雪岩诗话（二）

食林外史 朱振藩

（廿八）陈文岩咏李清照

寻寻觅觅①出新奇，千古犹尊漱玉词。

心上眉头②分底事，都缘一点女儿思。

① 李清照《声声慢》词句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

② 李清照《一剪梅》词句：一种相思，两处闲愁，此情无计可消除。才下眉头，却上心头。

秦岭雪：读李清照易安居士，如果只知道“寻寻觅觅，冷冷清清……”那就太亏了。

须知，她有家国之思，对靖康之难是何等痛心疾首。有诗曰：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”慷慨激昂不让陆游、辛弃疾。

须知，她还有气魄宏大可比美李太白的《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”

须知，她还有长歌当哭，记述她与丈夫赵明诚收藏金石书画如何得而复失。经历时代动乱，又如何乐而后哀不胜人琴之痛的血泪文字《〈金石录〉后序》，此文可與其父李格非的《洛阳名园记》并立于宋代散文之林。

须知，她更是中国文学批评史上第一位女学者。她的《词论》迄今为文学史家所称引。我们重视的不只是她的学术见解，笔者更欣赏她的气度、她的“理论自信”。她批评柳永“词语尘下”；说张先“破碎何足名家”；说晏殊、苏轼“皆句读不葺之诗尔”；还说秦观“虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”。北宋词坛诸大家竟无一位能入法眼者。

这里还没有提及，因元祐党人案，她的家翁赵挺之对其父李格非被列入元祐党人籍未施援手，一怒而归娘家三年。更未说及她因错嫁张汝舟备受虐待，上书翰林学士状告其夫要求离婚的种种故事。

总之，这是一位出身官僚家庭的贵族妇女，与当时的名流高官都有交往。她的诗文在当世就广为人知。

当然，最重要的是她为婉约大家，与李后主并称为“两李”。后世有学者以她倡导“诗庄词媚”而未能在词中表达恢复之志为憾。如果真是这样，还有我们今天尚兀自谈论不休的李清照吗？

她是中国文学史上第一位掌握了女性话语权的女作家。她能够而且敢于直率地、大胆地在她美丽的词章中抒发少女的欢乐和期待、少妇的相思与愁怨，以及国破家亡的深刻哀伤。不是谢道韫的偶露峥嵘，也不是蔡文姬的哀哀无告。她是自信的，“何须浅碧轻红色，自是花中第一流”；她是欢乐俏皮的，“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。而在婚后，她对夫婿赵明诚倾注了满怀柔情：“多情自是多沾惹，难拚舍”“眼波才动被人猜”。更不必说众口喧传的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。在一千年前的封建社会，这真有点石破天惊追求个性自由的色彩。当然，我们更记得她的落寞、她的悲惨。“梦断不成归”“宝篆成空”“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，真是情何以堪！

李清照《词论》中所提出的协律、铺叙、故实、情致是词的本体要求，不是区分婉约与豪放的标准。

所谓婉约应该是不那么直白，委婉言之，有点蕴藉，或借景言情，或赋物寄意。心思比较细密、用词比较雅淡，营造一种清冷的氛围，表达一种幽约而又真切的情思。李清照赋予离情别绪种种美丽的艺术形态。或是一叶舴艋舟，或是一扇昏黑的窗户，或是一枝黄菊，或竟然是默默无言的木樨花。或者又是一声娇嗔、一句巧语。既玲珑又有温度，似乎触手可及。

李清照最出色的当然是她的语言艺术。清朝人称她“用浅俗之语，发清新之思”。她入选当代《宋词百首排行榜》的十首词，包括《声声慢》《如梦令》《一剪梅》等等名作基本不用典。有之，也是“把菊东篱、阳关、武陵、九万里风鹏”这些为人熟知的故实。她也喜用双声，也常以寻常语入词。她打造一种比较浅近而又不涉鄙俗，本色而又非常个性的语言。她不说“花落知多少”而说“绿肥红瘦”；不盼望“彩线慵拈伴伊坐”，而是叹息“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。她的创造才华当时就很令人惊叹。明代的张丑竟说：何物老妪，生此宁馨儿。追溯到李清照令堂大人那里去了！

