大学油画教学现状与改革策略探究

摘 要：油画专业是艺术类高校的重要专业，其教学主要是为了培养专业领域的绘画人才。随着教学改革的推进，大学油画教学开始在教学方式、人才培养等方面加以优化，使学生的作品质量得到提升。然而，部分大学依旧存在教学改革成效不显著的情况，需要找出原因和改进措施。从大学油画教学理念入手，讨论大学油画教学的现状，详细分析大学油画教学现状的改革策略，希望对相关研究带来帮助。

关键词：大学油画；教学现状；改革策略

随着社会经济的繁荣发展，人们对精神文化的需求不断增加，其中，油画这一领域受到越来越多的关注。在这一背景下，大学油画教学开始推进改革，然而现阶段仍有部分大学在设计课程时过于注重专业技能的培育。这种教育方式忽视了社会的发展方向和实际要求，没有将职业技能与社会期望紧密结合，导致部分学生仍然固守传统，缺乏现代社会所需的创新思维，为此，需要大学在教育方式和教育模式上进行创新。

一、大学油画教学理念

大学油画教学理念一般着眼于培养学生的艺术创造力、个人表达力和技术掌控力，同时注重引导学生理解油画的历史与文化背景。从教学核心理念看，主要包括以下几点：首先是基础技术与材料运用。油画教学首先注重基本技法的训练，包括色彩运用、层次塑造和材质的表现，让学生掌握油画的基本功。在此基础上，教师会鼓励学生了解和尝试不同材料的特性，从而提高他们的材料驾驭能力。其次是艺术史与文化理解。油画是西方艺术史上的重要分支，了解油画的历史与流派对于学生的成长至关重要。教学中通常会结合艺术史课程，引导学生理解从古典主义到现代艺术不同流派的演变，激发他们的艺术视野和创造潜力。最后是个性化表达与创意思维。当学生掌握了基础技法后，教师会鼓励他们探索个人表达方式，发展属于自己的艺术语言。油画不仅是技法的体现，更是思想与情感的载体，因此教学理念中也强调艺术家个人的主观性和独特性。整体来说，这种教学理念的核心在于平衡技术与表达之间的关系，帮助学生不仅能够掌握油画技法，更能在艺术创作中表达个人观点、审美情趣和社会关怀[1]。

二、大学油画教学的现状

首先，当前许多高校逐步引入了数字艺术、混合媒介等现代技术，以丰富学生的创作手段，但在教学中仍然更为重视色彩、光影、构图等传统技法的训练。油画教学强调个性化表达，而课程规范化的限制可能影响学生的自由创作空间。其次，艺术史和创作理论成为教学的重要组成部分，但一些学生感到理论难以转化为实际创作动力。再次，教师普遍鼓励学生关注社会现实，使作品不仅具有审美价值，还能表达社会责任感。然而，大学油画教学在资源和设施上存在不足，尤其在工作空间、材料供应和教师数量方面。这在一定程度上限制了教学效果。最后，全球化带来的多元文化对教学产生影响，学生有机会接触国际艺术理念，但也面临保持本土特色的挑战。

总体而言，大学油画教学在传统与现代、个人表达与规范化之间不断调整，逐步迈向多样化和跨学科的创新发展方向[2]。

三、大学油画教学现状的改革策略

（一）创设多模式油画教学体系

为培养出综合素质高的油画创作人才，高校需要建立完善的教学体系，要点如下：首先实现课程多样化设计。通过设置基础油画技法课程、高级创作课程和实验性课程，为学生提供不同层次的学习路径，其中基础课程侧重传统技法，实验课程则鼓励学生探索新媒材和创意表达，满足不同能力水平和兴趣的学生需求。其次是引入跨学科内容。将文学、哲学、心理学等学科内容引入油画教学，以拓宽学生的艺术视野与思维深度。这种多学科融合不仅丰富了教学内容，也促进了学生对不同文化与观念的理解，激发更具深度的创作灵感。再次是个性化指导与小组合作。通过导师制或小组创作的方式，为学生提供个性化指导，帮助他们在创作中形成独特的艺术语言。同时，小组合作模式促进学生的团队协作和交流能力，在共同创作中激发新的创意和视角。最后是开放式展示和反馈机制。鼓励学生通过线上展示、展览和工作坊的形式进行公开创作，将作品呈现给观众并获取反馈。学生通过展示和互动不仅获得认可，还能更深刻理解作品的社会价值，从而在艺术创作中表达个人思想和社会关怀[3]。

