“肢体辅助式”发声练习在合唱训练中的作用

◎ 海南省海口市第一中学 王莹莹

歌唱是一门舞台表演艺术，需要通过声情并茂来演绎作品。同时，歌唱又是一门嗓音艺术，需要通过长期专业、科学、系统的发声训练来培养良好的声音。而合唱是建立在前二者基础上，通过多维音响来塑造立体、多元化的集体性声音艺术。但众所周知，由于歌唱的发声原理产生于物理现象，发声器官的隐秘性、复杂性与综合协作性等多重因素，让歌唱在常人认知领域成为一种无形的艺术，肉眼无法捕捉到自身发声器官与正确声音形成的关联点，因此为众多歌唱学习者带来困扰，特别在合唱训练中，让以上个例的学习难度成倍数增加。将具象化“肢体辅助式”发声练习与无形的合唱发声训练相结合，对合唱学习具有一定积极促进作用，具体从以下几方面阐述。

一、将气息训练与“肢体辅助式”动态图形相结合

气息训练是合唱训练中难度较大且必要性较强的一项技能练习，为提高演唱能力且完成风格迥异、难易程度不一的合唱作品提供技术支撑，但无形的气息训练原理、膈肌收张可控性与在歌唱中所形成的驾驭能力、支撑作用等成为合唱训练中最大的学习障碍，这一点在中小学生合唱训练中表现得更为明显。因中小学生对于知识的获取需要更加具象且精准的引导，抽象化的气息训练让学生难以掌握练习精髓，长此以往无法建立正确的学习意识，亦难形成并达到老师所要求的气息控制能力，因此也会影响合唱整体演唱效果。将“肢体辅助式”动态图形应用到气息训练中，让中小学生利用自己的肢体画出动态图形，让无形的气息训练变成多种具象化、可寻性轨迹，大大提高气息训练效率，为学生掌握气息的运用提供有力帮助，具体操作如下。

1.借助“肢体辅助式”图形方法，让气息训练有迹可循

引导学生利用手指画出抛物线，根据老师口令提示（针对长时值音符较为适用），让学生将呼气练习中气息走向，即从左至右、从近至远、任意起点至任意方向等有迹可循，同时让气息通过方向轨迹变得流动。

2.借助“肢体辅助式”图形方法，提高气息可控机能训练

让气息控制机能得到更加精准的训练，通过“肢体辅助式”图形与声音节奏相结合的方式，引导学生提高气息可控性训练，在长、短时值音符交替变换、强弱对比练习中可提高气息控制性，训练时可提出以下要求（快慢速度由教师调节节拍器确定，速度范围可设定在=50-70之间）：

（1）8拍时值双手画两个圆圈(如图1)，起始点由老师或学生规定，根据节拍器走动结合呼气进行练习，教师提示呼吸气口；

图1

（2）4拍时值双手画一个圆圈(如图2)，具体要求同上，教师随时观察学生的吸气、呼气是否准确，换气点是否统一；

图2

（3）2拍时值双手画下半圆抛物线，起点由内向外/由外向内（如图3）；

图3

（4）1拍、1/2拍、1/4拍，双手拇指与食指在耳边摩擦，同步听辨气息与手指摩擦变换节奏的多层音效。

以上长短不同时值音符结合强弱变换气息训练，让学生通过手、脑、身多维度共同协作练习，培养学生控制机能的逐渐形成，让气息控制更加精准化。

3.借助“肢体辅助式”图形方法，让长线条气息更加流动

从声乐专业角度出发，长时值音符演唱时声音的流动性需要通过气息控制来完成。但从不同学段的学情出发，针对小学中低龄学段的学生而言，像“声音流动”这样抽象且无形的教学语言，孩子们是不易理解且难以准确呈现的。如果用趣味动态教学代替声乐技能学习中这种专业用语则会更易于学生领悟。基于此种情况借助“肢体辅助式”图形方法，引导学生对于“气息流动”这项训练，可起到有效促学作用，具体方法如下：教师引导学生用双手食指近距离相对、小范围、连续性画圆环状的方式（如图4），结合呼气练习，感受手指辅助引导“气息流动”的连续性体验，学生可以更加主观性地体会气息训练的“流动性”之感。

图4

通过以上方法在发声练习运用一段时间后，再应用到合唱作品演唱中寻求检验，经实践证明从听觉效果来辨别，学生在演唱作品时气息控制有所改变，声音不会呈现停滞、呆板感。

二、将口腔状态与“肢体辅助式”手型引导相结合

人类发声源于声带振动，而音色的调配则与口腔状态息息相关。俗语称：“歌唱时口含鸡蛋、眉眼上提……”这些都是对歌唱状态最直观的表述，也直击歌唱时口腔应有的空间感。但因口腔、鼻腔等内部器官的复杂与隐秘，个体差异又具有很强独立性，让歌唱教学变得非常抽象，特别在中小学阶段的歌唱教学难度相当大。如中小学生歌唱时普遍存在软腭及口咽部无力且不积极调动，常常处于瘪塌状，导致口腔后部空间变窄，从而影响音色饱满度。通过“肢体辅助式”手型引导教学的实施，结合教师教学用语提示，让学生通过“眼观+自身体验+教师观察+音色听辨”等关联式学习过程，让学生对口腔歌唱状态进行主动调整，从而形成正确的口腔歌唱习惯并应用到作品演唱中，进一步让音色通过口腔张开度得以调节和改进。

