基于多维互动的初中音乐大单元教学实践

【摘要】传统模式下的音乐教学往往会忽视各个单元之间的联系或某个单元各个板块之间的联系，没有让学生形成结构化的认知，也不利于学生综合能力的发展。其实，教师要以更宽的育人视野、更大的育人格局落实初中音乐大单元教学活动。教师可将单元作为一个整体，开展多维互动，将舞蹈、影视、美术等融入其中。这样，学生对单元中音乐的理解可由浅层走向深层，他们的音乐思维也可由低阶走向高阶。可见，多维互动下的初中音乐大单元教学实践能将音乐教学推向新的高度。

【关键词】初中音乐；大单元教学；融合

作者简介：梅馨月（1981—），女，江苏省南通市海安高新区隆政初级中学。

在当前核心素养教育的背景下，音乐教师要将教学理念从传统的“知识本位”转向如今的“素养本位”，打破传统教学中学科之间的界限，开展跨学科教学。也就是说，教师可将各学科、各方面的知识融入大单元教学中。某些学科、某些方面的融合是对单元内容一次新的解读，也是学生音乐学习能力的一次提升。多维互动有利于提升学生的综合素养。多维互动下的音乐大单元教学则能改变学生原先碎片化、肤浅化或被动的学习状态，能让他们系统化地学习、认知、获取技能，提升音乐核心素养。

一、关注主题与主线的融合

对于学生来说，开展大单元学习不只是简单地习得一些乐理知识，而要从整体上感知音乐知识，将各种零碎的知识以单元为主线串联起来。一般地，初中音乐的每一册教材被分为六个单元，每个单元都有自己的主题。比如，苏少版音乐七年级下册教材就被分为“春天的旋律”“乐音传情”“丝竹江南”“梨园漫步”“弦管和鸣”“绿色的变奏”六个单元。同时，每个单元又被分为表现与实践、感受与欣赏、活动与创造这三个部分。教师可基于单元标题的主题意义开展音乐教学。在教学苏少版音乐七年级上册“中国龙吟”这一单元时，教师就从第一课时《龙的传人》、第二课时 《我是中国人》、第三课時《金蛇狂舞》、第四课时《红旗颂》歌曲教学中提炼出这样的人文主题：赞颂中华文明，演唱富有民族特点的曲目，在演唱和欣赏活动中表达爱国之情。在每个板块的教学中，教师都会渗透这样的人文主题［1］。

单元的人文主题与审美主线也是有机融合的，教师不能将两者割裂开来。教师在开展音乐大单元教学时，不仅要关注人文方面，还要关注音乐审美。也就是说，教师要基于单元中不同的音乐作品确立一条审美的主线，并将这条主线贯穿于大单元教学。有了这样的审美主线，学生就知道要认识哪些音乐方面的知识、进行怎样的音乐审美。在“中国龙吟”单元的教学中，教师使爱国主义精神与民族情怀类的音乐作品贯穿审美活动。例如：教师让学生在歌唱《龙的传人》中，感受旋律、色彩的美；在歌唱《我是中国人》中，领略京剧西皮流水唱腔的美；在欣赏民乐《金蛇狂舞》中，领略民族音乐美；在欣赏管弦乐曲《红旗颂》中，感受调性转换、速度、力度、乐器音色等要素在作品中所表现出来的美。在感受这些不同类别的音乐的节奏、旋律中，学生可以产生心灵的共鸣、共振，体会丰富的爱国情感。

二、关注音乐与舞蹈的融合

音乐学习活动是综合性、跨学科的学习。开展多维互动能促进学生的音乐大单元学习。尽管单元教学的每节课都有所侧重，或重在聆听，或重在演唱，但教师可基于单元整体的要求将音乐的聆听、演唱、表现等进行融合。不少初中学生比较好动，教师不应该只让他们坐在自己的座位上，还要让他们动起来。大单元教学需要教师从多个维度引导学生理解单元的内容，获得多方面的成长。舞蹈其实可以算作音乐教学的一部分，但常常被部分教师忽视。在大单元教学中融入舞蹈，能够让学生更好地感知音乐，从而加深对单元主题的理解［2］。

