从《故宫纹样》中寻找中华纹样脉络

钟芳

姿态各异、色泽绚丽的纹样，是美的象征，是中國劳动人民智慧的体现，充分彰显出民族工匠们高超的绘制工艺。一件件端庄素雅的纹样，就好似一张张精美的名片，形神兼备地摹写出中国美学的千古神韵。故宫是一座纹样宝库，藏着中国纹样的巅峰之作，其丰富、浩瀚程度令人叹为观止。《故宫纹样》一书，就以故宫博物院中的织绣、瓷器、织毯、珐琅器藏品与建筑绘制为载体，浓墨重彩地勾勒出千百年来中国纹样发展的脉络，117幅气韵生动的配色图案，生动映射出故宫纹样纷繁多姿的美。

据考证，纹样最早出现在新石器时期，也是中国美术的发轫期。彼时的纹样，大多以简朴、抽象的几何纹样为主。由于原始社会生产力低下，宗教思想盛行，因此，在他们的笔下，动物纹样、植物纹样、自然纹样以及人造物纹样，大多渗透出多层面的崇拜思想与氏族图腾观念。尽管如此，它们还是为中华的民俗文化以及艺术审美，提供了最初的蓝本。夏、商、西周至春秋战国时期，纹样逐渐呈现出生动写实、灵动具象的特征，出现更多记录人类真实活动的场景式纹样，展现出丰富的时代性与地域性。到了大一统的秦汉社会，装饰艺术得到了显著提高，飞禽走兽类纹样呈现得更多。而魏晋南北朝时期，佛教纹样装饰则大行其道。

隋代是中国纹样承前启后的关键时期。一方面，它承接了南北朝时期的装饰风格；另一方面，又在佛教兴盛的时代背景下，奠定了初唐纹饰自然写实、清丽俊逸的艺术特色。整个唐代，纹样发展突飞猛进，迎来了大繁荣，丝织品、金银器、唐三彩瓷、雕漆镶嵌等工艺品上的纹饰，精致俏丽，美不胜收，展现出很高的艺术水平。至宋时，纹样以洗尽铅华的极简风格为主，主要表现在瓷器上花鸟虫鱼和其他植物纹的运用，以及锦绣上大量锦纹的出现。又经过元代、明代，纹样风格和表现形式上继续推陈出新，达到了前所未有的高度。到了清代，纹样则融合了多民族装饰艺术所长，体现出满汉交融的纹饰风格，宫廷织绣、织毯、女服的频频涌现，进一步推动了服饰纹样一步步迈向了繁复、靡丽之风。而故宫建筑、家具上使用的佛教法器类的纹饰数量大大增加，更加表明清代纹样在赓续传统中，更偏向于藏传佛教的艺术旨趣。

穿越历史的风尘，洞悉故宫纹样里的精巧之美，感悟中华文化的博大精深，领略中国美学的崭新境界，就在《故宫纹样》中开启一趟愉悦的纸上探幽吧。

（源自《黑龙江日报》）

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