（廿九）陈文岩咏岳飞

将军一怒发冲冠①，不捣黄龙誓不还。

屈死焉知千载后，冲冠一怒为红颜②。

① 岳飞《满江红》词句：怒发冲冠。

② 吴伟业《圆圆曲》，写吴三桂“冲冠一怒为红颜”。

秦岭雪：岳飞忠而见杀，千载以下令人扼腕叹息。当时的编修官胡铨就上书皇帝，要求斩秦桧以谢天下。现代人游西湖、拜岳庙，总要上一炷香、磕一个头，也不会忘记向长跪在墙角的奸贼吐一口唾沫。

这就是民意，就是民间的道德标准。

当民族危难之时，有多少壮士吟着这首词浴血奋战，演出多少可歌可泣的故事！它的精神力量是无穷的，历代爱国诗词甚多，《满江红》无疑是首选。

岳飞的生平、岳母刺字的故事大家耳熟能详。在特殊的时代背景下，精忠报国的种子很早就深植心底。岳飞由小军官做到统帅，他廉洁奉公，不置私产，与当时腐败的士大夫官僚形成鲜明的对比。不仅忠贞，以恢复国土为己志，而且寡欲。对于高官、大将这些国之干城，个人的道德修养极为重要。一贪财好色就失去脊梁骨，很容易堕落成民族的罪人。明末吴三桂手握重兵，也曾呼啸战场，终因“冲冠一怒为红颜”，开关纵敌，成为民族的罪人，被钉在历史耻辱柱上。吴伟业的《圆圆曲》是这样写的：“鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关。恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。”“鼎湖”喻崇祯皇帝，“敌”指李自成。国破家亡之际，“冲冠一怒”者，为一红颜也。据说，吴三桂曾托人以重金请易“冲冠”一句，吴伟业却之。还有更尖刻的：“若非壮士全师胜，争得蛾眉匹马还……妻子岂应关大计，英雄无奈是多情。全家白骨成灰土，一代红妆照汗青。”

让我们诵读岳武穆的《满江红》：

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。

开笔见情志，伴随一声长啸，天地为之低昂。

然而壮志未酬，发已星霜。一个对句拉开时空，将悲切之情写尽。接下来是短促的句子，如同鼓点，如同急骤的蹄声，直奔主题。“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！”字字沉重似铁。“壮志”“笑谈”对句，何等激越、何等自信、何等英伟特立。山河重光之日，又是何等欢欣鼓舞啊！

这是抵御外侮的铿锵誓言，这是爱国主义的高昂乐章。

岳飞之所以遇害，完全是因为没能参透皇帝想降金，一味苟安享乐的心思。秦桧夫妇靖康之变也曾被俘虏北上，后来降金，又混了回来，成为奸细。他的“南自南，北自北”，即南北分治的策略完全迎合了皇帝的需要，所以史书说他“逢其欲也”。没有赵构授意，秦桧不可能自作主张杀掉岳飞父子。西湖岳庙少了一个罪魁祸首——宋高宗！

清代袁枚谒岳王庙有诗云：“灵旗风卷阵云凉，万里长城一夜霜。天意小朝廷已定，那容公作郭汾阳。”郭汾阳者，唐代平安史之乱的郭子仪也。

岳飞还有一首《小重山》，写独自在月光下徘徊的惆怅心情。词格不像《满江红》那样豪放，表达的仍是恢复之志：

昨夜寒蛩不住鳴。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？

（卅）陈文岩咏陆游

老去也知万事空①，沈园犹忆瞥惊鸿②。

满腔热血洒何处，都在漫天风雪中③。

① 陆游诗句：死去元知万事空，但悲不见九州同。

② 陆游诗句：伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

③ 陆游诗句：铁马冰河入梦来。

秦岭雪：钱钟书先生在《宋诗选注》里说：“爱国情绪饱和在陆游的整个生命里，洋溢在他的全部作品里。他看到一幅画马，碰见几朵鲜花，听了一声雁唳，喝几杯酒，写几行草书，都会惹起报国仇、雪国耻的心事，血液沸腾起来。而且这股热潮冲出了他白天清醒生活的边界，还泛滥到他的梦境里去。”

