基于节奏训练赏析钢琴四手联弹作品《演艺人》

摘 要：节奏训练是我们学习音乐时不可或缺的练习方式之一，不论是歌曲的演唱还是乐器的演奏，它都占据着十分重要的地位。在钢琴节奏训练中，切分节奏型和前八后十六节奏型的训练是基础的节奏练习，四手联弹作品《演艺人》中则大量使用了这两种节奏型，分析其特点有利于我们对节奏训练的掌握。

关键词：节奏训练；钢琴四手联弹《演艺人》；斯科特·乔普林；拉格泰姆

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-00-03

节奏作为音乐中不可缺少的元素之一，在学习音乐的过程中，对于节奏的训练是必不可少的。本文通过对钢琴四手联弹作品《演艺人》的赏析，探讨节奏训练的重要性。文章从作品分析及节奏训练两个方面入手，结合单手、双手练习及使用节拍器的方式进行训练，帮助我们更好地掌握节奏训练，从而深化对节奏在音乐表现中的重要性认识。

一、概述

（一）斯科特·乔普林的简介

斯科特·乔普林（1868—1917），美国作曲家、钢琴家，开创了钢琴拉格泰姆这一美国钢琴艺术体裁，人称“拉格泰姆之王”，他与詹姆斯·斯科特、约瑟夫·兰姆同被誉为“古典拉格泰姆三杰”[1]。

斯科特·乔普林为了学习到更多的音乐知识，曾拜访过许多老师，朱丽叶·魏斯的出现，让他立下了成为一名古典拉格泰姆作家的梦想。1893年，乔普林在德科萨肯纳区学习音乐理论基础，然后到周边的俱乐部学习高级和声作曲课程，他还组织了乐队在一个名为 “Maple Leaf ”的俱乐部里创作了他的第一个钢琴作品，此后，他常带领乐队参加各式各样的比赛[2]。1895年，乔普林组织乐队在全国各地演出，在这一过程中，他的音乐渐渐被大众熟知，就这样，他在音乐圈子里有了一定的名声。两年后，一位白人出版商斯达克非常欣赏乔普林的音乐才华，以及他的拉格泰姆钢琴曲，便用五十美元买下了版权。这件事在当时看来，只是为乔普林带来了经济上的收益，却在后来甚至成为美国音乐史上一个重要的节点[3]。

1906—1909年间，乔普林的生活非常繁忙，常到各地演出，在来回奔波的路程中，还要为机动钢琴录音，这在当时风靡一时。最终乔普林决定定居在美国，与此同时创作了有关于钢琴的拉格泰姆音乐。而在人生道路的末尾，乔普林沉迷歌剧创作，收入较低，郁郁寡欢，于1917年离世。

（二）拉格泰姆概述

拉格泰姆是英语单词“ragged time”一词的音译，这个名词当中的“Rag”表示为“破烂、不整齐的”；“Time”表示为“节奏、节拍”，“Ragtime”一词可以理解为“不整齐的节拍”。

关于拉格泰姆理论的起源有两种。一是拉格泰姆起源于中西部的密苏里州，在此之前，密苏里州的音乐已经发展成为一种娱乐活动，因此在街头的小酒馆、咖啡馆以及其他场所也聘请著名的表演者，而这些表演者所采用的音乐风格与拉格泰姆十分相近。另一种理论是，世界博览会是在圣路易斯等地区举行的。这种新兴的音乐风格吸引了大批巡回钢琴演奏家，他们都效法着弹奏这种流行的音乐风格。这些演奏家通过对切分节奏加以利用，让这种音乐成为当地受欢迎的类型。随着当地报纸的登出，拉格泰姆逐渐流传起来，慢慢地，这种常出现于舞曲与说唱音乐中的切分节奏的新题材开始被美国人发现并引起重视，从此，拉格泰姆融入了整个美国音乐界。而在美国当时的社会环境下，这种音乐风格受到了一定的限制，因此在当时没能得到很好的传播。直到1893年，芝加哥世博会时，大量的观众共同目睹了这种音乐所带来的震撼。受此影响，在1896年，这种音乐风格被正式命名为“拉格泰姆”[4]。

二、四手联弹《演艺人》作品分析

（一）曲式结构分析

四手联弹《演艺人》是一首古典拉格泰姆作品，同时也是斯科特·乔普林经典的作品之一，这首曲子为2/4拍子，共77小节，作品曲式结构工整、旋律轻快、活泼，主部线条清晰明确，具有鲜明的音乐形象，曲式结构为复二部曲式[5]。

引子（1—4）前四个小节为引子部分，引出主题、奠定全曲速度，营造了一种活泼有趣的情绪。

第一部分（5—39）A乐段（5—21）为平行材料的二句式乐段，方整性结构，收拢性结束。多运用半音变化的记谱，这不仅是拉格泰姆的独特表达，同时也增添了音乐的趣味性。B乐段（22—39）为平行材料的二句式乐段，结构方整，开放性结束，b乐句采用级进的转折式进行，织体上采用分解织体为主，调性上，B乐段调性单一无转调，并终止于C大调的主和弦。A乐段是呈示段的完全再现，但是，在最后一个乐句，将这一小节的单音改成了八度，从而使A乐段有了辉煌的结尾。

