刍议平衡小众综艺节目的专业性与娱乐性

吴鸽鸽 张梦轩

（哈尔滨师范大学 黑龙江 150088）

在互联网的时代背景下，综艺节目类型丰富多样，为满足更多受众需求，一些小众综艺逐步走进大众视野。小众综艺节目类型丰富，让受众目不暇接，但一个优秀的小众综艺节目不仅需要有较高的娱乐性，让观众观看节目时得到放松，同时也要具备一定的专业性，让观众在观看节目放松休息时学到知识。正确平衡小众综艺的娱乐性与专业性成为小众综艺出圈的重要依据。

小众文化综艺节目的界定。小众文化是与大众文化相对应的。从现有的研究资料可以概括出，小众文化一般是指由相同的爱好、兴趣、利益和价值观而集合起来的具有内聚性和封闭性特征的少数派文化形式，具有一定的非主流或亚文化属性。[1]

在融媒体社会背景下，我国的小众文化变得更加丰富多元并有了蓬勃发展，比如诗词文化、街舞文化、电影文化、声音文化、嘻哈文化等。这些小众文化形态通常具有封闭性、排他性等特点。[1]一方面，小众文化圈渴望得到大众文化的认可并加强其影响力，但又担心大众文化染指其独立性和话语权。另一方面，小众文化需要市场化以保证其生存和发展，但又排斥商业化的过多渗入影响自己的自我定位。

近年来，我国综艺节目空前发展，节目题材与类型不断丰富与发展，但受到国外综艺的影响，国内观众的审美标准与观看需求愈加苛刻。越来越多的导演与制作人将目光投射到小众综艺，不仅实现了小众文化向大众文化传播的目的，促进小众文化的发展，还能够打破现有综艺题材的局限性，让更多题材的综艺节目走进大众视野，拓宽综艺节目的题材范围。[2]

小众综艺节目最突出的特征便是“小众”。这一特征造就了小众综艺节目鲜明独特的文化风格，该类型节目的受众主要针对于小众文化爱好者以及对某一小众文化热爱的普通受众，也间接造成小众节目的受众层面较窄。如何把握其节目中的小众文化与大众文化之间的平衡点，也成为了小众综艺节目能否走向大众、面向大众的一个最基本要求。小众综艺除了传递其小众文化，娱乐性必不可少。

下面，笔者就小众影视类综艺节目《开拍吧》为主，《导演请指教》为辅进行分析，探究其应如何平衡节目中的专业性与娱乐性关系，促进小众综艺节目良性发展。

一、《导演请指教》娱乐性大于专业性

从节目的播出情况来看，《导演请指教》的话题度与争议度比《开拍吧》高，但一个综艺节目的成功不能仅仅限于话题度，而且《导演请指教》的话题度并不全是正确的价值观引导和正向的话题讨论。相反，它是为了节目的话题度可以进行炒作。[3]在节目播出期间，相关词条经常挂在微博热搜，通常采用一些引人眼球的标题、恶意剪辑的镜头吸引观众观看节目，短时间节目的收视率上升，但华而不实的实质终会有一天被揭开华丽的外衣。金玉其外的节目，终将是因为败絮其内的价值观所打败，因此导致观众对该节目的评价一落千丈。

《导演请指教》的节目定位为导演竞技真人秀，该节目在宣发上是，“基于新人导演所面临的行业生态以及时代责任，希望尽绵薄之力，为优秀的导演搭建一个平台，让创作的价值被更多人看到”。而看过节目的观众会发现，《导演请指教》节目的娱乐性大于专业性，一味地创作争议性的话题，导演本人也出现各种各样的问题，导演本人水平不仅参差不齐，其导演素养也令人堪忧，甚至出现抄袭风波。

（一）导演的选择

节目里导演的个人问题。有一些导演无主见或者太过于自恋。导演是影视创作的核心人物，他是领导，需要统筹全局，需要具备良好的导演素养，而《导演请指教》节目的导演中有金扫帚奖的获得者毕志飞，公认的“烂片导演”，在他导演作品过程中，不仅不能保证作品的质量而且不能合理地调度演员、行使导演的权力。还有，不听取观众意见和评委意见的相国强，一味固执己见、圈地自封，认为自己的作品没有问题，包括认为导演只是一个输出概念的工具人的吴镇宇，不合理统筹摄像、演员、场务等人物。这些导演的出现，让节目有了看点和话题度，但是偏离了节目的主题——为优秀的导演搭建平台。首先，节目的导演选择便没有把好关，虽然节目中还有其他的优秀导演。其次，节目中优秀导演不被播出，或者压缩播出，反而为了节目的看点与话题度大量镜头给了有争议的导演，节目违背了初衷。[4]