扫胡尘、靖国难，已经成为陆游精神活动的主旋律。一触及就兴奋，就横刀跃马。在想象中，“雪上急追奔马迹，官军夜半入辽阳”“兽奔鸟散何劳逐，直斩单于衅宝刀”。还有，就是恢复国土的信念至死不渝。当时，士大夫中间主战与主和的斗争十分激烈。有的立场改变了，消极退隐了，陆游却是老而弥笃。尽管被排斥多年，浩气愈见激越。所以钱先生说他“痛切”，在历代诗人中，未曾见过。

陆游的执着深情还表现在他的爱情生活里。

几十年来，《钗头凤》戏剧屡演不衰，后来更衍生了《唐婉》等创作。陆放翁关于沈园的一诗一词，可谓脍炙人口，妇孺皆知。《沈园二首》及《钗头凤》一阕的主要特色也是痛切。“错！错！错！”“莫！莫！莫！”声声震撼，血泪交迸。而“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”，朝思暮想就定格在这瞬间。“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”更让天下有情人同声一哭。陆放翁七十五岁作此诗，离婚变已经四十余年。他无需表白什么，这是真情流露不能自已。不管他事发之时如何无奈，如何缺少勇气抗争。也不管他之后如何娶妻纳妾，他梦断香消的失落感是深切的。这一诗一词是爱情缺憾的断肠之作，可以说，在后世诗集里，再也没有看到。

《剑南诗稿》有九千多首，为历代著名诗人之最。他说“诗在功夫外”，又说“诗在山程水驿中”，这就与江西诗派划清了界线。他是诗翁，又不甘心只作诗人。那首著名的《剑门道中遇微雨》，那位骑在驴背上自我调侃的远游客留下多么鲜明的形象。钱钟书先生指出，陆游不仅学杜甫，也向李白和白居易取法。或许因为作品太多，力量分散了，我们觉得他的律诗没有老杜沉郁，歌行缺乏李白的放逸，反而语言的浅白切近有时近乎白居易。我们读他的从军诗，或可称为当时的边塞诗，总觉得情绪高昂而诗句并不警拔，没有高适、岑参的骨力。放翁的七律也常见只一二联精彩，因此，通常被用来装点书房、客厅，成为楹联。

钱先生还指出，陆游的作品还有另一面，是“闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨帖出当前景物的曲折的情状”。其中，作于中岁的《游山西村》与《临安春雨初霁》可称名作。前者的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，从哲理高度概括了自然与社会人生的普遍规律，饶有“道路是曲折的而前途是光明的”之意味，常为人引用；后者的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，写出个人闲适的暂时满足的情怀，又画出城市一角无比美丽的风情。犹记髫龄，在我居住的南方小城，清晨种花农妇入城，一声声清脆的卖花声回荡在暖暖的春风里，是何等的温馨！

放翁还是咏梅高手，一树梅花一放翁，《剑南诗稿》咏梅之作有一百六十多首。

（卅一）陈文岩咏范成大

农家活是自家诗，寡味尝来淡亦滋。

可惜平铺唯朴素，清新未及竹枝词。

秦岭雪：范成大曾任高官，做到方面大员（制置使）、副宰相。陆游曾是他的下属。致仕后，隐居江南水乡苏州的石湖，不愁衣食，吟赏风月。著名词人姜夔也成了范家清客，姜的名作《暗香》《疏影》就是应石湖的要求制谱的。

