论大地艺术对增强景观感染力的作用

2024-03-09王叶子

大众标准化 2024年4期

王叶子

（苏邑设计集团有限公司，江苏南京 210012）

1 文献综述

1.1 赋予景观作品感染力的方法与途径

赫林顿（Herrington）指出，景观设计之所以有意义，是因为设计师可以通过形状、材料和构图等元素与使用者进行沟通交流。景观设计作品所处的特定语境使其进一步具备了提供更加丰富内涵的可能。在赋予景观以意义的过程中，设计师的任务是使用适当的具象化形式将设计意图有效传达给使用者，从而获得其认可和共鸣。有一点需要明确的是，何为景观设计的感染力。奥林（Olin）将景观的感染力分为两种类型。其一是由于景观所处环境的风俗习惯而产生的。另一种则是由设计师在创作过程中所赋予的。景观的感染力来自伦理、价值观、历史、情感等多个方面单一或叠加的表达。

1.2 大地艺术和景观设计

大地艺术是20世纪60年代末在美国兴起的一场艺术运动，在这场运动中，景观设计和大地艺术作品密不可分。大地艺术将极简主义艺术理念和行为置于自然背景中，把地表自然物质和人类文明痕迹作为艺术载体，创作出具有代表艺术性的整体情境。大地艺术最重要的三个元素是材料、形式语言和场地环境。首先，大地艺术中用到的材料通常是天然的，如土壤、石头、木材等。其次，大地艺术家们偏好运用简洁的螺旋线、方、圆等几何形体，并从这些基本形式中衍生出新的形式，体现了大地艺术的抽象、秩序美。最后，其景观环境类型相当广泛，作品常被置于沙漠、森林、农业、工业和城市的环境中，随着环境的变化而变化。

2 方法框架

创造具有感染力的景观主要涉及三个阶段（意图、传达、感知），其中前两个阶段由设计师直接决定，最后一个阶段则取决于使用者的个人经历。文章研究重点放在了两处案例设计的前两个阶段。意图——设计意向的选择（包括灵感来源和设计与场地环境之间的关系）；传达——外观形式的表现（包括构图、形状、比例、空间、材质、数量、状态、随时间呈现出的变化以及光影关系）。文章针对选取的两处实例，首先进行了实地调研，完成基础数据的收集呈现。其次，摘录分析了评论家对于这两处作品的看法以及和设计师本人的设计阐述。最后，从笔者自身的角度出发进行分析。这一过程的主要目的是找出在将大地艺术融入景观设计中从而增强作品感染力时，是否存在普遍适用的指导原则。

3 案例研究

3.1 锯齿状景观坡（Sawtooth Ramps）

位于苏格兰爱丁堡的锯齿状景观坡（图1）是苏格兰艺术家帕特里夏·雷顿（Patricia Leighton）的户外景观作品，同时也是M8公路沿线艺术项目的一个组成部分。该项目囊括了一系列沿着爱丁堡和格拉斯哥之间的高速公路放置的雕塑艺术作品。

图1 Sawtooth Ramps鸟瞰照片

3.1.1 设计意向的选择

（1）设计与场地环境之间的关系。由于雷顿在苏格兰长大，她的设计是基于对西洛锡安地理特征的深刻理解。遗址附近有一个天然的椭圆形鼓丘，这是当地典型的地貌特征。因此鼓丘本身就成为了锯齿状景观坡的灵感来源。

西洛锡安的工业历史也是这一设计作品的灵感来源，油页岩材料堆就是该行业产生的典型代表风貌之一。雷顿设计作品附近就有一处当地著名的页岩工业遗迹——五姐妹材料堆（Five Sisters Bing）。可以清晰地看出雷顿的锯齿状设计与工业遗迹之间相似的形式关系，尤其在当地自然风貌的环境中取得了和谐和醒目的视觉效果。