（二）影评人缺乏专业性

《导演请指教》评委双标行为。他们一味批评没有名气的无名导演，对于有名气咖位大的导演只是毫无理由地夸奖，没有尽到影评人真正的职责。颇有捧高踩低之意，专业影评人空有其华丽的影评名号，却鲜少为影片的内容和质量提出客观的意见，反观唯一说真话的李成儒成为节目的一个看点。但他的点评也通常让人“如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉”，让众多导演、演员惶恐不安。

（三）导演专业能力过低

《导演请指教》节目的娱乐性大于专业性，从节目播出情况来看，《导演请指教》节目没有尽到专业性的责任，导演向谁请教？如何请教？导演如何提升自我专业能力？即使是在导演水平参差不齐的情况下，通过节目，导演的能力与水平是否得到提高？从节目的播出情况来看，专业性较少，专业能力强的导演没有得到提升，专业能力差的因为资本、娱乐圈地位等原因或早或晚的离开节目，严重违背节目宗旨，节目质量必然不达标，收视率一再下跌。

二、《开拍吧》节目的娱乐性与专业性的平衡

（一）娱乐性

首先，节目主持人的选择。张绍刚，担任过《吐槽大会》《脱口秀大会》的主持人，具有较为丰富的主持经验，能够控场和负责一些综艺效果的展现。其本人的学历也是和导演专业相关，对于节目也比较有帮助。能够在青年导演和投资人处于尴尬境地时缓和气氛，增加节目看点，但不会刻意制造笑点，为了节目效果而做，一切都是水到渠成，效果刚刚好。

其次，节目的绿灯会成员承担的节目的综艺效果。节目娱乐效果主要是作家刘震云，通过自身的知识素养以及独特观点表达，幽默逗趣的语言，让节目的娱乐性不断增加。和导演陈凯歌的组合，一起调侃，对导演的投资金额等进行互动，极大增加了节目的娱乐性。

再次，节目的娱乐性也体现在节目的画面。《开拍吧》节目前期有很多画面是用导演平时所画的分镜展示，一方面表现了节目的内容，通过画面更形象地介绍节目内容，另一方面也对导演的一些素养进行了普及。观众对这种画面形式的呈现也会觉得新颖有趣。

从次，不同性格的导演碰撞的化学反应。易小星导演，本身就是拍喜剧片出名的导演，从他自身而言，整个人的语言具有较大的趣味性。郝杰导演，性格内向，坚持自己的创作观点，但并不是盲目的坚持，他有他所擅长的领域，他作品表达的内容，在经过陈凯歌的指导与建议后，也可以认真改正，及时改变。郝杰导演的个人魅力很大，尤其是在他要退出比赛的那一期，郝杰导演让节目的娱乐性到达了顶峰。观众和郝杰一起紧张，观众为郝杰的坚持自我所感动也同时为他感到惋惜，陈思成导演也尊重郝杰的决定，但听了陈凯歌导演的指点，节目娱乐性到达顶峰，让节目中的现场人员和观众忍俊不已。沙漠和胡国瀚两人都为学院派导演，他们二人之间的比拼、学习、竞争、惺惺相惜、共同进步也是节目的一大看点。新人导演王珞丹，从演员转变到导演，对于导演的陌生，到拍出第一部作品，到后来拍出的优秀作品，角色身份的转变也是一个看点。以及原先的视觉系导演转战到电影导演的彭宥纶也是节目的一个看点。导演拍摄影片期间遇到的困难与拍摄花絮，满足了观众对于拍摄现场以及导演工作内容的好奇心。

最后，空降导演的指教与20位演员的支持。许鞍华导演的指教，没有占用投资金额，自行拍摄，给其余6位导演学习的机会，同时也审视自身，改正问题。节目短片的演员大多数都是国内的演员，他们有着一定的粉丝基础，通过庞大的粉丝团体，可以吸引部分受众观看节目。同时，节目的演员不是流量咖，注重演员的专业能力，没有刻意制造话题，而都是为了短片服务。同时给新人演员、初入演员的其他行业人员的跨行机会，也吸引其他受众进行观看节目。节目邀请的演员为节目的收看奠定了一定的基础，同时也可以更好地吸引观众，宣传节目。

