中国画元素在当代油画中的融合与借用

摘 要：本文就中国画元素的文化内涵进行了探讨，从中西文化的差异入手，对中国画元素中的材料、技法、章法、情感四方面进行了分析。本文从中国画的表现意义出发，提出了中国画的创作要素，并将其运用到油画创作中，实现中国画与当代油画的融合与借用。

关键词：中国画元素；当代；油画；融合；借用

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-00-03

中国画是中国传统文化的重要组成部分，中国绘画受中国古代哲学影响，拥有自身独特的审美标准，历朝历代的学者都对其赞不绝口。将中国画与油画融合，体现了中国与西方文化的融合，是一种世界性的交流与学习。当代油画创作中，中国的元素日益受到人们的青睐，而中西方文化的融合，更是吸引了一群具有创新精神的学者，从而创造出一种富有中国特色的当代油画艺术。

一、中国画元素的文化内涵

中国画作为中国文化发展的一部分，以特殊的笔墨作为材料，以特殊的手法表达出中国艺术家对世界和人生的感悟。很多国画作品重视笔墨情趣，注重绘画意境，提倡师法自然，同时也重视优秀文化的学习和借鉴。因此，我们可以将中国画的要素划分为三大要素：文化的灵性、语言的表现手法和传统的图示符号。

（一）文化的灵性

在文化灵性这一层次上，中国绘画一直以来都非常重视创作人的主观情感，这是因为儒家、道家对艺术的引导。孔子主张“以人为本”，道教主张“无为而治”，禅宗主张“梵我合一”，是中国绘画追求通灵达意的美学理想。中国人将艺术与哲学、自然相结合，因此，自诞生之初，中国画就崇尚“天人合一”，讲究“气”“道” “虚”“无”，从而形成“外师造化，中得心源”“移思之妙，以形写神”“不似之似”的画论。在手法上，通过线条、笔墨、色彩等多种表现手法，表达对天地、生命、宇宙的至高理解。画面强调意境，意境是中国绘画的灵魂，它所表现出来的生命力，是生动的生活形式与深邃广阔的生活精神相结合的艺术。

（二）语言表现方法

中国绘画讲究形神俱佳，形质美，神韵美。因此，在绘画上，画面的形体并未完全模拟自然景物。其表达方式可以概括为三类。首先，线条是中国画的主要元素之一，无论是白描用线，还是在写意上的疏密、翕合、起落、跌宕，都显示出一种生命的节奏。中国绘画中的线条表述，能够同时呈现立体感，又能够代替暗影交替，体现事物的真实性，还能够表达出颜色所不能表达的力量与美。其次，墨汁传递着自然的生机，用无色的颜料描绘出世间万物的颜色，以独特的墨色和极佳的透气性为“水墨晕章”的基本特点打下了坚实的物质基础。因此，中国绘画提倡“水墨”，强调“色彩”和“留白”，注重“意境”的表达，从而使“中国画”呈现出一种“个性”和“神韵”。在对空间的表述上，中国画的构图上运用“散点透视”法，大胆地选取了远近、简单明快的手法，使得空间具有时空感，从而在作品中显现了画家对对象的形体与空间的自由流动的表达，因为中国画不受远近的限制，从而实现了“虚实相生，无画皆有妙境”的独特效果。

（三）传统图示符号

中国绘画的图示符号可以分为“工笔”与“写意”两大类。“工笔”是一种精细的绘画手法，在着色的过程中，层层着色，使其更具有现实主义的风格。翻开工笔绘画的历史，一幅幅经典的图画仿佛把我们带入了久远的年代。“写意”相对于“工笔”来说，是一种运用笔墨的放恣、精粹、笼统和抽象的方法，借助客观的物象来表达主观的场景，是一种将诗、画、字、印融为一体的中国画的表现形式，通过墨色和墨法的变化，能体现出自然的精神意蕴。例如，黄宾虹的《蜀江归舟图》《九子山》等，张大千的《荷花图》《长江万里图》等，有的落寞，有的苍凉，有的飘逸，有的古朴，有的兴致盎然。画家抒发对事物、对生命的感悟，表达自身的情感，画出一草一木的性情，以及山水之间的联系。总而言之，大量的名家作品展现出不同的皴法、章法，为我们提供了极其丰富的图示符号。

二、中国画元素概述

中国画的创作，以毛笔、宣纸等为基本媒介，以写意、抒情为主要手段。在创作中，运用材料、技法、章法、情感这四大要素进行表达。

（一）材料因素

材料要素是指在中国画创作过程中，担负着艺术表达载体的硬性物质，概括起来就是笔墨纸砚，笔就是软笔尖，画家往往会用各种类型的毛笔，来描绘出不同的画面。墨汁以黑色为主，用水调和的方法，使其变得更有层次。宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣三大类，每种宣纸的浸墨情况各不相同，使用方法也不尽相同。砚台则是磨墨的工具。与西方使用的画笔、画布材料有所不同，中国画的材料比较特殊，对最终呈现的美术环境具有更大的影响。

