诗意视觉化：关于诗歌意象在绘画创作中的实践与思考

诗意一词，多在诗歌、散文等文学中用到，后来也延伸到绘画与生活美学等方面。诗意是指文学气息浓厚、富有想象力和美感的表达方式。诗意的呈现是一种感受，一种格调，是以文学艺术的方式呈现出的一种意境。如同唐五代时期的诗歌美学中“象”向“境”的推移，这也是中国古典美学的“意境说”。诗意是建立在对物象“删拔大要”的基础上，以“思”的艺术想象活动，围绕着审美意象去“凝想形物”，进而“诗言志”，以集中、提炼、概括等方式去形成新的“象”，再由这个创造出来的“象”构筑成“意境”，从而成为作品中可以让人感知的“诗意”。而我的绘画就表达了对如何让诗意视觉化的思考。

诗歌与油画作为两种艺术表现形式，各自具有独特的审美价值和内涵。诗歌以文字为载体，抒发作者的情感、描绘意象；而油画则以视觉图像为载体，展现诗意的视觉表达。二者的内在联系在于它们都能激发人们的审美情感和想象力。诗歌意象在油画创作中具有举足轻重的地位，它为作品注入了丰富的内涵和独特的审美魅力。通过诗歌意象的选取与表现，油画家可以将诗意与视觉艺术相结合，呈现出独具个性的艺术风格。

诗歌意象在我绘画创作中的实践与运用

作为一名热衷于文学与诗歌的专业画家，我在创作过程中始终追求诗意的表达。从小对文学的热爱，尤其是对诗歌的热爱，使我深刻体会到诗歌与绘画之间的紧密联系。在从事专业绘画创作后，我更加注重在作品中展现诗意的魅力。

一、诗歌与绘画的交融：史诗的视觉化呈现

在长达十年的时间（2007年至2017年），我对《苗族古歌》进行了深入研究。这段时间，我前往黔东南地区，倾听歌师们吟唱苗族古歌，体验其中所蕴含的丰富文化底蕴和独特艺术魅力。历经一年的精心创作，我完成了《苗族古歌》系列画作。在这一系列作品中，我将诗歌与绘画巧妙结合，生动地展现了苗族古歌的诗意之美，使史诗得以以视觉化的形式呈现。在这个过程中，我深入挖掘诗歌中的意象和情感，将其转化为绘画中的视觉元素。例如，我将诗歌中描述的自然景观、民族风情和神话传说等元素，以细腻的笔触和鲜明的色彩展现出来，使画面充满诗意的氛围。同时，我还运用象征和隐喻的手法，将诗歌中的抽象概念具象化，为观众提供了一种独特的审美体验。

此外，我还关注到诗歌与绘画之间的形式美。在绘画作品中，我借鉴诗歌的韵律和节奏，使画面更具动态感和生动性，呈现出一种诗意的美感。通过将诗歌与绘画相互交融，我成功地为苗族古歌这一史诗题材赋予了新的艺术生命。

二、爱情主题绘画：真实情感的诗歌意象呈现

2008年，由于与爱人分居两地，我创作了一系列以爱情为主题的诗歌。这些诗歌传达了我对爱人的深切思念以及对未来美好生活的憧憬。受到诗歌的启示，我又创作了一系列爱情主题的绘画作品，以独特的艺术手法展现了爱情的美好与真挚。

在这个创作过程中，我将诗歌中的情感意象转化为绘画中的视觉元素，如将诗歌中描述的一对情侣蚂蚁在月光下庆祝生日的场景，以细腻的笔触和丰富的色彩画出来，使画面弥漫着浪漫的氛围。我运用象征和隐喻的手法，将诗歌中的抽象概念具象化，为观众提供了一种独特的审美体验。

在绘画作品中，我注重情感的真实表达，将内心的思念和对美好未来的期许融入其中。此外，我还运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人等，使绘画作品更具表现力和艺术魅力。在此过程中，我认识到爱情主题绘画不仅仅是表现爱情的美好，更是对人类共同情感的关注和真实表达。

三、内心审视主题绘画：诗意探寻自我之旅

在2015年至2016年这段时间，我进行了深刻的自我反思，创作了《寻找自己》这组诗。在此期间，我深入探讨人生课题，反思理想与现实之间的冲突，并思考个体在社会、家庭等多重角色中的定位。这组诗歌不仅为绘画提供了创作灵感，还成为了表达自我内心探寻之旅的载体。通过富有象征意义的图像，我的绘画作品展现了人们在寻找自我过程中的心路历程，即把诗意融合到绘画中，并表达自己的真实情感。

通过此阶段的创作，我认识到内心审视主题绘画不仅是表现个人心路历程的一种方式，更是对人类共同关注和真实表达的情感窗口。期待在我的作品中，可以与观者共享内心世界的奥秘，激发共鸣，共同探寻人生的真谛。

