神仙造像元素在国潮服装设计中的应用研究

江钰涵，杨 嵋

（西南大学 蚕桑纺织与生物质科学学院，重庆 400715）

神仙是中国特有的文化现象，代表着古人对平安、智慧与美好品质的追求[1]。在文化艺术领域，神仙形象作为一种新的灵感来源，在电影电视、视觉传达、服装服饰等行业逐渐受到设计师的青睐。造像是神仙形象在现实生活中的呈现，是中国传统祈福文化的现实载体。其通过雕塑、绘画等艺术手法，将神仙的形象具体化、实体化，具有极高的艺术研究价值。研究神仙造像艺术是对传统文化艺术的研习和传承。探究神仙造像元素在国潮服装中的应用，不仅为国潮服装设计提供了源源不断的灵感，更为服装设计领域注入了新的活力。

1 神仙造像的解读

神仙造像是中国传统艺术的重要表现形式之一，其以神仙为主题，通过雕塑、绘画等手法将神仙的形象立体化、实体化。这些造像具有超然物外、飘逸洒脱的特点，反映了人们对神仙的崇拜及对美好生活的向往。

1.1 神仙造像的类型特征

道家文化的不同派系使神仙形象与职能存在一定程度的交叠，而政治、文化、地域等诸多因素的变迁更使历代道家神仙造像呈现出千姿百态、丰富多变的艺术表现形式。下文根据神仙造像不同的职能、外形特征，将其划分为“文神”“武神”两个类别。

“文神”是主管文学、教育和智慧的神祇，是文化艺术的守护神，其初现于文献古籍中，这些文字多着色于对“文神”功德的颂扬，对其外貌形象的描绘则不甚详尽。这在一定程度上限制了人们对“文神”形象的想象，使其在造像形象上趋于雷同。如北京东岳庙的4座木雕彩妆文臣像，他们多梳发髻或头戴布巾，身穿袍服，腰束革带，手执圭或虚托，端庄恭敬，衣着、神态颇为相似。此外，北京白云观文昌殿文昌帝君像亦头戴垂角幞头，身穿袍服，腰系革带，右手抚膝，左手抚带[2]。统观现存的“文神”造像，虽五官、服饰、动作细节各有差异，但大多衣着典雅、平和端正，外形、神态均颇为相似。“文神”造像的千神一面、缺乏个性与“武神”的形态各异、张扬夸张形成了鲜明对比。

“武神”是主管战斗、竞技和军事领域的神祇，是军事力量和勇气的守护神。历史上经典的“武神”造像多参考史籍典故，如咒符中对“四圣真君”之一天猷副元帅的描写：“头戴天圆，足履地方。冠带九气，结为衣裳。日为圆象，月为圆光。身披北斗，六甲九章。左踞河魁，右倚天罡……”大足石门山天猷副元帅造像生动再现了咒符描述的形象。除此之外，历史上较为经典的“武神”造像还有北京东岳庙武神、湖北省武当山博物馆的雷神像、北京白云观王灵官像等。这些“武神”造像多具备“龟蛇合形”“紫发金睛”“青面黄眉”等形貌特征，以夸张的艺术语言展现了“武神”形象的威猛勇武。

1.2 神仙造像的研究价值

神仙造像的研究价值主要体现在文化价值与艺术价值两方面。一方面，神仙造像是中国独有的传统艺术符号，具有文化研究价值。神仙造像被广泛应用于宗教、祭祀、建筑中，是传统祈福文化的重要表现形式；神仙造像以道家文化为主，凝结各家文化精粹，是中国传统文化的典型代表。另一方面，传递东方美学意蕴的神仙造像被学界视为艺术珍品[3]，极具艺术研究价值。在造型上，其形象生动、仪态自然，面容细节与服饰装扮均恰到好处；在色彩上，其汲取了中国传统色彩体系精粹，层次丰富，传递了东方美学；在工艺上，其以石刻、木雕、泥塑、彩绘等中国传统技艺游刃有余地勾刻出神仙的飘逸出尘、超凡脱俗。神仙造像的造型、色彩、工艺无不凝聚着古代工匠的巧思与匠心。传统的审美与精湛的技艺使神仙造像形神兼具、自然生动、巧夺天工，极具艺术价值。