在大单元学习中，学生自始至终都应关注节奏这一重要的内容。无论是歌唱、乐器伴奏，还是聆听，学生如果能感知并跟上其中的节奏，就能进入音乐所营造的情感世界。同时，学生只有掌握节奏，才能掌握正确的舞蹈动作。有的学生对于感知单元中每首音乐的节奏会觉得比较困难，但借助舞蹈，可更好地理解节奏。以《龙的传人》的教学为例，教师是这样做的：暂停播放伴奏的音乐，为学生示范一段舞蹈动作，让学生跟着节奏进行律动，在此期间了解他们对舞蹈的节奏把握情况。在舞蹈中，学生能真切地感受到节奏的存在，也能逐渐熟悉歌曲的节奏。

由此可见，为了帮助学生体会单元中音乐的音律美，让他们掌握音乐的节奏及其对应的情感特点，教师可融入舞蹈元素。多维互动可以给学生更多理解音乐、展示自己的机会。教师要在课堂上解放学生的手脚，让他们借助多元感官发展音乐核心素养。

三、关注音乐与影视的融合

教师开展音乐大单元教学的目的之一是引导学生不再囿于一种形式来展示音乐的魅力、呈现自己的情感。也就是说，教师在大单元教学中可引导学生进行审美感知与创造、文化理解与批判、实践体验与感悟等。通过音乐大单元学习，学生能了解不同文化，也能理解多种艺术表现与艺术创造方法。因此教师在教学的过程中，要设置能激发学生兴趣的教学环节，唤醒他们学习音乐的动机，从而提升他们对整个单元的审美感知能力。初中音乐教材一般在每个单元中都编排了相关的内容。教师在开展这类内容的教学时，针对部分学生参与热情不高的问题，可将影视作品的呈现与聆听结合起来，让学生在聆听中感受音乐要素，进而体会音乐作品蕴含的思想感情［3］。

在“中国龙吟”单元教学前，教师关注学生的业余生活，先对学生在影视方面的喜好进行一次调查，以此在教学中能展示与他们的喜好相关的内容，更好地呈现单元的主题。只有这样，教师才能在大单元教学中用好影视资源库，拓宽学生的视野，丰富学生的学习内容，切实提升教学的效果。以《金蛇狂舞》为例，这首民乐合奏曲是由聂耳整理改编的。在音乐欣赏环节，学生在聆听时要能从歌曲的旋律中感知热烈欢腾的气氛、作者的坚强信念以及革命乐观主义精神。但如果单纯地开展聆听歌曲的教学，部分学生可能很难理解其中的内涵。鉴于此，教师引入电影《花儿朵朵》。学生会看到教师剪辑的片段—大合唱领唱方小华在六一儿童节联欢会演出前迟到了，小舞台监督等人齐心协力保证了演出顺利进行，并听到《金蛇狂舞》这首歌曲，在欢声笑语中感悟民乐的音乐风格以及歌曲所表现的情感。在画面、音乐、内容上富有特色的电影片段，能充分调动学生的视觉、听觉等多重感官，提升学生欣赏《金蛇狂舞》的效果。

可见，在初中音乐教学中，教师通过引导学生欣赏音乐电影、音乐剧或音乐与影视结合的其他形式的作品，可以培养他们对音乐与影视内容的理解能力。这种跨界融合不仅会激发学生对音乐的兴趣，还能培养他们的音乐创造力和表演能力，挖掘他们的潜能。因此，教师要引导学生认识、欣赏、理解音乐与影视的结合之美，培养他们对艺术的热爱之情，为他们展现更广阔的音乐世界，丰富他们的审美体验和人生阅历。

四、关注音乐与美术的融合

教师在开展音乐大单元教学时，将音乐与美术融合起来（将听觉和视觉相结合），能让学生更形象地理解单元中的音乐。在音乐活动中融合美术知识，能够促使学生更真实地感知音乐。融合美术其实也是教师充分尊重学生个體的表现，能让他们进一步展示特长，获得更多自由成长的机会。

在“中国龙吟”单元的教学中，教师展示一头神异动物的一部分，让学生猜一猜是什么动物。学生看到这头动物长得像蛇，又有鳞、角等，并且能飞天潜水、兴云降雨，所以猜测这是一头龙。教师让他们试着设计龙图腾，再说说自己所画的龙代表的精神是什么。学生为所画的龙涂上了不同的颜色，如红、白、青、黑、金等，这说明他们想要表达的情感应该是不一样的。学生在绘画的过程中，不仅掌握了画龙的技巧，而且增进了对龙的传人的认同。

