浅析古典舞表演中戏曲元素的融合与运用

马鹤鸣

一、引言

古典舞是一种基于民间传统文化的舞蹈艺术，拥有悠久的历史文化底蕴，深受广大群众的喜爱，对我国传统文化、历史及人文精神的传承具有重要意义。古典舞以我国的传统民族文化为主体，充分结合了戏曲、武术等诸多传统文化艺术元素，同时吸收了外来文化艺术中的优点，成为一种具有民族性和独立性的舞蹈表演形式。而戏曲是一种综合了舞蹈、音乐等多种艺术元素的综合艺术表演形式，经过多年的发展，已经构建起了较为成熟及完善的艺术体系。古典舞的形成和发展与中国古代舞蹈及戏曲舞蹈有着密不可分的关系。因此，在新时代背景下，加强古典舞表演过程中对戏曲元素的融合与运用，可以增强表演者对古典舞内在文化的理解与体会，对我国古典舞的传承与发展有着重要意义。

二、戏曲元素对古典舞表演者的影响

（一）有利于突出表演者的外在形象

古典舞和戏曲虽然属于两种不同的艺术形式，但在漫长的历史发展过程中，古典舞和戏曲进行了不断的融合，在相互影响、相互借鉴的作用下形成了独具特色的艺术特质。因此，随着时代的不断发展，戏曲元素在古典舞表演中的融合和应用也逐渐增多，以此创作出了更具戏曲风格的古典舞作品。[1] 在戏曲表演中，对于角色形象的设计通常使用较强的色彩和装饰造型来突出人物的角色形象，将其应用于古典舞表演中，便可以体现出人物外在形象的个性化特点，提升人物形象的美感，还可以利用鲜明的色彩等加深观众的印象，强化表演者的外在形象。[2] 比如，在古典舞《芳春行》中，采用绿色和黄色的渐变色，凸显了春天的气息，而舞蹈的服装则使用戏曲艺术中青衣行当所穿的服装款式，并采用了戏曲艺术中的头饰，以此强化了表演者的形象。

（二）有利于提升表演者的内在气质

在古典舞表演的过程中，表演者要对不同角色的情感、心理变化和性格特点进行揣摩，才能更好地表现人物的内心情感。而戏曲元素与古典舞的结合，可以将戏曲表演艺术形式及舞台动作融入古典舞表演中，通过展示不同的戏曲形态丰富古典舞表演的内容，结合表演者的情感变化提升其内在气质，以此增强作品的感染力。比如，古典舞作品《旦角》以女性视角展现了旦角在舞台和生活两种不同空间的自我审视过程，巧妙地结合了戏曲表演中的身段特点，充分展现出了旦角的特色，同时利用戏曲服饰的装扮提升了表演者的整体气质。

三、古典舞表演与戏曲元素的融合与运用

（一）古典舞表演与戏曲音乐的融合与运用

戏曲的音乐根据其表现形式的不同，主要可以分为两种：第一种为唱腔与念白，第二种则是器乐部分的文场和武场。

1. 古典舞表演与戏曲唱腔和念白的融合

在古典舞表演中，可以充分融合戏曲的唱腔和念白，通过对曲调和语言音调的改编，丰富作品的文化内涵。比如，昆舞作为一种全新的古典舞表现形式，充分实现了古典舞与昆曲的结合，其创始人从昆曲艺术中提炼出了“音”“律”等舞蹈元素，同时结合了昆曲中的地方方言，通过对唱腔的调整和改变，增加了舞台表演的艺术魅力。古典舞作品《青衣》借鉴了京剧中的唱腔，伴随着京胡的乐曲，配合断断续续的人声伴唱，通过“咿咿——啊啊”的声音将观众带入了角色的内心世界。[3] 再比如，在古典舞作品《像·羽》中，以中国水墨画为背景，将戏曲元素和古典舞进行了结合，古典舞表演者在戏曲演员念白的衬托下，侧面突出了项羽角色的悲情壮烈，两种元素的融合也深受广大观众的喜爱。