（二）注重人文素养教育

对于一名绘画专业学生来说，除了掌握扎实的理论知识与实践能力外，还需要具有良好的人文素养。为此，大学需要在育人过程中重视该方面，要点如下：首先是融入艺术史与文化课程。将艺术史与文化课程作为油画教学的重要组成部分，帮助学生了解油画的历史发展、经典流派和文化背景，提升对油画作为文化载体的理解力。这不仅培养学生的审美能力，还增强了他们对艺术作品背后人文价值的感知。其次是引导主题创作。在教学中引入社会、人文、哲学等主题创作，引导学生关注人类的共同问题，如社会公平、生态保护和文化传承。在创作过程中，学生通过油画表达对这些主题的个人思考，深化对社会现实和人类命运的理解。再次是邀请艺术家和人文学者开设讲座。定期邀请知名艺术家或人文学者开展讲座，分享艺术创作中的人文思考和文化传承经验，拓宽学生的视野，提升其艺术创作的文化深度。最后是实施批判性思维训练。在教学中鼓励学生批判性地分析经典油画作品与现代艺术创作，培养他们对艺术与社会关系的敏感性和独到的见解，从而在创作中融入更深刻的思想内涵。

（三）要以时代精神为指导

大学油画教学也需要与时俱进，培养学生先进的思想，为此首先需要融入时代主题创作。教师鼓励学生在创作中聚焦社会热点与时代议题，如科技发展、环境保护、社会公平与多元文化等。通过对当代社会问题的艺术表达，学生不仅能够反映自身对时代精神的理解，还能增强作品的现实意义和社会影响力。其次是引导学生关注当代艺术潮流。在教学中引入当代艺术作品，帮助学生理解时代背景下艺术发展的新趋势，培养他们对当代文化现象的敏锐洞察力，使创作紧贴时代脉搏。再次是推动社会实践与调研。组织学生深入社会，通过走访、调研和记录，了解不同行业和群体的生活现状。这种实践活动不仅帮助学生积累创作素材，更能培养其对社会现实的深刻认知和人文关怀，从而在创作中融入时代精神。最后是强化价值引领与责任教育。在教学中注重对学生价值观的引导，强调艺术家作为社会文化传递者的责任。通过讨论艺术的社会功能与文化使命，帮助学生在创作中自觉承担反映时代精神、传递积极价值观的任务[4]。

（四）加强对微课的应用

在大学油画教学中，微课的应用可以提升教学效果和学生的学习体验，这也对教师的教学提出更高要求，需要注意以下几点：首先是将油画技法、色彩理论、光影表现等核心知识点拆分成短小的微课视频，使学生能够在短时间内集中学习特定内容。这种方式适合课前预习和课后复习，帮助学生随时随地巩固基础知识。其次是关注技法演示与操作指导。教师利用微课视频对油画的技法操作进行分步演示，方便学生在课外反复观看。这种直观的教学方法能让学生更好地掌握操作步骤，特别是在绘制复杂画面或练习特殊技法时提供具体指导。再次是案例分析与作品赏析。通过微课讲解优秀油画作品的创作背景、构图特点、技法应用等，培养学生的审美能力和分析能力。这种方式可以将作品赏析融入教学中，帮助学生理解不同风格和流派的艺术特点。最后是加强在线讨论与资源共享。将微课与线上教学平台结合，鼓励学生在学习微课后通过讨论区交流感受或提出疑问。教师可以利用这一平台进行资源共享，如发布教学PPT、示范作品和延伸阅读材料，构建一个丰富的学习资源库。

（五）科学构建评价标准

大学油画教学具有系统性，不仅要关注教学设计与实施，还需要不断优化，进而实现学生不断进步。首先是设置多维度评价指标。在评价标准中设置多维度指标，包括技术表现、创意表达、人文素养等，进而通过多维度评价全面反映学生的综合能力。其次是实现过程性评价与成果性评价结合。教师将学生的学习过程和创作成果结合进行评价，这种方式关注学生的学习过程和努力程度，有助于鼓励持续进步。再次是结合自我评价与同伴互评。教师在教学评价中引入学生自我评价和同伴互评，使学生在反思自己作品的同时也从他人视角获得反馈。自我评价培养学生的自省能力，同伴互评则增加了多样化的评价视角，有助于学生认识到作品的优缺点。最后是定期调整与反馈机制。评价标准应随教学目标和时代需求的变化而定期更新，同时通过教师和学生的反馈进行优化。这种动态调整确保评价标准始终符合教学实际需求，具有前瞻性和适应性[5]。