3.1.2 外观形式的表现

（1）构图。除了已经建成的锯齿状景观坡以外，雷顿还为周边场地设计了一系列具有当地特色的艺术作品。在她的设计蓝图中还包含了五座冰川巨石塔以及一处由红色页岩建造的鼓丘。这些单体作品无一不与场地有着紧密的联系，它们在大尺度范围内相互呼应。

（2）形状。该作品由七个反映苏格兰地理特色的斜坡面构成，该基本形在重复中得到了形式感的加强，并给经过的人群留下强烈的视觉印象。

（3）尺度。每个斜坡面长44 m，宽35 m，高11 m，整体造型总长度308 m。考虑到该作品位于高速公路外侧，驾车者经过的速度很快，因此大规模的土方量是必要的。雷顿认为这样的尺度使得作品的存在感增强，并且与周边环境的肌理相得益彰。

（4）空间。有两种方式可以观赏体验锯齿状景观坡，其一是通过M8公路的车行视角，另一种则是绕行至该作品背面在摩托罗拉的园区内观赏。由于两种体验方式的行进速度大有不同，带来的空间体验也完全不同，当人行速度接近该作品时会更强烈地感受到它巨大的体积感和视觉吸引力。

（5）材质。该作品用到的材料非常天然，主要来自当地此前修建其他设施所开挖的土壤，而覆盖在表面的草皮使得巨大的景观坡与周边自然环境和谐地融为一体。

（6）数量。雷顿认为数字“7”象征着完美的秩序，表达了一个完整的周期。

（7）状态。锯齿坡本身是静止的，但当人们从M8公路上以70 km/h的速度经过时，它就变得充满活力。这七个斜坡像远处的天然山脉一样起伏，富有动感和韵律。

（8）随时间呈现出的变化。该作品与自然的结合相当奇妙，当地养殖的绵羊在此啃食表面的草皮，有效控制草皮高度的同时带来了颇为自然生动的变化。根据节日或季节的变化，绵羊被染上鲜艳的色彩，草坡也点缀上醒目的图案。自从这处景观坡建成，它就不再是孤立的作品本身，而是随着环境一同生长的动态景观。

（9）光影关系。阳光的照射加强了几何体锋锐的立体感。

3.1.3 分析小结

这位艺术家在形象选择和概念传递方面都巧妙地处理了设计。该作品紧凑的外形和庞大的规模与高速公路周边环境非常吻合。重复的金字塔起伏有韵律变化，映入视野的同时不会干扰太多驾驶者的注意力。其设计构思深深植根于苏格兰的历史和地理特征，当地人可以很容易地获得归属感，而其他地方的人可以直观地了解这片土地。它颇具冲击的感染力来自于它强势映入眼帘的体量，也来自于恰当的形态选取，与当地地形地貌相呼应的造型出乎意料而又在情理之中。

3.2 爱丁堡现代艺术画廊前景观（Landform Ueda）

Landform Ueda（图2）是位于爱丁堡现代艺术画廊前的一处由地形堆坡处理形成的景观工程，其作者查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）擅于设计景观雕塑。

图2 Landform Ueda鸟瞰照片

3.2.1 设计意向的选择

（1）自然风物。詹克斯的大地艺术作品都有一套清晰的形式语言，他引用的灵感之一是来自然元素，例如爱丁堡的特殊地貌亚瑟王座。然而尽管如此，相比于他在英国其他地区乃至在中国的作品，Landform Ueda并没有显示出明显的形式不同。值得质疑的是，詹克斯的作品在被一次又一次地复制后，是否已经失去了每个作品独特的角色和灵魂以及与所处自然环境之间的呼应。

（2）混沌理论。詹克斯选取了混沌理论中奇异吸引子的移动轨迹作为意向，打算利用可以步行进入的大地景观，让使用者在互动过程中产生对宇宙及其原理的思考。然而，在实际游览过程中，使用者能否获得景观背后的深层含义取决于他们对混沌理论的认识。鉴于混沌理论的复杂性，它并不是一个被公众所熟知的概念，这在一定程度上影响了设计意图的传达。