2 神仙造像与国潮服装结合的适配性分析

使用是最好的传承，在倡导文化自信、弘扬传统文化的今天，充分挖掘传统文化精粹，在服装设计中应用神仙造像元素，设计兼具传统文化与东方美学价值的服饰是当下研究热点。在诸多服装品类中，既受年轻人推崇追捧又与神仙造像风格相互契合的服装是国潮服装。国潮服装指以中国本土文化为基础，通过独特的画面风格以及中国元素符号的特色化表现所形成的特定艺术风格的服装[4]。在国家的支持下，传统文化复兴、民众的民族自豪感与归属感也逐渐投射到对本土品牌与国潮风格服装的偏爱选择上。2018年起，国潮服装逐渐成为服装产业发展新趋向，进入高速发展阶段。国潮服装与神仙造像艺术的结合不仅能为国潮文化的发展注入新的活力源泉，同时也有助于推动中华优秀传统文化的传承和发扬。

3 神仙造像元素的提炼

笔者对神仙造像中“文神”“武神”形象的部分特征进行了提炼归纳，并从廓形、色彩、装饰3个方面进行总结。

3.1 廓形提炼

神仙造像的服装参考了史籍典故，具其仪相，十分讲究，服装廓形承袭了不同历史时期与阶层人物的服装形制与特点。造像师在塑造神仙服装的过程中不仅效仿俗世帝王、诸侯、士大夫朝服，也根据他们的服装形制与传统进行再创造，用服装形制廓形变化体现等级森严的神仙制度。中国传统服装的廓形通常以“H”形、梯形为主，神仙造像的基本廓形承袭了这一特点，如湖北省武当山北斗星君像、山西省平遥城隍庙西岳大帝像等。不论是“文神”还是“武神”的服装廓形，都在“H”形、梯形的基础上加以独特或夸张的装饰，体现神仙与凡人的不同之处，展现神仙的神威奇异。

3.2 色彩提炼

神仙造像的色彩十分讲究，用色彩赋予了造像灵性与活力。神仙造像的色彩受阴阳五行说影响，崇尚传统的紫、黑、黄、绛、青等颜色。其中，紫色意指紫气东来，具有神圣祥瑞的寓意；黑色为无彩色，暗含“清净无为”的思想，代表神秘和庄重；黄色是“土之色”“中和之色”，代表中庸之道；绛色常用于象征火焰和神仙的威严；青色在五行中象征木，代表生机活力，如晋城玉皇庙二十八星宿彩塑中的壁水貐造像，佩戴黄色饰品，身着红色外袍、青色里衣、黄色蔽膝，外搭白色披帛。此外，武当山紫霄殿造像、汾阳太符观彩塑等造像也应用了阴阳五行的色彩，以造像为媒介展现了中国传统色彩体系的诗意曼妙、博大精深。

3.3 装饰提炼

神仙造像装饰元素种类繁多、美观精致，本研究选取以下3个方面进行装饰提炼，分别是云纹、披帛与褶皱。

3.3.1 云纹

云纹是一种用流畅的圆涡形线条组合而成的图案，是中国传统装饰纹样之一。云纹具有行云流畅、气动变化之美，代表古人青云直上、美好如意的祈愿，表达了古人师法自然的原始观念[5]。由《太平御览》卷八引《河图帝通纪》中“云者，天地之本也”可知，云纹的根源是封建时代对自然和神灵的崇拜，古时十分典型的云纹图案有云雷纹、卷云纹、云气纹、多云纹与如意纹。云纹一般作为神仙、神兽等图像的地纹与神仙造像的底座装饰，如湖北武当山紫宵殿铜铸彩妆明代关圣、山西介休后土庙明代后土像等造像都应用了云纹。

3.3.2 披帛

披帛是古代披在服装上的一种轻薄布料丝织品配饰，常用绸缎绫布制成。披帛在隋代壁画中就已出现，在唐代广泛流行。《释名·释衣》曰：“帔，披也，披之肩背不及下也。”据宋代陈元靓《事林广记后集·服用原始·霞帔》可知：“三代无帔，秦时有披帛，以缣帛为之，汉即以罗，晋制绛晕帔子。霞帔名，始于晋矣。”神仙的形象有“袒露上身，肩披帛带，下身着裙。左手施说法印，并执莲花茎，莲花置于左肩，右手施与愿印”，表示神仙与凡人的差异，神仙形象往往夸张多变，所披披帛更是飘逸灵动，凸显了神仙的仙姿玉立、超然出尘。真武履龟蛇站像、山西平遥清虚观龙虎殿元代白虎和青龙神像均身着披帛，仙气飘飘、意象万千。