四、全球化背景下的诗歌意象创作与中国传统诗学价值的回望

在全球化背景下，我深入挖掘诗歌意象的创作潜力，将国内外诗歌文化与现代审美有机结合，创作出富有时代特色和个性魅力的绘画作品。诗歌意象为我提供了丰富的创作素材，使我的绘画作品更具内涵和表现力。同时，我对中国传统诗学价值进行了回望，充分吸收其精华，培养自己的诗性。2023年9月28日，贵州省美术馆举办的“‘咏怀’廖江华——个人美术作品展”，正是我近几年思考与创作实践的成果展示。

我在这一创作历程中，深刻地感受到了诗歌意象在绘画中的重要地位和价值。诗歌意象的植入不仅丰富了绘画的内涵，提升了审美价值，还令我形成了独特的艺术风格。

展望未来，我将继续深入挖掘诗歌意象的内涵和表现力，将诗歌意象创作与中国传统诗学价值相互融合，并融入绘画作品中，以期在繪画作品中展现出独特的艺术魅力，为艺术领域带来更多创新与突破。

绘画作品中的诗歌意象选取与表现

诗歌意象重点在于“象”后之“意”，或是达“意”之“象”。“象”在老子和庄子的美学思想中成为“意境说”最早的源头，唐代美学家提出的“境”就是“象”和“象外虚空”的统一，也就是庄子说的“象罔”的对应物。宗白华在美学研究中注意到艺术境界里的虚空要素，中国的诗词、绘画、书法里，表现着同样的意境结构。在绘画作品中，诗歌意象的选取与表现，既是一种艺术创新，也是对内心世界的深刻挖掘。通过对诗歌中富有象征意义的元素进行转化，艺术家可以将抽象的情感具象化，呈现出更具深度和内涵的绘画作品。

我在选取诗歌意象时，非常关注绘画元素与主题表达内在的关联性。诗歌中的意象往往具有多元解读性，我希望捕捉到独特的心境，进而引发观者的共鸣。例如，在表现爱情主题时，可以选择具有浪漫色彩的意象，如玫瑰、桃心、月亮等，以此传达出对爱情的向往与坚守。当然，在表现诗歌意象时，艺术家需注重情感的真实表达，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，将内心的情感波动呈现于画面之上，使作品具有更强烈的感染力。同时，艺术家还可以运用丰富的修辞手法，如比喻、拟人等，使绘画作品更具表现力和艺术魅力。如我在表现内心审视主题时，便选择了具有象征意义的图像，如十字路口、夕阳下的道路等，以此传达出人们在寻找自我这一过程中的困惑与思考。在此基础上，我在作品中适当增加细节和描述，使其内容更加丰富。例如，通过描绘人物的神态、动作等，表现其在面对人生抉择时的矛盾与挣扎。如此一来，作品不仅具有较高的艺术价值，还能引发观者对人生意义的深入思考。

一、自然景物诗歌意象

在我的作品中，自然景物如天空、大地、花草等，都被赋予了诗歌意象。这些自然元素象征着爱情中的美好、纯真和永恒，为作品注入了诗意。我的创作中，画面里的自然景物是含“情”的，创作的内驱力是“情”，画面中的“景”无“情”不发，“情”无“景”不生。画面的诗歌意象，“情”与“景”不可分离，所画的自然景物是情景交融的绘画元素与诗歌意象。比如在《种一颗真心》中，无垠的大地与乌云密布的天空，更加凸显出在这荒漠上种植真心机器人的心境，是在荒凉、孤寂中的坚守。其他的作品中所出现的天空、大地、岩石抑或花草，也都被赋予了无穷的意义。自然景物成为绘画的元素，也成为了我抒发情感、“诗以言志”的载体。

二、人物形象诗歌意象

诗歌的灵魂在于审美意象，诗歌意象中的人物形象要“即语绘状”，所绘之“状”应当不同于常规的人像写生，而是要创造出审美意象，这里的人物形象是审美意义上的人物。诗歌意象的类型有“情中景”“景中情”“人中景”和“景中人”，我的作品大多属于“景中人”的类型。我所绘制的人物形象往往具有独特的寓意，如爱情、理想、信仰和坚守等。作品中的人物形象，具有诗歌意象的特点。这些人物形象在诗歌中并非单纯的形象描绘，而是融入了丰富的情感与寓意。他（她）们是爱情的象征，理想的化身，信仰的体现，以及坚守的代表。通过细腻的肢体语言表达、传神的表情刻画、深入人心的色彩心理构筑和引人入胜的氛围营造，这些人物形象与画面叙事相结合，形成了一幅幅如电影经典画面的效果。

在创作过程中，我力求以诗歌的语言去描绘人物形象，消除语义重复，修正表意不准确的问题，并适当在凸显人物特征符合意境营造的同时，也尽可能地增加观点，在达意的同时引发思考。细节和描述的丰富使描绘的人物形象更加饱满，呈现出人物形象的生动性。观众在欣赏这些作品时，不仅能感受到诗歌与绘画的魅力，还能深入体会人物形象背后的寓意，共同探寻人生的真谛。