但范成大的《催租行》《后催租行》揭露官府盘剥农民，致使农家破产，卖女偿租赋的惨状。他的《咏河市歌者》《雪中闻墙外鬻鱼菜者求售之声甚苦有感》，对于处在饥寒交迫境地的下层群众寄予深厚的同情。他出使金国，写了《州桥》：“忍泪失声询使者，几时真有六军来？”表达了沦陷区人民渴望恢复的爱国之心。这一些作品都很受重视。

最能表现他风骨的是七绝《会同馆》：“万里孤臣致命秋，此身何止上沤浮。提携汉节同生死，休问羝羊解乳不？”公元一一七〇年范成大受命出使金国。行前，皇帝问他怕不怕，他答道：“臣已立后（指后嗣），仍区处家事，为不还计，心甚安之。”真有视死如归的决心。这首诗是听到金国要拘留他时写的，正气凛然。同是出使金国的诗人朱弁被拘十五年，我们听到的却是“诗穷莫写愁如海，酒薄难将梦到家”这样凄凉的叹息。

范成大的七律比绝句逊色。他似乎没有什么耐心雕章琢句，经营结构，起句往往显得很随意。如：“千峰万峰巴峡里，不信人间有平地。”又如：“晓雾朝暾绀碧烘，横塘西岸越城东。”“绀碧烘”三字就很生硬。而中间的对句常是即目所见，轻易下笔。如“拄杖前头双雉起，浮图绝顶一雕盘”，略无余味可寻。倒是他的一些绝句，清新明丽，含蓄低回，令人喜爱。如《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。”又如《重阳后菊花》：“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。世情儿女无高韵，只看重阳一日花。”

范成大注重生活细节，工于白描。入蜀道路艰难：“牵前带相挽，缒后衣尽绽”“侧足三分垂坏磴，举头一握到孤云”“健倒辄寻丈，徐行廑分寸”等等令人目眩心惊。他最出色的作品当然是《四时田园杂兴》六十首。

范成大没有“躬耕南亩”，他不是劳作者。但他长期生活在风光秀丽的石湖，无躁进之心，有寻幽之兴。他观察、他体味，自然美陶冶着他；农村四时的变化、农民的喜怒哀乐牵动着他。于是他以清新朴素的画笔留下一千年前江南水乡鲜活的景致。

钱钟书先生指出：“到范成大的《四时田园杂兴》六十首才仿佛把《七月》《怀古田舍》《田家词》这三条线索打成一个总结，使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗的气息……田园诗又获得了生命，扩大了境地，范成大就可以跟陶潜相提并论，甚至比他后来居上。”（《宋诗选注》）

陶潜的田园诗写了归耕陇亩的喜悦、写了劳动生活的艰辛、写了乡村的质朴美丽，最后归结到对自然和人生的思考。注重陇亩民的安定闲适、乐天知命。内容从劳动过渡到隐逸，颇有以自然证理的味道。因此，也可以说陶的田园诗是主观的、理性的。而范成大的“四时杂兴”却是真切鲜活地、客观地再现了农村生活的一些场景。虽然也写了官府对农民的掠夺，但更多是描写田园的美丽风光、农民的辛劳和快乐，也表达了作者归隐的喜悦。因此，它是写实的，也是言情的。如下面一些诗句：“邻家鞭笋过墙来”“新涨看看拍小桥”“鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶”“老翁欹枕听莺啭，童子开门放燕飞”“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”“笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明”。都能引起读者亲切的回忆。

（卅二）陈文岩咏杨万里

名与石湖相并提，诚斋高压石湖低①。

自然活泼无生字，信手拈来即点题。

① 杨万里号诚斋，范成大号石湖。

秦岭雪：被后人列为南宋四大家的陆游、范成大、杨万里、尤袤是同时人。他们都主张恢复，都同情贫苦大众，可说是声气相通。他们诗集中也有不少彼此唱和之作。杨万里有一首很轻易的诗《五更过无锡县寄怀范参政、尤侍郎》，写他错失会晤的惆怅之情，可以看出他们之间的关系。

