体态律动在小学音乐课堂中的实践探索

◎ 海南省海口市第二十七小学 赵丽艳

音乐是人类的共同语言，我们会通过各种各样的方式来表达对音乐的想象，而身体的律动是最直接的表达方式之一。《义务教育艺术课程标准（2022版）》指出：重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系或融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣。在音乐课中仅仅采用灌输式的教学方法，不仅无法凸显出音乐课的特性，学生也不太容易产生真正持久的欲望、热情和主动的音乐欣赏行为。音乐教学中想要满足感觉、感知、感悟和感情培养的需求，就要将动作结合进音乐才能实现这种教育的目的，这种结合动作的音乐教学方法，在中外音乐教育中均自成体系。

一、体态律动的定义

律动教学源于瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹体系的“体态律动”。20世纪初，达尔克罗兹在尝试将音乐与舞蹈性表达结合起来表现韵律，并逐步将身体运动、音乐以及身心发展的关系有机地结合在一起，创立了体态律动体系。该体系从音乐入手，在聆听音乐的同时用身体的动作来体验、认识、表达音乐，促进对音乐的理解，强化对音乐的感受力。达尔克罗兹认为音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的关系，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。因此，通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。这在音乐课程教学中是一个非常重要的手段。

体态律动作为一种教学手段贯穿于整个达尔克罗兹教学体系，对后来的奥尔夫音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系的形成产生了很大的影响。奥尔夫教学法所定义的体态律动，指的是由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。奥尔夫认为：音乐动作舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。奥尔夫音乐体态律动最具代表性的就是声势教学，他提倡用身体作为乐器，通过拍手、捻指、拍腿、跺脚等身体动作发出声响，以感受音乐节奏、表现音乐。

二、体态律动在音乐教学中的运用

1.体态律动与新课导学结合，激发学习兴趣

聆听是音乐能力发展的前提。体态律动最基本的方式是学生将听到的音乐感受用身体表达出来，在对音乐做出反应的同时也体现学生个性化的音乐认知。在导入部分，引导学生放松地、自主地在音乐当中进行律动，把自己的身体当做一件乐器，在专注的聆听之下，充分感受并随着音乐进行律动，对声音的力度、速度、音高产生反应，形成专注的听觉和丰富的音乐表现力。

运用简单的律动可以迅速地拉近师生关系，巧妙地将学生的注意力吸引到课堂教学中，还可以起到承前启后，回顾旧知的作用。“师生问候歌”就是其中一个常用的课前律动。当旋律响起时，教师就要让学生迅速从课前情绪中剥离出来，并能随着音乐不断地变换动作，这无形中培养了学生的专注力。再如“玩具兵进行曲”一课，学生听着乐曲旋律边踏步边做吹喇叭的姿势，有节奏地走进教室。看似简单易懂的律动动作，其实让学生在无形中感受到进行曲的行走特点和四二拍的强弱规律，并初步了解乐曲的旋律。

2.体态律动与音乐要素结合，轻松掌握知识

（1）在律动中感受节奏。节奏是音乐的重要组成部分。在音乐教学中，律动更能直接、有利地发展音乐节奏感，律动与节奏教学互为影响、交相辉映。如“幸福拍手歌”一课，附点节奏教学可让学生从学习马跑的动作开始。教师让学生示范马的跑动，全体学生用手当脚在地板上拍击“”；接下来教师敲鼓结合“—走，—跑，—休止”等几种节奏型和马跑的附点节奏穿插进行。这么做的目的是让学生能够在比较中熟练动作，准确掌握节奏，进而解决歌曲的节奏难点，同时也让学生在律动中有效掌握属于自己的节奏。