三、抽象符号诗歌意象

我的作品看似写实，但在绘画作品中巧妙地运用了抽象符号，如线条、形状等，作为诗歌意象的载体。这些抽象符号富有象征意义，赋予作品更为深厚的内涵和强烈的表现力。抽象符号不再仅仅是艺术表现的元素，更是我内心世界的外化。这些抽象符号在作品中交织，形成一幅幅富有诗意和哲学意味的画面。比如《心灵的乐章》中彩霞色块带有很强的抽象性，是读懂自己内心后的喜悦。在《苗族古歌》组画中，我就运用了苗族歌唱方式中的曲调，以曲线的大量运用再现苗族歌师吟唱古歌的乐感，也对在黔东南考察期间对苗族热情奔放、载歌载舞的民族特性的感受进行了抽象表达。

抽象符号作为诗歌意象的载体，展现了艺术家独特的审美观和深刻的思想内涵。通过对这些抽象符号的巧妙运用，作品既展现了艺术的美感，又引发了观者的深入思考。这种独特的艺术表现手法，无疑为绘画作品赋予了更高的艺术价值和观赏性。

诗歌意象在绘画创作中的实践

我的绘画创作实践，除了运用传统的绘画技法如色彩、构图和笔触等，更多地是结合图像学、心理学、精神分析、艺术哲学上的跨学科融合。如下：

一是深入挖掘诗歌内涵：为了将诗歌意象成功地融入绘画作品，首先需要深入理解诗歌的内涵，这包括诗歌的主题、情感、意境等方面，以便在绘画过程中充分传达诗歌的韵味和思想。我在将诗歌意象绘画视觉化呈现时，主要分为对经典诗歌的绘画创化与对自己诗歌的绘画诠释，但这不等同于简单的插画式的图解，而是深入剖析诗歌，找出其中的关键词与核心意象，以此作为绘画创作的灵感来源。

二是捕捉诗歌意象的独特性：诗歌意象具有鲜明的个性和独特性，因此在绘画创作中，要善于捕捉诗歌的意象，将其转化为可视化的视觉元素。这种独特性主要是根据对诗歌内涵的分析，最后得出其独特的诗歌意象。比如《苗族古歌》与《寻找自己》的两组诗歌的意象就不同，为此我创作了两种风格的绘画。

三是发挥想象，构建画面：在绘画过程中，充分发挥想象力和创造力，将诗歌中的抽象意象转化为具体的画面。

四是注重画面布局和形式美：在绘画创作中，要注重画面的布局和形式美。通过合理的构图、色彩搭配和笔触运用等手段，将诗歌意象呈现得更加立体和生动。

五是引发观者的共鸣：优秀的绘画作品能引发观者的共鸣。在创作过程中，我首先要画出感动自我的作品，同时在画面的呈现中要理解要关注诗歌意象与观者之间的情感交流，使作品具有更强的艺术感染力和观赏价值。

六是保持独特的艺术风格：在将诗歌意象融入绘画创作时，要保持自己独特的艺术风格。這既体现在绘画技巧上，也体现在对诗歌意象的诠释和表现上。诗歌与诗歌不同，哪怕是同时代的大家，诗有李杜之别，画亦如此。

这些作品，大多数是在诗歌形成的基础上构成的画面，也有在写作诗歌的同时，已经在心中出现的画面。通过对图像学的研究，我将故事所蕴含的诗意以图像的方式呈现，以图像元素，如特定的人物形象、景物、空间、符号等将故事中的情感、场景和寓意生动地展现出来。同时我也从心理学角度去完善画面，让构成画面的情景与寓意符合心理学原理，将诗歌意象转化为绘画，让绘画中的情感、认知与审美等方面做到自然而然的交融；让画面的色彩、线条、形状等视觉元素能激发观众的情感共鸣，产生共情，以达到情感交流的目的。画面的叙事是真挚的，正是因为真与善，画面的美会从心理学、图像学、艺术哲学上，让作品更具强烈的感染力。

诗画本一律，天工与清新。无论是诗歌还是绘画，创造审美意象是它们共同的要求。诗歌所描绘的物的情，是一种动态的时间性艺术；而如何将诗意视觉化，绘画就是一个非常好的呈现方式。因为绘画擅长描绘物的形状，是一种静态的空间性艺术。诗歌意象是诗人将情与景交融的产物，而绘画在表现情景交融时，是有空间艺术优势的，可以将虚空的诗歌意象视觉化，呈现出形状与色彩，成为有具体艺术空间的审美意象，如此也就达到了诗歌意象的目的。

诗意视觉化不仅仅是简单地从诗歌到绘画的转化，更是诗性的勃发，是结合好审美感知，上升到审美实践，创作出饱含诗意的审美意象的绘画作品。