论到诗，严羽《沧浪诗话》列宋代七体，即东坡、山谷、后山、荆公、邵康节、陈简斋、杨诚斋体，范石湖不与也。杨的“活法”当时很有名，一直到清末民初，还有诗坛大腕总结他的艺术经验。说平常作手只有一折，而诚斋状物寄意多至三折云云。诗坛的名头，杨一直高于范，尽管范的官大。

体，就是风格，而风格是艺术家成熟的标志。

以拳喻诗，杨是太极；以酒喻诗，杨是青梅；以画喻诗，杨是水彩。轻柔、明丽，似不甚着力而自有功夫在。

杨万里五十二岁才创新体。之前的十六年间，费了许多力气才做了五百首。而彻悟之后十四个月，诗思纷至沓来，做了四百多篇。他本是学江西诗派的，讲究使事，讲究“无一字无来历”，讲究僻、拗。此时如阴霾尽去，东风劲吹，欢欣鼓舞矣。

其实，这也是物极必反。没有江西诗派的折磨，也就没有杨万里的解放。他的自述很有意思：“戊戌三朝，时节赐告，少公事，是日即作诗，忽若有寤。于是辞谢唐人及王、陈、江西诸君子，皆不敢学，而后欣如也……自此每过午，吏散庭空，即携一便面（扇子），步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材。盖麾之不去，前者未雠，而后者已迫，涣然未觉作诗之难也。”这段话可以作为文艺来源于生活的脚注。

当然这只是由埋头书本而面向生活的一种创作态度，要成就杨诚斋体还需有必要的艺术手段。首先，要有赤子之心，摒除同客观世界的种种隔阂。其次，要有敏感之心，开放全部感官捕捉各种鲜活的意象。其三，要有深挚之情，热爱生活、热爱大自然，将个人的情感倾注其中。如此，再选择尖新活泼、充满生机的词语，灵活而多层次的结构，以形成新巧灵动乃至泼辣幽默的艺术风格。请读以下这几首：

园花落尽路花开，白白红红各自媒。

莫道早行奇绝处，四方八面野香来。

——《过百家渡四絕句之一》

霍松林教授评曰：“仅用‘白白红红，色彩虽然富丽却是静态的。缀以‘各自媒，便为遍野繁花赋予人的思想感情，其互相争奇斗艳的动态，立即跃然纸上。”

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

——《闲居初夏午睡起》

霍松林教授评曰：“一个‘留、一个‘分字用得巧。”又说：“看儿童捉柳花，正衬出自己的闲。”此首入选《千家诗》。

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

——《小池》

霍松林教授说：“用一‘惜字，把泉眼拟人化；用一‘照字、‘爱字赋予树荫人的感情。”而最后两句早已突破小池一角，成为赞美少年崭露头角的名句。

从以上这三首绝句可以看出杨万里有一双锐利的眼睛，善于从细微处、模糊处发现景物独特的美，并用鲜活的语言表达出来。其炼字的新警常常令人惊喜。

钱钟书先生《谈艺录》第三十三节说：“而诚斋善写生……如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢飞鱼跃，稍纵即逝而及其未逝，转瞬即改而当其未改。眼明手捷，踪矢蹑风。此诚斋之所独也。”

杨万里的“活法”除了见之于速写，还见之于转折灵动，新意迭出。他有一首七言古诗，写与友人夜登万花川谷，月下传觞。先言自己酒渴而月更渴，刚斟好酒，月亮就抢先跑进杯里，同时还带领青天钻入酒杯，弄得月同天都湿漉漉。意象转换之快恍若电影。

总之，杨万里是很机智很风趣的人，随时可以玩出许多花样。《二十四诗品》，几乎概括了诗歌各种风格，就是缺了杨诚斋新奇活泼这一种。

（卅三）陈文岩咏辛弃疾

丈夫气概别家无，吹角犹怜一剑孤①。

文以入词②何不可，且看醉倒树来扶③。

① 辛弃疾词句：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

② 有谓东坡以诗入词，稼轩以文入词。

③ 辛弃疾词句：昨夜松边醉倒，问松我醉何如？只疑松动要来扶，以手推松曰去。

秦岭雪：辛弃疾有几种身份。

首先，他生于沦陷区。二十三岁招募义兵，举起抗金大旗。在这个过程中，带领五十余人突击金营，生缚叛徒张安国南归。令宋高宗闻之三叹息。他是一位亲历战场的勇士，一位孤胆英雄。