第二部分（40—77）C乐段（40—56）与A、B乐段并不相同，A、B乐段多为一问一答形式或由第一钢琴担任主旋律声部，第二钢琴担任伴奏声部，音响效果相对的单薄，而C乐段则加强了音响效果，增添了厚重感，乐曲继续扩充发展，调式由C大调转为F大调。

连接（57—60）4小节的连接，调性回归至C大调，巧妙地连接了两个乐段，不仅丰富了音响效果，还加强了乐曲的戏剧性。D乐段（61—77）作品进入了全曲的尾声部分，作者将所想宣泄的感情放在最后一段，D乐段没有A、B乐段那么大的篇幅，也没有C乐段那么的灵动优美，呈现出的是音程之间的平稳进行。

（二）节奏型分析

切分节奏是拉格泰姆音乐中的一个显著特点，一般采用连续的切分、大切分甚至还有跨小节的切分节奏，如17—19小节中，采用了连续的切分节奏，这种连续的切分节奏将音符延长越过强拍，当出现几个连续切分音时，可能会破坏原有旋律出现的节拍重音，音乐的美感得益于一直不断出现的切分节奏。拉格泰姆音乐特征就是大切分以及跨小节的切分节奏。36—37小节，作曲家采用有规律的进行在小节内使用切分节奏和跨小节的切分音节奏来烘托主题。拉格泰姆音乐中也常用到前十六后八的节奏型，如48—51小节第二钢琴声部前十六后八的节奏型在句子间连接，使得整首乐曲更有弹性、更活泼，从而也推动了音乐的发展，具有动力感。

拉格泰姆最早是以一种钢琴音乐的形式出现，后因爵士乐的兴起而被替代。在拉格泰姆盛行的几十年里，它有着自己鲜明的音乐风格特征。节奏是拉格泰姆最显著的特点。它打破了传统固定的节奏模式，将原来的重音后移，这种音乐给人一种十分明显的“切分”的感觉；在节奏上，常采用连续的切分节奏、跨小节的切分，甚至还有烦琐复杂的切分，这种切分节奏灵活又多变，在听觉上给人以十分强烈而又跳跃的冲击力[6]。

三、四手联弹《演艺人》节奏训练分析

（一）基础节奏训练

节奏是音乐的灵魂，正因节奏的存在，乐音才可以构成得体且具有整体感的表现形式，舒缓而没有顿挫。良好的节奏感对表现音乐内容以及传递乐曲的情感具有不可替代的作用，因此，节奏训练也是音乐弹奏中至关重要的环节。节奏的表现形式多种多样，基础的节奏型包括四分音符、八分音符、十六分音符，其他的节奏型可以看作是这三种音型的变体，都离不开这三种基本的节奏形态。

四手联弹《演艺人》第二钢琴声部则常使用二八节奏这种基础节奏型。60—62小节的二八节奏型带给人一种较为平稳的效果，当它与第一钢琴的旋律相互呼应时，便能产生出一种趣味的效果。在本阶段的训练中，节拍器所发挥的作用十分重要。节拍器的节拍作为一个标准的尺度，可以准确地度量出节拍与速度，有利于我们在节奏训练中找到合适的速度以及正确的节拍。前八后十六节奏是指前半拍一个音，后半拍两个音。四手联弹《演艺人》这首乐曲中便用到这一节奏型，第二钢琴声部的28小节，前八后十六的节奏后紧接二八节奏，在节奏训练中，我们要有规律有层次性地练习，当我们的形象思维不够完善时，对抽象的节奏不理解时，我们应让听觉感知优先于视觉符号，同时我们应采取形象记忆，如“中国队，加油！”这样的口号来暗示自己，这样对我们的节奏训练定是事半功倍的。

（二）切分节奏训练

切分节奏训练是我们练习过程中需要重点练习的节奏型。在四手联弹《演艺人》这首乐曲中，切分节奏直接影响着整首乐曲的弹奏。切分音不同于基础节奏训练，它是指改变原来小节当中强弱拍的位置，将原来弱拍的节拍变成了强拍，强拍上的音延长成为重音，所以我们在弹奏中需要特别注意这一点。第二钢琴声部第5、第9小节，这两处的小切分，是一拍内的切分音，将八分音符融入十六分音符中，形成了短—长—短的形式，是我们在钢琴曲中常见的小切分节奏。在弹奏过程中，弹奏者需要双手配合得当，通常情况下，小切分节奏由右手负责，而八分音符则由左手弹奏。在正式开始弹奏之前，我们可以使用多媒体软件重点聆听小节内的切分节奏，先通过听音来熟悉节奏，再进行弹奏。在弹奏熟练后可以进行录音，这不仅助于我们发现双手配合是否均匀，还能检查节奏型是否弹奏正确。如第一钢琴声部第53小节第二拍的切分节奏，它属于一拍内的切分节奏，紧接着的是连续的切分节奏型，带有强烈的推动力、律动感以及不稳定性，赋予乐曲更多生气。