三、将音区划分与“肢体辅助式”手势引导相结合

学生在不同音区发声，音色会呈现分层现象，导致演唱歌曲时如同两人，这样在合唱中则无法达到音色统一与融合，常表现为：中低音区真声多，高音区呐喊多或出现虚弱无力等现象。我国著名指挥家杨鸿年教授曾说过：“歌唱时所呈现正确音色应为高而不挤，低而不压；弱而不虚，强而不炸”。如何让学生在发声练习时将以上几点准确呈现？如何让学生对不同音区演唱进行准确划分？借助“肢体辅助式”手势提示引导来实现。

如图5所示，教师通过引导学生将面部划分4个区域来表示不同音区构成，即：1.低音区；2.中音区；3.中高音区；4.高音区，并提示学生在不同音区演唱时音色也应随之进行调整。具体操作：1.低音区结合胸腔共鸣，借助“肢体辅助式”手势引导，让学生双手如在胸前打开门窗一般，让低音区音色浑厚、扎实，但不能过分压迫喉头来制造较大音响；2.中音区则结合口鼻腔共鸣，借助“肢体辅助式”手势引导，让学生伸两个手指宽度在口中，感受中音区音色圆润、饱满，真声相对自然；3.中高音区（即换声区）结合口腔、鼻腔、头腔共鸣，借助“肢体辅助式”手势引导，双手手背贴合于面颊两侧做向上提拉状，让学生忽略换声区的不自然感，结合气息让真假声平稳衔接，做到中高音区音色明亮、透彻、不虚不炸；4.高音区头腔上方留有空间，教师借助“肢体辅助式”手势引导，让学生一边唱高音的同时用一只手做伸直，手指向上在头顶上方做螺旋旋转状，感受高音区上方留有无限空间感的意识，尽量做到音色通透、柔和、不挤压，以假声演唱为主。

图5

四、将声部协作与“肢体辅助式”手势引导相结合

在合唱训练中进阶阶段不易做好的便是和声练习，这项训练任务需要从培养学生多声部听觉与演唱开始，建立多声部概念，逐步形成稳定的纵向和声音准，进而做到音色统一、融合，声部音量比例根据不同作品中声部的角色（主题旋律、副主题旋律、和声声部、背景声部等）需要进行调配。但经过前期实践发现，因教师过多关注主题旋律声部，导致学生往往倾向于主题声部演唱更多，表现出哪个声部是主题旋律哪个声部音量偏大，而其他声部便完全逊色于主题声部。长此以往，则出现声部不均衡、音量匹配度不对等、音色不和谐等现象，学生也因此形成不好的声部演唱习惯，这样便失去合唱的本真，即声部协和与统一。基于上述原因，通过“肢体辅助式”结合手势引导，让学生在和声练习时清楚相互配合与团队协作的重要性，从而进行自主调配以达到纵向声部音色统一的目的，具体操作如下：

1.借助“肢体辅助式”手势引导提示学生关注音量比例调配

教师从和声训练起始便利用双手配合的方式引导学生在此项训练中形成正确的音量比例概念，即不能如图6所示，哪一声部音量过大如穹顶罩盖住其他声部，而是要做到如图7所示，需每个声部相互融合、相互交织、相互倾听、相互协作来建立良好的多声部音量比例。以上方面需要通过如下技能训练来加以强化：音准演唱与耳朵听辨相辅助，结合根据教师在双声部同步发声练习时指向性辨识哪一声部音量过大并及时作出调整的口令，引导学生不断提高自身调整能力，包含（多声部听辨、音量比例听辨、音准稳定听辨等），经过持之以恒的练习，学生将会逐渐形成正确的和声音量比例概念，更加精准贴合合唱作品中声部角色演唱要求。

图6

图7

2.借助“柯尔文手势”提示和声训练中各声部音准稳定

“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰•柯尔文（1816—1880）首创，借助不同的手势在身体前方不同的高低位置来代表七个不同音符的唱名，自问世以来便普及于音乐教育中，辅助学生在音高音准方面都有不同程度提高，特别是在合唱训练中尤为重要，主要表现为：（1）单声部旋律音高的认知与音准稳定；（2）和声音程训练给予学生音高及音准提示；（3）卡农声部音乐记忆训练；（4）音阶调式转换训练等方面。

上述的（2）将“柯尔文手势”使用在和声训练中，在做和声音程构唱练习时教师用双手作出相同或不同音高的手势对学生进行提示，引导学生在第一时间看到手势反应出音符唱名进行演唱，通过双手不同手势各自代表的音符所形成的高度差来提示学生辨别和声音程的距离，教师再结合学生演唱准确度来进行横向与纵向音准调整，培养学生快速反应能力、看手势构唱音高能力、相互倾听与协作能力等。

综上所述，“肢体辅助式”发声练习是一种创新的教学模式，可见性、操作性、体验性均较强。通过实践反馈证明，在中小学阶段，将“肢体辅助式”发声练习与趣味教学、沉浸式教学相结合，可以大大提高学生主动学习合唱的热情，让学生能够更加直观地通过身体各个部位分工协作，将歌唱中众多抽象化的知识变为可看、可体验、可感受的经验，从而更好地带动学生在合唱发声练习中变以往的被动式参与为主动性参与。