辛弃疾南归后，做过中下层官吏，管过民政、财赋，但始终未能任军职。其中十年在各种职位中流转，大约廿年赋闲。其间上过《美芹十论》《九议》，对抗金大计多所策划，但不被采纳。因此，他又是一位被排斥的主战派。

辛弃疾还是一位“奋发有当世志”的奇士。他崇敬屈原、李白、杜甫，自称“狂夫”。作于福州的《水调歌头》这样表白：“长恨复长恨，裁作短歌行。何人为我楚舞，听我楚狂声？”他的名作《贺新郎》更直言：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。”所谓“狂”就是豪迈、放逸、不守绳墨。有时候就睥睨世俗，目无余子。

了解他的身世和性格，了解辛稼轩个人理想与现实的巨大反差，就可以理解他不同于苏轼的豪放。苏能放能逸，稼轩的豪放却令我们感到沉重。他和陆游有许多相似之处，但比陆更郁结，更心雄气盛。

历代诗人亲历戎行真能上马杀狂贼、下马草军书的，其实只有辛稼轩。高适做到节度使，岑参远赴边塞，都不是亲执兵刃参加战斗。陆游说曾射虎南山，有人指为“浪漫主义的想象”。辛弃疾追慕英雄，也以英雄自许。《永遇乐》一开始说：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。”《南乡子》说：“天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋！”能创帝业北拒曹操的孙权是他的偶像。在“南共北，正分裂”的局面下，要试手补天裂，这就是辛棄疾的英雄气概。

请读为陈亮赋壮词的《破阵子》：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

刘熙载《艺概》说辛词“龙腾虎掷”。《白雨斋词话》说他“气魄极雄大，意境却极沉郁”，是“词中之龙”。

辛词的特色是“好使事”和“以文为词”。

好使事，这也是岳飞的孙子岳珂当面提出的批评，他表示接受。但这是习气，也是风格。使事即用典，有极贴切的，如《永遇乐·京口北固亭怀古》叙历史如说今事，浑然无迹。也有高度取其神，只用来强调某一种情绪，所用典故与眼前情事可以说毫无关联，如《贺新郎·别茂嘉十二弟》，这就只能体味，未能言说。

苏东坡以诗为词，稼轩更进一步，以文、以赋为词。

《莲子居词话》云：“辛稼轩别开天地，横绝古今，论、孟、诗小序、左氏春秋、南华、离骚、史、汉、世说、选学、李杜诗，拉杂运用，弥见其笔力之峭。”

他还别创对话体，与“松”相搏。“昨夜松边醉倒……”云云，并与“酒杯”定约：“勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。杯再拜，道麾之即去，招则须来。”

此数种都令人觉得新奇、恣肆、酣畅，但也相当地解构了词的抒情性。对词境扩大的同时，其末流议论丛生，呼喊叫嚷，读之生厌。其间的成败得失值得细加检验。

太平盛世，人们更喜欢辛词中不算婉约但十分清丽妩媚的作品。如《青玉案·元夕》“花千树，星如雨”，何等绮丽！那位灯火阑珊处的美人不妨说就是辛稼轩自己。难怪王国维以其哲思体味到人生一大境界。

还有他工笔描绘的江南农家风俗画——《清平乐·村居》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

你会不会觉得，辛稼轩正用他那未脱山东腔的江西话与我们交谈？更迷人的还有他笔下的夏夜风光：“七八个星天外，两三点雨山前……”读这些小词，我们很自然地会想起苏轼那一组《浣溪沙》。

大词人都有多种笔墨。