（3）乔治·修拉（George Seurat）的画作。乔治·修拉（George Seurat）的画作《大碗岛的星期天下午》是Landform Ueda的另一个灵感来源。图中有一片河边草坪，一家人坐在上面聊天、野餐、欣赏风景。詹克斯打算创造一个能激发和承载各种休闲活动的景观、一个坐在水边漫步的愉快地方以及一处城市繁忙生活的休息之地。

3.2.2 外观形式的表现

（1）构图。在建造Landform Ueda之前，艺术中心主楼前有一片清澈开阔的草坪。詹克斯在草坪的东北角设计了一个隆起的地形和三个水面，以激活单调的大面积草地，并成为了艺术中心的门户景观。该地形对建筑物起到了障景的作用，且有效阻隔了来自周边街道的噪声。这件作品中的水和地形两种元素之间有着强烈的对比，流畅的坡地地形在水和白色砾石的映衬下获得了更为突出的视觉效果。水面的存在也是詹克斯对乔治·修拉画作中描绘的场景的一种致敬。

（2）形状。詹克斯认为地形的设计应当具有突破性，在打破常规的形态中激发思考。他十分强调地形设计反映的深刻意义，并且开发出了独特的景观设计语汇。他先后共设计了四个方案，综合考虑了与建筑物的距离、地形的丰富性和人流动线的路径等因素，最终选择了现在的S形造型。堆坡地形与三个水池构成的蜿蜒形态暗示了自然界中的波浪，在平衡土方与环境之间关系的同时，实现了詹克斯重视的堤道路径。

（3）尺度。Landform Ueda的总占地面积为3 000 m2，地形高度为7 m，其体量保证了使用者可以穿行其中全方位感受它。它几乎占据了艺术中心前全部的草坪空间，具有不可忽视的体积感。

（4）空间。在地形上行走时，由于“S”形和水平面的变化，不同的路径选择将引导使用者进入完全不同的空间。在地形的最高点，可以看到外部道路以及整个草坪和画廊建筑。走在最高的小路上感觉有点不安全，然而，一旦走到水面上最低的小路，隆起的地形就成为了屏障，给人一种舒适的感觉。

（5）材质。相比于大多数大地艺术景观，Landform Ueda的选材更为复杂，包括了土壤、草坪、水面、砾石和金属。

（6）状态。尽管詹克斯希望通过该景观反映出一些动态的过程，但所有运用到的元素都是静态的，水面虽然有蜿蜒的轮廓，但并不流动。整个景观更像是一个放大呈现在环境中的静态模型，并没有很好地展示出混沌理论中奇异吸引子的运动感。

（7）随时间呈现出的变化。Landform Ueda锋利的边缘会定期进行人工维护，因此它并不像多数置于自然环境中的大地艺术作品一样会呈现出变化，从而缺乏一定的趣味性。

（8）光影关系。作品整体的光影来自终于静水面所反映的不同天气情况下的倒影丰富性。

3.2.3 分析小结

Landform Ueda选用了具有丰富内涵的图形意向，然而作者对图像背后复杂理论的描述与使用者的实际体验之间存在较大差距。由于地形和水面均为静态，景观的变化仅仅来自于行走其中由于视角变化带来的细微景致差异，使用者并不能明确感受到作者希望传达的混沌理论的动感和随机性。该作品在概念的传达上并没有达到预期，但其形式的优雅和美感颇具感染力。流畅的曲线以及材质之间纯粹的相互映衬带来了雕塑质感的冲击力。

4 结论

在上述两个典型案例中，雷顿选择了乡土景观意向来致敬当地特色，而詹克斯更多地结合了时代精神并注入特定文化。尽管他们分别运用了不同的表现手法，但仍然有一些共同的原则在这两个大地艺术景观作品中均有所体现。它们分别是：①设计师需要选择可能引起使用者共鸣的合适意向来作为增强作品感染力的基础；②作品的外形需简洁易读；③作品需要足够大的规模以保证使用者不同感官的体验；④需要给使用者留出一定的想象空间以激发个性化的理解。