，并且也对低音提琴的演奏者提出了很高的要求，需要深刻把握乐曲的内涵与深度情感。众所周知，低音提琴的乐曲作者在不同的历史时期有着自己的人生经历，在创作风格上也有所侧重，这就需要对作者的演奏与创作背景有充分的了解，让听众通过低音提琴透彻地了解乐曲的深刻内涵与情感。与此同时，演奏者在提起手指的那一刻，就为低音提琴赋予了艺术的魅力和靈魂，进而引导观众对乐曲的内涵进行深入领悟，这种艺术魅力不仅体现在对乐曲真情实感的表达方面，更能够激起观众的共鸣。除此以外，情感渲染还体现在实践教学与演出环节中，低音提琴演奏者与其他乐器演奏者之间会呈现团结协作的关系，他们的日常交流沟通与配合娴熟程度，都会对现代交响乐队的演奏产生一定影响。因此，每一个低音提琴演奏者在实践过程中，都会逐渐形成自己的演奏技巧与情感表达方式。这种专业人士之间的交流，不仅增强了现代交响乐队之间的灵动性，更为他们之间的相互学习与默契奠定了坚实的基础，最大程度上优化了整个乐队的演奏效果[5]。

四、结束语

现如今，在社会信息化发展的背景下，伴随着大众精神需求的增加，低音提琴在现代交响乐队中展现了有机的价值，它因富有艺术感召力的价值深深吸引了广大听众，并且奠定了在管弦乐队中的重要地位。鉴于此，演奏者在演奏的过程中，各主体都应该充分了解低音提琴在现代交响乐中的重要价值，教育者要充分发挥主导性的作用，激发演奏者的主体性价值。另外，在深入挖掘他们潜力的同时，需要积极探究科学有效的方式方法，为展现真实的演奏效果提供动力，彰显低音提琴的独特价值。

参考文献：

[1]杨夏.低音提琴的音色特点及其演奏[J].艺术评鉴，2021（18）：62-64.

[2]王伟.论低音提琴的独特魅力与演奏技巧[J].戏剧之家，2021（12）：74-75.

[3]胡瑾.浅谈低音提琴在交响乐队中的地位及作用[J].中国民族博览，2022（02）：144-146.

[4]范洁.浅析低音提琴演奏实践中音色的把握技巧[J].参花（下），2023（06）：101-103.

[5]王希.低音提琴声音质量的艺术特色[J].当代音乐，2019（07）：131-132.