教师开展音乐大单元教学的重要任务是激发学生的潜能，提高学生的参与度，让他们对单元的主题、其中的音乐产生兴趣。学生如果对单元学习的某个环节充满期待，往往就会对单元中的所有音乐作品都感兴趣。而教师设置绘画的环节，能让学生对单元内容充满期待，尽情地歌唱、聆听、欣赏，进而成为音乐学习的主人。

五、关注音乐与语文的融合

教师在开展大单元教学时，将音乐与语文融合起来，可以为学生提供更加全面、多元的学习体验。通过将音乐与语文相融合，教师可以引导学生从词句中发现音乐元素，从而深入了解音乐作品所传达的情感和意义；同时让学生通过创作诗歌、故事或其他文学作品的方式，表达对音乐作品的理解和感受。学生则可以通过阅读音乐歌词或与配乐相关的文学作品，分析词语的意义和作品运用的修辞手法，体会音乐的表达方式和情感内涵；运用丰富的词汇和写作手法，以音乐为灵感来源，创作出兼具诗意和音乐感的文学作品，从而将自己的表达由音乐领域扩展到语文领域。

例如，在第一课时《龙的传人》歌曲教学中，教师引导学生通过阅读相关文章，学习龙在中国文化中的象征意义。在学生阅读《西游记》时，教师让他们关注四海龙王这一角色。学生发现四海龙王在这部小说里是龙族领袖，多次向唐僧师徒伸出援手，给予他们帮助。有了这样的阅读体验，学生再演唱《龙的传人》这首歌曲，就能够结合文章内容，理解音乐描绘龙的形象的方式。在第二课时《我是中国人》歌曲教学中，教师让学生通过学习这首歌曲的歌词，探讨与中国文化、历史相关的词汇和意象。学生可以分析歌曲中的词语、修辞手法，形成对其中蕴含的中国文化的自豪感和认同感；同时也可以尝试用自己的语言表达热爱中国文化的情感。在第三课时《金蛇狂舞》歌曲教学中，教师教授学生有关这首音乐作品的历史、创作背景和故事情节等内容，引导学生通过阅读相关文献资料，进一步理解音乐作品的文化内涵。学生可以尝试以写作文的方式表达自己对音乐作品中情感和意境的理解。在第四课时《红旗颂》歌曲教学中，教师引导学生学习这首歌曲的歌词，并与红色文化、中国革命史进行联结，让他们创作相同主题的歌词。如一名学生创作了这样的歌词：“放飞心中的激情，奋勇向前无所畏惧；勇往直前，踏上逐梦的征程；心怀理想，胸怀祖国，每一步都带着勇气，闪耀着荣光。”通过将音乐与语文相融合，学生能够在学习音乐的过程中，深入了解与语文相关的文化、历史和情感。这样的学习不仅拓宽了学生的知识面，还提升了他们的文学鉴赏能力和语言表达能力。

可见，音乐与语文的融合教学可以丰富学生的艺术体验，促进他们对音乐、语文的理解和表达。基于多维互动的教学实践，可以深化学生对音乐的认知，培养他们的创造力和综合运用各种艺术形式的能力。

结语

在教学实践的过程中，教师要给学生更多展示的机会，要通过融合的方式引导他们进行领唱或乐器演奏，展示自己的才能。在这种以学生自我展示为主的学习模式下，他们的音乐学习是基于单元展开的，他们能领略到音乐的内在魅力，他们对单元内容的认知也能从模糊走向清晰。

教师在实施初中音乐大单元教学的过程中，可融入对不同学科的认知，按照音乐作品的主题以及所融入学科的特点重新建构单元内容。通过这样的方式，教师能优化单元教学、完善课堂内容，满足学生综合发展的需求。教师在多维互动下的音乐大单元教学中，能促使学生内化音乐知识，从而提高学生的音乐表现力。

【参考文献】

［1］ 薛颖芳.大单元教学：素养导向下初中音乐教学的实践［J］.新课程导学，2022（35）：54-56.

［2］ 付新燕.核心素养下的初中音乐大单元教学策略［J］.天津教育，2022（18）：128-130.

［3］ 颜慧佩.谈单元教学的构课策略：以八年级音乐剧单元为例［J］.中小学音乐教育，2021（3）：39-41.