（六）加强实习课程教学

大学油画实习课程的教学可以通过多元化和系统性的方式来开展，以培养学生的创造性思维、技术技巧以及艺术审美能力。以下是几种有效的教学途径：首先是基础技能训练。通过系统的技法练习，包括素描、色彩构成、线条表达等基础练习，让学生掌握油画的基本技能。这一阶段注重学生的手眼协调和对材料的熟悉度，为后期创作奠定扎实基础。其次是加强艺术观摩与作品分析。通过分析经典和现代油画作品，引导学生理解艺术表达的多样性，学习不同时代、流派的创作方式和艺术观念。观摩大师作品还可以激发学生对色彩、光影、构图等方面的思考，从中汲取灵感。再次是进行个性化创作指导。教师可以结合学生的个人兴趣和能力进行针对性的创作指导，鼓励学生尝试不同的风格和题材。通过个性化的创作，学生不仅能强化技能，还可以在实践中形成自己的艺术风格和创作理念。最后是参与艺术展览与公众互动。组织学生作品展览，或将创作作品与公众分享，能够锻炼学生的展示与交流能力，增加自信心。与公众的互动还可以帮助学生从不同的视角理解自己的创作，获得新的反馈。

四、大学油画教学改革要点

（一）加强专业师资队伍建设

首先，通过定期的专业培训和进修，鼓励教师学习新的油画技法和艺术理论，以掌握前沿的艺术理念和技法。比如与艺术学院或专业美术机构合作，组织油画大师班、研讨会等活动。其次是积极引进具有丰富创作经验和教学能力的油画艺术家和学者，特别是具有一定知名度的专业人才。通过提供良好的薪资待遇和发展机会，吸引优秀的油画教师加入团队。最后是组织教师参加国内外的艺术交流活动，包括参加油画研讨会、访问国外美术学院、与其他高校教师进行交流等，进而拓宽教师的国际视野，使其了解全球油画教学的新动态[6]。

（二）培养学科带头人

首先是设立学科带头人的培养目标，制定长期的发展规划。通过课程设计、科研课题和实践活动来培养教师在专业和学术上的领导力，并定期评估培养成效。其次是鼓励教师参加国内外油画专业的进修和培训，包括访问知名美术学院、参加国际艺术论坛与工作坊，拓宽其学术视野，了解国际艺术教育的新趋势，提升学科领导能力。最后是建立导师制，由知名教授或经验丰富的艺术家作为导师指导新进教师，通过传授教学经验和艺术创作理念，帮助其成长为具有学科引领能力的带头人。

（三）优化教学环境

首先，大学为油画课程配备充足的绘画工作室、储物空间和展示区，确保每位学生有足够的创作空间。引入高质量的画架、画布、颜料和其他专业工具，保证教学器材的质量和实用性，提升学生的实践体验。其次是在教学中加入数字化设备和多媒体资源，如高清显示屏、数位板、投影仪等，方便展示大师作品、案例分析和创作技法，丰富教学手段，让学生能够更直观地学习油画知识。最后，在学校内设立专门的艺术展览空间或画廊，定期展示师生的油画作品，增加校园内的艺术氛围，让学生在日常生活中也能感受到艺术熏陶，并有机会展示自己的创作成果[7]。

五、结语

大学油画教学改革旨在适应当代艺术教育的发展需求，通过优化教学方法、提升师资力量、改善教学环境、加强学术交流等多方面的努力，为学生提供更优质的学习资源和创作平台。随着教学改革的不断深化，油画教学将更加注重培养具有创新精神和实践能力的艺术人才，最终为社会贡献更多具有思想深度和艺术价值的作品。

参考文献：

[1]张利玲.内蒙古高校油画专业毕业创作教学方法研究[J].美术教育研究，2022（9）：152-153.

[2]王俊明.成人高校油画基础教学中创作意识的培养探析[J].北京宣武红旗业余大学学报，2023（3）：50-54.

[3]李雪岳.大数据可视化时代对油画教学的影响[J].云南开放大学学报，2023（3）：94-98，104.

[4]孙如静.高校古典油画教学实践探讨[J].新美域，2023（9）：136-138.

[5]梁泽浩.雨课堂混合式教学模式于高校油画教学的应用研究[J].大众文艺，2023（13）：178-180.

[6]阿力木江·卡斯木.高校美术专业色彩基础课教学的优化研究[J].美与时代（中），2023（5）：106-108.

[7]范又榕.从黄桷坪到虎溪大学城：考察川美油画教学和创作演变的文化地理学视角[J].油画艺术，2022（3）：38-43.

作者简介：

曹之文，博士，广西大学艺术学院讲师。研究方向：美术教育。