2. 古典舞表演与戏曲文场和武场的融合

在戏曲表演中，文场和武场的表演者负责表演的乐器不同。文场主要是指京胡、二胡、三弦、唢呐等乐器的演奏，负责为表演者演唱等进行配乐；武场则主要是指大锣、小锣、檀板等打击乐器的演奏，负责配合表演者唱念做打等表演。文场和武场的结合，构成了多种风格特点的组合表演形式，展示了不同人物的情感和个性特点。比如，在古典舞作品《秋海棠》中，以二胡协奏曲《乱世情侣》中的片段作为背景音乐，该音乐的主奏乐器为二胡，结合了戏曲音乐中的文场，音乐仅选取了后半部分，充分体现了戏曲表演中情节化的表达特点；而随着舞蹈后半部分剧情的变化，转为主要使用快板、鼓等打击乐器，结合了戏曲音乐中的武场，充分体现了戏曲表演中文场和武场相结合的特点。同时，该作品也结合了戏曲结构中的“四折一楔”，分别对应作品当中起承转合的四个阶段：以二胡为“起”，凸显了人物角色的悲凉；以拨弦乐器及笛子为“承”，表现了人物对过去辉煌人生的追忆；以鼓、锣等打击乐器为“转”，表现出了人物对残忍现实的不甘；最后再次以二胡为“合”，实现了戏曲音乐与古典舞表演的融合。

（二）古典舞表演与戏曲题材的融合与运用

我国的传统戏曲是一种深受广大群众喜爱的舞台表演艺术，在漫长的历史發展过程中也积累了许多优秀的历史题材，为现代艺术家对古典舞作品的表演及创作提供了丰富的素材。目前，有许多古典舞作品都借鉴了戏曲题材，比较典型的有《入画江南》《梨花颂》《春闺梦》《俏花旦》等。比如古典舞作品《春闺梦》，以戏曲中的花旦为人物形象，内容描述了一位花季少女对未来世界的憧憬，以及在面对所爱之人时，表现出的矜持、期盼等情绪，作品在古典舞表演的基础上充分融入了更加丰富的戏曲色彩，使作品更加新颖，人物形象更加立体。[4] 可见，在古典舞表演的过程中，通过对其他戏曲题材的参考和借鉴，可以加深观众对作品的认知，还可以增强作品的视觉审美价值，更有利于作品情感的表达。

（三）古典舞表演与戏曲身段的融合与运用

戏曲文化是我国传统的文化特色，表演者通过唱念做打的表演方式展现特定的故事情节，其中的“做”即为戏曲表演的身段，可以理解为是戏曲表演中的舞蹈动作，结合表演者的形体动作技巧展示出人物角色的性格特征。[5] 在戏曲舞蹈中，其身段元素可以分为舞蹈动作技术和舞蹈身法韵律两部分。

从舞蹈动作技术的角度看，古典舞可以结合戏曲舞蹈的程式化特点，将舞蹈动作和人物的性格特点与情感进行结合。比如古典舞作品中常见的“抖肩”动作，正是借鉴了戏曲动作中的“翻肩”，可以表现出人物激动或震惊的情绪。[6] 从舞蹈身法韵律角度看，古典舞不仅要求表演者展现出标准的舞蹈动作和技术动作，同时也需要合理地利用自身的身法韵律，才能展现出舞蹈的魅力。例如，剑舞和袖舞是古典舞表演中的经典元素，二者都是在戏曲舞蹈基础上演变而来的，戏曲舞蹈对剑和袖的舞台表现十分鲜明地展现出了传统舞蹈的艺术特点。[7] 比如在川剧《白蛇传》的表演中，白娘子通过不同的舞蹈动作展示出了不同的情绪，如抽泣垂袖时的悲伤、抓袖时的愤怒等，而古典舞中的水袖也充分吸收了戏曲袖舞中的精华，通过手腕以及手臂的扭、转等多个动作，带动袖体进行舞蹈。[8]