（三）特殊节奏训练

前面我们练习了基础的节奏训练，其中的二八节奏型、前八后十六、前十六后八的节奏型都是为我们后期的节奏训练做铺垫。切分的节奏训练，我们首先要掌握它的类型，去听辨、练习，这样才可事半功倍。特殊的节奏训练，有的是基础节奏型组合起来的切分节奏型，有的是跨小节的切分型，甚至还有连续的切分[7]。如1—3小节，就是一种特殊的节奏训练，是四十六节奏型以及前十六后八的组合切分，这也属于小节内的切分。1—3小节都采用了小节内的切分节奏型，一问一答的形式，显得十分生趣。在练习过程中，我们应配合着节拍器辅助练习，当节拍与节奏较为稳定时，可以采用多媒体设备，录音听取，这有助于我们提高技能；15—19小节，第一钢琴声部的这五个小节使用了连续的切分，15小节是四十六节奏与前十六后八的切分节奏型，后紧接四分音符与前八后十六的切分，后为四十六与四十六的切分节奏型，最后为四十六与前十六后八的切分节奏型，这五个小节的连续的切分，都属于小节内切分，每个切分音都从较弱的后半拍开始，形成了较长时间不稳定的律动，打破了以往规律的节拍。在合奏中，需仔细聆听第二钢琴声部的二八节奏，就如同节拍器一般，需配合默契，才能更好地演绎作品；28小节是一个小切分与二八节奏的切分组合，在弹奏中，应先分手练习，使右手双音触键清晰，弹奏中注意临时变音记号，熟练后，在与第二钢琴合奏中，可跟节拍器进行二声部钢琴合奏；29小节是一个四分音符与四十六的组合切分，也属于小节内切分，这都是拉格泰姆音乐常见的节奏型，听起来动力十足，生动有趣。

四、节奏训练的重要性

节奏是音乐的骨骼，是构成音乐的第一重要因素。音乐中的节奏与旋律相辅相成，缺一不可。想要更好地理解、欣赏和演奏音乐，节奏训练是必不可少的一环。首先，我们需要认识节奏、区分节奏，可以准确分打出节奏。当看到一个节奏型时，我们应能很快地判断出它属于哪种节奏型，是基础节奏训练、切分节奏训练，还是其他特殊的节奏训练。节奏形式多种多样，不同的节奏会带来不同的乐感，每一首作品都有其独特的节奏特征。节奏与情绪如影随形，彼此交织。因此，掌握正确的节奏，不仅能帮助我们更好地感受音乐，还能通过精确的节奏训练，使我们能够准确地弹奏出所需的节奏型，从而更好地聆听和演奏音乐。

五、结束语

节奏是音乐的基石与情感传递的灵魂要素，其在音乐中的重要性不言而喻。正确的节奏型弹奏不仅能够极大地强化音乐作品的情感表达，还能够丰富织体语言的表现力，使音乐更加生动、立体。因此，节奏训练在音乐学习中占据着不可或缺的重要地位。通过对四手联弹曲目《演艺人》的深入分析与细致探究，我们更加深刻地感受到了这首作品所蕴含的节奏魅力。其节奏明快而富有变化，音乐织体层次分明、丰富多彩，色彩变化鲜明且充满张力，音响效果更是辉煌而立体，令人震撼。每一个音符、每一个节奏都仿佛在诉说着属于《演艺人》的独特故事，将听众带入了一个充满魅力与情感的音乐世界。总之，《演艺人》这首四手联弹曲目不仅是一次音乐技巧的挑战，更是一次对节奏魅力的深度挖掘与展现。通过我们的分析与探究，相信每一位读者都能够更加深刻地理解这首作品的节奏之美，也能够在未来的音乐学习和实践中更加注重节奏的训练与掌握，为自己的音乐之路打下坚实的基础。

参考文献：

[1]高烁文.拉格泰姆钢琴音乐作品的演奏技法研究[D].山东艺术学院，2019.

[2]高一舢.拉格泰姆音乐的艺术特点及发展研究[D].湖南师范大学，2013.

[3]李晶.论斯科特·乔普林《枫叶拉格》的风格特点与演奏[J].黄河之声，2015，（22）：79.

[4]薄晓楠.拉格泰姆钢琴音乐作品的演奏技法研究[J].艺术研究，2021，（01）：151-153.

[5]姚雪冬.拉格泰姆演奏风格研究[D].云南师范大学，2020.

[6]李晶.论斯科特·乔普林《枫叶拉格》的风格特点与演奏[J].黄河之声，2015，（22）：79.

[7]林林.从斯科特·乔普林双钢琴版《卖艺人》来谈拉格泰姆音乐风格特点[J].艺术研究，2018，（01）：42-43.