（二）技法因素

技法要素大致可分为勾线、擦点染、皴法、白描、墨法、线描、没骨等，主要应用在工笔画创作中，画家擅长在人物、花鸟创作中使用，细致地描绘事物的特点。皴法是山水绘画的重要手段，它的作用是通过大量的笔锋转折、停顿来表现出一种褶皱的形态，用于描绘岩石的纹理与构造。

（三）章法因素

章法因素是中国画的基本结构，画家在创作时，都会有一个大的规划，将整个画面的结构和布局都考虑进去，确保细节之间完美地契合在一起。在中国绘画中，章法往往要求主次关系、前后景关系、局部关系和整体关系的统一与协调。画家根据特定的创作需求对作品的版面进行调整，确保作品所表现出来的风格层次分明，主体突出，和谐统一。

（四）情感因素

中国画之所以能具备艺术的美学价值，在于其内在的情感因素，而所有的绘画艺术都必须以感性为基础，而中国画的情感表达常常不是以现实主义的方式表现出来，而是以虚拟的形式呈现出来。在一幅典型的风景画中，作品的内容或许不一定是现实中的风景，但可以让人产生一种与风景共鸣的感觉，从而在作品的内容表达上可以有效了解作者的内心情感。虚化的情感可以让观众有更自由、更广阔的想象空间，通过联想来认识和感悟作品中的情感表达。

三、中国画元素在当代油画中的融合与借用

（一）构建文化意境

中国画注重“意境”的创造，而“虚静”则是对意境的领悟。意象的表现常常要求通过“象”来表现真实的情景。优秀的中国画所表现出来的意境是非常深远的，它可以引起人们的共鸣，其中中国画中“虚静”的表现形式就是“远”，“远”并不只是指自然的距离，更是一种心灵的遥远，境界的遥远，在这种遥远的距离下，中国画变得虚无缥缈。因此，中国画的创作应该是不拘一格，而非绝对的现实主义。

西方的传统油画作品更注重写实，以表现真实的画面为终极目标。然而，纵观西方画史，我们可以看到，在西方油画从具象到印象再到抽象化的发展历程中，画家对“意”的追求越来越多，而“意”也逐渐成为西方绘画的一种重要表现形式。画家在创作过程中不仅仅要注重对物象的描绘，更要通过笔墨、色彩、构图等艺术手段将个人的情感、思想、哲理等融入其中，使作品具有深远的意蕴和丰富的内涵[1]。在当代油画的创作中，将中国画的意境特色融入油画的创作中，这是一种更深层的实践。中国画与西方的油画的主观情感表达与客观表现形式不同，西方的油画是从客观的角度出发，以艺术创造为基础，用审美表达的方式来实现。

（二）构图布局的融合与借用

在构图布局方面，中国画有散点透视的特点，画家可以不受固定视角的限制，在长卷绘画中展现连续的场景。在将其借鉴到油画中时，油画家可以尝试突破西方绘画焦点透视的常规，在一幅画中融入多角度的元素。中国画还讲究留白，空白之处并非空无一物，而是能给人以想象的空间。在油画创作中可以适当采用留白手法，如在画风景时，天空部分不全部填满颜色，留出适当空白，让画面有透气感，营造出意境。中国近现代的很多画家自身都具有深厚的传统文化底蕴，都试图突破东西方艺术的界限，如徐悲鸿把中国画的笔墨韵味融入作品，画家陈逸飞、魏景山创作的《占领总统府》用中国画中全景式的场景展现出了宏大的历史场面，在中西融合的道路上，新一代油画家积极创新，尝试借鉴中国画的构图样式[2]。

（三）语言表现手法

学习和融入中国画的形式语言，是当代油画家创作中凸显个性的一个重要途径。中国画中线条具有很强的表达能力，因而又被称为“线的艺术”。不同的画家在用油画笔来描述中国画的“主体”方面有着自己的独到见解。以先锋画家周春芽为例，他借用中国传统绘画中的山水、田园、花鸟鱼虫等艺术表现形式，创造出一种既有大写意，又有新表现和抽象化的艺术。他的线条流畅、自然，使整个画面充满了一种流动的感觉，给人一种强烈的视觉冲击。祁海平的抽象写意油画，将中国画的笔力和章法运用到了极致，一气呵成，以黑白为主，呈现出一种浩瀚而又充满东方韵味的气息。中国画注重笔墨，油画对中国画的墨韵的表达得到了借鉴。苏天赐的《江南山水》，充分体现了中国绘画的精神，画面运用染、揉、拧、点、托、扫等多种手法，呈现出浓密的墨色，使人进入一种宁静冲融之境。中国绘画特有的散点式透视法，为油画的构图方式提供了一个新的参考，吴冠中的绘画艺术是中国画与油画的结合，他经常在写生的过程中不断地走动，根据自己的喜好，选择适合自己的物体，通过散点式的构图，来减弱光线的变化，增强点线面的形态，使其具有一种清新、飘逸的感觉。在空间形态上，有些画家吸收了中国画中“似与不似”的形象化要素，形成了一种全新的艺术形式。