（四）古典舞表演与戏曲服饰和道具的融合与运用

舞蹈服饰和道具作为一种特殊的舞蹈元素，是表演者对肢体语言的延续，表达了作品中独特的艺术内涵，对增强舞台作品的表演效果有重要意义。在古典舞表演中，有许多作品充分借鉴了戏曲表演中的服饰和道具，如在古典舞表演中经常使用的戏服，以及表演者佩戴的凤冠头饰等。目前，中国古典舞表演过程中所使用的道具种类繁多，其中以“翎子”“水袖”“剑”等最具代表性。比如在古典舞作品《京伶梦》中，使用了具有戏曲元素的头饰及翎子，并在表演过程中将这些元素贯穿始终，使表演者所展示的人物形象更具内涵。[9] 在古典舞作品《俏花旦》中，表演者所使用的头饰与戏曲花旦所使用的头饰相同，同时加入了戏曲舞蹈中的翎子；在服饰方面，使用了带有戏曲特点的传统服饰，并通过现代化的处理使其更便于表演者表演。[10] 而古典舞表演中的袖舞，则充分借鉴了戏曲表演中的“水袖”道具，结合古典舞作品中的情感和故事发展，将其完美融入作品当中。比如，在古典舞作品《江河水》中，通过水袖和人物之间的舞蹈关系，充分展现出古代弱女子的形象特点。另外，古典舞表演中的剑舞则是充分借鉴了戏曲中的武术元素，通过对道具“剑”与舞蹈的融合，使表演者可以采用特殊的舞姿和步法持剑舞蹈，更有利于表达作品的意境，提升作品的审美价值。比如在古典舞的剑舞表演中，表演者多采用圆形舞姿，所展示出的肢体动作也多为圆形轨迹，这也是与传统历史文化精髓的一种结合。

四、古典舞表演与戏曲元素融合的价值

（一）有利于古典舞的探索与创新

古典舞最初主要参照了中国古代舞蹈和戏曲舞蹈，因此融合了许多戏曲元素。比如古典舞的早期表演者对《霸王别姬》《昭君出塞》等戏曲剧目中的片段进行了学习，这也对后续古典舞的创新和发展产生了较大的影响。此外，古典舞表演较为重视对身韵的表现，即美感的和谐统一，强调对舞蹈中神形及节奏韵律的表现；而戏曲艺术较为重视对意境的表现，即情景交融、虚实相生，强调舞蹈表演中的朦胧和美感。通过对戏曲元素与古典舞表演的融合，可以在展现古典舞身韵的同时，实现表演者与表演意境的融合和统一，还可以对戏曲文化体系中的音乐、动作等元素进行借鉴，提升古典舞作品的表现力，使作品拥有更多的可能性，是对古典舞的一种探索和创新。同时，戏曲文化是中国优秀的传统文化艺术，通过戏曲元素与古典舞表演的融合，还可以赋予古典舞作品较高层次的文化体态、技巧和审美价值，也可以提高表演者的综合素质，使观众获得较高的审美体验。

（二）有利于古典舞的传承与发展

戏曲作为一种历史悠久、种类繁多的艺术表演形式，通过将戏曲元素与古典舞表演相融合，可以使古典舞作品更具传统的民族文化特点，使表演者和观众进一步探索作品中的民族精神和传统文化，对古典舞的传承及发展有重要意义。

首先，戏曲艺术具备浓郁的中华民族传统文化气息，通过对戏曲元素与古典舞表演融合的分析可以发现，戏曲中的题材、身段和音乐等均可以应用于古典舞表演中，通過对二者共同特点的优化和运用，可以丰富古典舞动作的表现形式和艺术特点。其次，利用戏曲表演中的基本功去改编或创新古典舞作品的动作，使表演者通过动态的方式表现作品中人物的内心情感、传达作品的内涵，凸显古典舞在律动及体态上的美感，强化了古典舞中的身韵艺术，更有利于古典舞的传承及发展。值得注意的是，在融合的过程中应避免对戏曲艺术的过度模仿，避免其影响古典舞作品所表达的意境，应以传统艺术文化为核心，寻求二者之间最佳的平衡点，在保留古典舞自身艺术内涵和吸收戏曲元素精华的同时，衍生出多种艺术变体类型，才能更好地传承古典舞艺术。

五、结语

古典舞作为我国经典的艺术表现形式，与戏曲舞蹈之间有着紧密的联系，二者均属于独具文化艺术特色的舞蹈艺术。将戏曲元素应用于古典舞表演中，不仅有利于突出表演者的外在形象，也有利于提升表演者的内在气质。在具体的实践中，应结合多种戏曲元素，提升古典舞作品的表现力和艺术价值。促进古典舞表演过程中戏曲元素的融合及应用，是促进我国传统艺术之间相互借鉴和融合的重要手段，不仅有利于古典舞的探索与创新，同时也有利于古典舞的传承与发展，对我国舞蹈事业的发展有着重要意义。