3.3.3 褶皱

褶皱是服装面料因褶压而形成的纹理。古代服装因宽大的版型而充满褶皱美感。在道家神仙造像装饰中，褶皱的应用使神仙衣饰灵动流畅，富有视觉层次，是造像艺术中极具表现力的装饰。著名画家潘天寿曾评论唐代吴道子所绘《八十七神仙卷》：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”[6]此外，从美国波士顿美术馆收藏的隋代老君像碑、湖北省武当山博物馆宋代石雕陈抟像到山西省解州常平村关帝家庙清代关娘娘像，褶皱装饰皆应用于其中。综上，神仙造像的服装中普遍运用褶皱装饰，展现其衣带飘飘、虚怀空灵之美。

4 神仙造像元素在国潮服装设计中的应用

4.1 设计方法

4.1.1 传承与借鉴

传承与借鉴的路径如下：在国潮服装设计中借鉴传统艺术文化，从中提取合适的元素进行系统性的归纳总结，并将这些元素应用于设计中。神仙造像元素在国潮服装设计中应用的背后亦是对中国传统文化的传承与发扬，其独有的艺术表现形式是古人赋予并保留至今的瑰宝。

4.1.2 解构与组合

解构与组合的路径如下：将神仙造像元素进行有意义的元素解构，再在国潮服装设计中对这些分解元素进行重新组合，以实现传统与创新的有机融合。这种方法使神仙造像元素在国潮服装设计中焕发出独特的魅力，在艺术创作中是尤为重要的表现形式。该方法旨在使传统文化以一种被大众广泛接受的方式与现代服装相结合，能在一定程度上满足当代社会的多元化需求。

4.2 设计实践

笔者将神仙造像元素融于国潮服装中进行设计实践，通过对廓形、色彩和装饰3个方面进行一系列的研究分析后，设计构思如下。

在廓形方面，造像服装的廓形基本为“H”形与梯形，因此，在该设计实践中，服装也以“H”形和梯形为主，整体廓形稳重优美、庄重大方，加以流畅的线条感，尽显自然洒脱。

在色彩选择上，该系列设计以米色为底，衔接造像中的紫、黄、绛、青、黑等色，整体色感偏“旧”。一方面，为使服装色彩和谐统一，运用了青灰色到紫灰色的渐变色彩拼接；另一方面，为彰显个性，采用紫色与黄色、黑色与米色等对比色，色彩的融合与碰撞加深了视觉的冲击感和层次感。

在装饰方面，神仙造像元素的应用主要体现在云纹、披帛与褶皱造型3个方面。在云纹的应用上，首先，以深色为底，将云纹进行了做暗纹与做旧的处理，暗示神仙在与常人无异的外表下有腾云驾雾的通天本领。其次，以云卷云散的感觉进行了图案设计，用云烟袅袅的视觉效果展现了神仙的神秘感与距离感。在披帛造型转化上，用轻薄面料与粗糙质感的棉麻面料做拼接对比，凸显出披帛造型的随风而动、自然飘逸，展现了神仙形象的肆意潇洒。在褶皱转化上，以棉麻为底，将轻薄的涤麻面料做出不规则的自然褶皱，进行粘连，最终呈现自然的造型。成衣如图1所示。

图1 成衣展示

5 结语

综合国力的增强使国人的文化自信得到加强。在传承和发展传统文化的过程中，将中国传统神仙造像元素融入国潮服装中，为国潮服装的发展提供了新的思路，赋予了其新的诠释和表现，亦满足了当今消费者个性化与多元化的消费需求。神仙造像文化源远流长，其艺术形式和文化内涵十分丰富，本研究只是初步梳理、分析与提炼，后续研究可以进一步探讨神仙造像形式与内涵间的关系以及对不同造像元素的独立设计应用。