（二）专业性

首先，节目的流程设置。

节目较大程度还原了一部电影从剧本创作到导演阐释，争取投资，演员选择，拍摄过程，影片放映，模拟票房，观众反应，影评人分析等过程，让观众对于一部电影的制作过程有了一定的了解。《开拍吧》将还原电影人才、电影市场的真实环境，为观众呈现整个产业链条的运作全流程，包括剧本创作、演员匹配、寻找投资、拍摄制作、影片上映等。以更符合电影市场规律和行业生态良性构建的方式，深入探讨电影短片的市场性、艺术性，自我表达与现实压力之间的冲突与困境。[5]

其次，节目的绿灯会成员专业性与综合性兼具。

《开拍吧》高度模拟电影行业的整体工业流程，还原电影从剧本创作到上映播出，绿灯会成员层层把关。节目的绿灯会成员是国内著名导演陈凯歌，导演经验丰富，获得过很多国际大奖，拍摄过多种不同类型的电影作品。作家、编剧刘震云，出版过许多著名作品，他也是许多优秀影片的编剧，具有较为丰富的编剧经验。演员跨行成功的商业片导演陈思诚，不仅是优秀的演员，而且作为导演也十分成功，找到自己擅长的影片类型，对于演员跨行到导演的新人导演，具有一定的帮助。著名演员舒淇，出演过众多优秀作品，对于演员的演技有很多帮助。

再次，节目的人文素养。

《开拍吧》希望扶持更多有理想、有思考的青年导演人才，让他们的作品被大众、市场看到。节目中出现的原创作品也将让观众了解更多影视作品背后的思想价值。[6]在短片中，6位青年导演表现各自创作的理念与想法，希望未来创造更多有价值的作品，在影视市场上留下更多高质量、有内涵，并能够影响大众的作品，进一步通过作品让更多的观众认识自己。

一部优秀的影片应该能够帮助人类认识人类、理解人内心的奥秘。不刻意制造话题，炒作节目，专注于节目内容本身。一方面，在豆瓣评分中对节目的评分可以看出节目差距。《开拍吧》注重节目质量与节目内容，不会为了节目的热度而进行话题炒作，恶意剪辑，导演抄袭，版权问题等。另一方面，节目对短片内容进行把关。第一阶段胡国瀚的短片没有播出，是节目组对短片质量与传递的价值观的把控。播出的短片却没有出现这种问题。观众对于节目内容质量的评价也可以从节目评分中看出。

最后，作品的质量与价值观引导。

《开拍吧》节目为观众呈现了很多优秀的作品，且作品都是原创性作品，极大程度上考验了导演的专业水平。例如沙漠的短片《刹车》，聚焦了阳光抑郁症的现实问题，刻画的父子感情让人印象深刻。郝杰的短片《冯海的梦》，身处真实和梦境之间，自知与不自知的边界，用镜头语言挖掘人性内在。沙漠的《不说话的爱》讲述了一个发生在听障家庭的故事。爱即使在无声的世界中也能拥有强大的力量。易小星《无时无刻》短片以细腻的手法讲述了一位患了阿尔茨海默症的老人的生活，独特的视角展现家人的陪伴与疫情时代下医护工作者的付出。胡国瀚的短片《歪打正着》随着一条“护理中心网红月饼”的消息不胫而走，三个被命运抛弃的人无形中绑在了一起。

影片类型丰富，但导演的作品都有一定的质量，聚焦热点话题和观众关心的事件，传递出正确的价值观，引人深思，让观众在观看短片的时候能够进行思考总结，同时也可以学习到一些基础的电影方面的知识。

综上所述，如何平衡节目的娱乐性与专业性，首先，节目要定位自己节目的宗旨，不忘记节目创办的初衷，不刻意制造话题，本末倒置。其次，传递正确的价值观。不要让节目停留在传统意义上的娱乐，而让观众有所思考，有所收获。再次，用大众可以接受的方式传递专业知识。最后，节目的娱乐性与专业性要适度，平衡二者之间关系，在兼顾娱乐性的同时不能忘记节目的专业性。