1．色彩

中国画主要是通过改变墨与水的比例，使画面的色调发生变化，以墨色的深浅反映画面的层次，以色彩的搭配来表达作者的思想，画面的色彩运用较少，主要以黑、白、灰为主，因而中国水墨的意境和气韵要比现实主义强烈。而传统的油画以现实主义为主，注重细节的描写是传统油画的一个重要特点，所以，油画通常会使用更多的色彩，并尽可能地与现实相符合。在油画创作中，将中国画的颜色运用技巧融入油画中，将中国画洒脱、豪放的颜色与油画细腻、精致的颜色结合起来，它的生命力要比传统的油画更有活力，其中含有一种更深刻的意蕴，让人在一种全新的绘画艺术中，体会到了两种风格迥异画风的交融与技巧的运用[3]。

2．笔法

因为运用的工具不同，中国画与油画在绘画上的笔法也存在很大差异。在中国画中，画家更注重“五笔七墨”的运用，在笔墨的运用上，可以呈现出不同的笔墨内涵和情感走向。在中国画中，笔墨是其表达形式，而墨色的浓淡是为了表达意境，在一些著名的国画大师的画作中也能看出这一点。

在油画中，笔墨和油彩的运用是比较固定的，不同的画家在创作时最大的差别就是整体的风格，而在普通的技巧上很少有明显的差别。当然，也有一些画家认为，中国绘画在笔法上的应用和与其艺术风格上存在着某种共同的特征，因此，画家可以在不同的笔法上进行艺术上的创新，油画画家期望通过笔墨和力量的平衡来扭转以往注重内容而忽视笔法的困境。在我国，很多画家将中国书法的笔法引入油画创作中，使得油画呈现出一种崭新的面貌和趣味。

3．线条

有些中国画以笔法的倾向性而闻名，只用简单的几笔就可以把所描绘的东西大致地表达出来，并用线条把整个事物轮廓勾勒出来。而油画则是用大量的颜色来表现作品的内容，整个创作过程都不是用线条来表达的，而是用颜色的变化来画出大致的轮廓。将中国绘画中的线条引入当代油画，可以使油画的构图更为清晰，颜色的变化也更为明显，通过线条的粗细来描绘出画面中的要素，明确绘画的主体，线条的排列可以让画面中的各种要素都能清楚地呈现出来，画家运用娴熟的技法将中国画的线条与西方油画融合，真正体现了中西艺术的融合之美。将中国画的特征与油画进行更深层次的融合，可以呈现出一种更为综合的当代油画发展思维和趋势[4]。

（四）传统图示符号

后现代主义思潮传入中国后，迅速地对我国的画家产生了深远的影响。在油画家寻求“移植”图示符号的同时，中国画家也在寻求新的创作形式。中国绘画经过上千年的发展，形成了丰富多彩的图示符号，自然而然地就成了油画家的理想素材，为当代油画创造了光明的未来，当代油画对中国画图示符号的拼接和侵占，已成为中国先锋派艺术家的一种整合策略。例如，袁晓舫的“飞翔”系列，把象征着现代的飞机和象征着传统的绿色山水结合起来，构成了一个矛盾的、超现实主义的景象。高惠君在其创作中，多借用了传统山水的图式，但又将其分割、组合，如无尾之鸟、浮石等，使“传统”成为“不完美”，由此成就其独特的艺术风格。

四、结束语

油画从清代引入中国后，经历了从模仿到创新再到民族化的过程。西方的油画与中国画的融合，让中国画和西方油画成为一种创新的艺术表达方式，它是对传统油画的一种革新，融合了中国独特的文化内涵，通过不断探索和创新，发掘中国画的元素，并将其运用到西方油画中，从而形成了一种全新的融合中国文化和西方文化的艺术形式。这不仅是当代油画发展史上的进步，也是中国画艺术史上的一次革新。

参考文献：

[1]余冰.传统中国画意境在油画创作中的表现初探——以吴冠中油画作品为例[J]美术文献，2024，（06）：80.

[2]郭丽娜.中国画构图样式对中国油画的影响[D].河北师范大学，2013.

[3]许立夫.探析图像借用手法在油画创作中的应用[D].四川师范大学，2018.

[4]史小可.当代中国油画色彩语言研究[D].湖南师范大学，2019.