奥尔夫体态律动在小学音乐课堂很常见。在奥尔夫看来，身体打击乐不仅仅是听觉上的感受，不同的身体姿态和动作技术会产生听觉和视觉的双重享受，于是加入了声部、曲式等成为律动教学的重要内容。发展至今，声势吸取了非洲和拉丁美洲的一些音乐风格，增加拍胸、拍臀等动作，这也是奥尔夫教学理念与时俱进的体现。如“小雨沙沙沙”一课（图1），学生在已经熟悉歌曲的基础上用跺脚、拍手、捻指表示稳定节拍，拍击可选择身体各个部位，这样的练习使动作与学生的演唱相结合，歌曲节奏和固定节奏型的对比使声势律动变得更加丰富、更具趣味性。

图1 《小雨沙沙沙》体态律动节奏谱

（2）在律动中建立音高概念。音乐要素中，音准是儿童最难入门的一个要素。尤其是对于低年级的学生来说，他们很难掌握每个音相互间的音程关系。采用体态律动，合理运用学生自身的身体位置去表现、感受音的高低，让音高与身体各部位构成有效的联系，这可能是他们最容易接受的方法。在实际教学的音阶训练中，用do蹲下、re摸膝盖、mi手放大腿、fa叉腰、sol双手搭肩、la捏耳朵、si双手举高、do´踮起脚尖这样简单易记的动作，让学生在控制与运动的同时积极掌握音高音准的概念；再如“乃哟乃”一课中，用拍手、叉腰、跺脚代替sol、mi、do这三个音的唱名，通过师生接龙、小组接龙等形式，让学生在多次游戏中熟悉sol、mi、do的音高概念，游戏完成后，可以让学生将谱子唱一唱，相信学生可以将sol、mi、do的音准唱得很到位。

（3）在律动中体验力度变化。旋律有高低起伏，有节奏张驰，有强弱对比才有音乐的张力与磁性，而体态律动则是感受音乐中音的强弱的重要方式。对于低年级学生来说，他的认知水平和认知能力还没有完全形成，因此在教学中只有通过体态律动开展实践活动，才能让学生在可观、可触摸的教学情境中感受音乐的魅力。如“我是草原小骑兵”一课，教师播放骑兵骑着马由远到近再远去的视频，学生一下子就被吸引住了，自然而然地用拍腿或跺脚的声势律动表现渐强再渐弱的力度。另外，教师要利用体态律动，让学生不断体验和感受音乐，在反复比较、分辨中体会音乐的形态、表现特征、流动和情感。

（4）在律动中感知音色魅力。在实际教学中，纯理论知识的讲解会使学生感到无趣，采用体态律动激发学习兴趣，加深他们对音乐的理解和感受，形成自己的音乐理性知识，进而享受成功的喜悦。如在“彼得与狼”一课中，长笛的音色明亮，曲调快速活跃，学生马上可以表现出小鸟在空中飞舞的主题形象；大管缓慢低沉、浑浊，与老爷爷的声音非常像，此时学生模仿走路十分缓慢的老爷爷的形象惟妙惟肖；圆号层次分明的吹奏，阴森粗野，让人联想到大灰狼贪婪的形象，进而用夸张的动作完成对音乐的表现……这样的学习方式让学生掌握各个乐器音乐特征，使枯燥的知识变得有趣，而学生作为积极的角色参与课堂，也让音乐形象与体态律动有效融合，体现了音乐价值。

3.体态律动与图形谱结合，深化音乐感悟

与传统音乐欣赏教学相比，精心设计的体态律动与符合教学内容的图形谱相结合，可以使教学内容更直观、形象，促使学生很快地进入歌曲的意境，达到理想的教学功效，这就是体态图形谱。

（1）声势律动图谱。声势律动无需借助乐器，没有高难度的技巧，没有复杂的概念，随时可以结合情境来创造出属于自己的节拍。如“法国号”一课，通过声势以身体作为乐器，保持稳定的律动去感受音乐的流动，这样能够有效提高学生的创新思维能力。

（2）队形图谱。为了更好地完成“使学生乐于参与音乐活动”这一学段目标，让学生“离开”座位快乐学习，在教学集体舞“快乐小舞曲”一课中（图2见下文），图谱动作仅设松手、拉手，队形变化仅大小圆圈的变化，动作简单，每个图谱对应每个音乐乐句，让学生感知队形与音乐的关系，简单高效，学生易接受。而且，此律动教学采用圆形或分散式的空间布局，这样可以把学生的身体从桌椅间解放出来，圆形空间布局强调学生在课堂中的主体地位，能充分发挥学生的主动性。随着课堂教学进程的推进，在分散式的空间布局中，师生的位置始终处于变化状态，交流更加随心，参与课堂活动也更加便捷，学生的学习兴趣更高，与传统的音乐课相比，取得了更好的教学效果。

图2 “快乐小舞曲”律动队形设计

（3）动作图谱。动作图谱方便、准确、快速地记录与表达舞蹈动作，在实际音乐教学中被广泛应用。如教学“理发师”一课时，通过“学生观察图谱→再现图谱动作→连贯图谱动作”的教学流程，充分发挥每个学生的独立性和创造性，在活动中享受音乐的美、动作的美。

4.体态律动与舞蹈结合，激发课堂生成

舞蹈是人体动作的艺术，体态律动中的力度、速度、幅度可以在舞蹈动作中找到相应的联系。如“乃哟乃”一课中，为了让学生深入体会土家歌谣的风格特点，教师进行“摆手舞”教学。土家歌谣与摆手舞结合在一起，不仅烘托了歌曲热烈的气氛，还赋予它新的内容，师生在愉悦的氛围中载歌载舞过“社巴节”。再如“金孔雀轻轻跳”一课，孔雀舞是傣族最具代表性的一种民间舞蹈，节奏比较缓慢、轻盈，这给予学生想象和发挥的空间，学生随着舒缓柔美的音乐，模仿小孔雀在林中漫步悠闲的动态，形象生动，充满童趣。

三、“体态律动”教学需要注意的问题

目前，“体态律动”教学法广泛应用在一线教学，也取得了显著的教学效果，但是这并不意味着就可以滥用。在实践过程中如果“体态律动”使用不当，效果则会大打折扣。结合教学实践经验，在使用“体态律动”教学时需要注意以下问题：

1.设计简单易学、趣味性强的动作

教师完成教学目标的同时，一定也要关注学生的兴趣和适当的授课方式。比如低年级的学生大多对模仿动物感兴趣，而中年级学生则对节奏变化比较敏感；到了高年级，学生更多是自主选择的意识。因此在律动课堂设计上教师可依据教学音乐特点，设计简单、易学的动作，并做好课前准备和编创。

2.设计以音乐为本，突出特点的动作

在教学实践中教师始终要抓住“以音乐为本进行律动设计”这一基本原则，因为无论任何舞蹈、律动都是以音乐为基础，它只是通过身体来表现音乐所要表达的元素。为了达到这样的教学效果，就要求教师自身平时要多注重音乐知识的积累、把握音乐的基本内涵，能够更准确地抓住音乐的特点，以便实施律动教学。

3.强调互动，活跃气氛

教师要改变“一言堂”的教学逻辑，要成为课堂的“引导者”，让学生不再是被动接受知识灌输，而是成为课堂的“主导者”。教学尽量达到“生生互动、师生互动”的效果，建立和谐、平等、合作的课堂学习氛围。

4.以体验为主，鼓励学生创造

教师要积极启发学生运用体态律动来体验音乐，同时对他们的创造要给予及时的鼓励和积极的评价；在课堂创设上抓住亮点进行整合，尽可能为学生提供“参与、互动”的音乐实践活动的机会。

著名的德国作曲家奥尔夫曾指出：原始的人类音乐绝不仅仅是单独的音乐，它总是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。律动正是通过生动形象、直观的表达，不断激发学生的学习兴趣和求知欲，让学生在课堂上自由地、尽情舒畅地体验音乐，可达到“寓教于乐”的教学效果。不仅如此，结合动作的音乐教育，对培养学生身心的自控，把握能力和发展具有动力的生命力等方面是其他学科课程难于做到的，它更有利于素质教育。