跨学科发展背景下高校油画创作课程教学探索

摘 要：在跨学科不断发展的时代大环境中，高校油画创作课程迎来了全新的机遇以及挑战。深度研究跨学科给高校油画创作课程带来的诸多层面的影响，解析当下教学里存在的一系列问题，比如教学内容单调、方法守旧以及跨学科融合的缺失等，并给出了课程教学的规划原则、内容以及推行策略。借由设定具有综合性的课程目标、选取多样化的课程内容、革新教学手段、强化教师团队的构建、整合教学资源以及健全教学评价体制，期望培育出拥有创新思维与综合素养的油画创作人才，推进高校油画创作课程的变革与进步。

关键词：跨学科；高校；油画创作；课程教学

现如今知识呈现出爆发式的增长态势，学科之间的界限愈发不清晰，跨学科发展已成为主流走向。在艺术范畴中，各类艺术形式彼此交织渗透，创新层出不穷。高校油画创作课程身为艺术教育的关键构成部分也面临着跨学科发展的全新要求。其一，社会对于艺术人才的需求愈发多元，期望他们拥有跨学科的知识与能力。其二，信息技术的迅猛进步为跨学科教学创造了有利条件，让学生能够更轻松地获取不同学科的知识和资源。本项研究意在探究跨学科发展大背景下高校油画创作课程教学的规划和施行，具备重大的理论与实践价值。从理论层面来讲，有益于充实艺术教育的理论架构，给跨学科艺术教育提供理论支撑；从实践角度而言，可以提升高校油画创作课程的教学水平，培育学生的创新思维与综合素养，满足社会对艺术人才的需求。

一、跨学科与油画创作教学的理论基础

（一）跨学科教育理论

跨学科教育属于一种冲破传统学科界限，融合不同学科知识、方法以及思维模式的教育理念与实践形式。在当下知识激增以及全球化的时代局势中，跨学科教育的重要性愈发显著。

跨学科教育的关键在于推动知识的融汇与创新。不同学科之间常常存在相互关联和互为补充的关系，借助跨学科的学习和研究能够破除学科障碍，拓宽知识视野，激发创新思维。例如：把物理学的光学原理和油画创作加以结合，能够助力画家更有效地理解色彩与光影的关联，进而创作出更具立体感和真实感的作品；将文学的叙事策略融入油画创作，可以让作品具有更丰富的故事性以及情感内涵。

（二）油画创作教学理论

传统的油画创作教学重点在于技法的传授以及审美能力的培育，然而在跨学科发展的大背景下，油画创作教学需要展开对应的变革与创新。

油画创作教学首先需要关注对学生创新思维的塑造。创新属于艺术的关键之点，只有不断创新，方可使油画艺术保持生机和活力。在教学期间，需要通过引导学生接触各种艺术形式、文化传统以及学科知识，唤起他们的创新灵感。比如安排学生参观现代艺术展、探究民间艺术、知悉科学技术的最新动态以拓宽学生的艺术视野，培育他们的创新思维。油画创作教学还应强调实践能力的培养。油画创作是一门实践性颇为突出的艺术，学生只有经过大量的实践操作，方可掌握油画的技法和表现能力。在教学中需要增加实践教学的比重，为学生提供更多的实践机会。比如组织学生开展户外写生、参加艺术创作竞赛、参与实际项目的设计和制作，以提升学生的实践能力与创作水准。

二、高校油画创作课程的困境审视

（一）教学内容层面的短板

从理论层面来分析，教学内容单调属于一个显著的问题。当下的油画创作课程常常过度侧重传统油画技法的传授，如素描基础、色彩理论、油画材料的使用等。尽管这些技法对于油画创作极为关键，然而过度注重技法训练容易让学生陷入机械模仿的困境之中，忽视对艺术本质的深度思索和创新探寻。比如在色彩教学里可能只是强调色彩的搭配与调和规律，却忽略了色彩所传递的情感和象征含义。另外，教学内容在当代艺术思潮和观念的引入方面存在欠缺。随着时代的推进，艺术观念持续更新，当代艺术展现出多元化、实验性的特征，但是高校油画创作课程在这一方面的更新相对迟缓，学生难以触及最新的艺术理念和创作方式，致使作品欠缺时代感和创新性。

在一些高校油画专业的课程安排当中，绝大部分时间都被用于素描和色彩的基础训练以及传统油画技法的学习。学生在整个学习进程中接触到的艺术风格和创作方式相对单一，对于当代艺术的知晓仅仅局限于书本里的图片以及简短的介绍。在一次毕业创作中发现，部分学生的作品尽管技法熟练，然而题材老旧，欠缺创新。大量的作品以风景和人物肖像为主要内容，表现手法也较为传统，并未体现出当代社会的多元文化以及复杂情感。而在另外一所高校，尽管也设置了油画创作课程，但在教学内容方面和其他学科几乎不存在关联。一名学生在创作以历史事件为主题的油画作品时，由于缺少对历史背景的深入认识，只能依靠自身的想象进行创作，致使作品的历史真实性和深度不够。

（二）教学方法的滞后性

从理论的层面来讲，当下高校油画创作课程的教学方式有着显著的滞后性。一方面，传统的教学形式依旧占据主导地位。在众多高校的油画创作课堂当中，教师常常运用单向传输知识的手段，以阐释理论和演示技法为重点。学生处在被动接收的情形之中，缺少主动思考与探索的契机。这种教学方式难以激起学生的创造力和创新思维，容易让学生陷入模仿的困局。比方说，在讲解油画色彩运用的时候，教师或许只是单纯地讲解色彩理论和示范几种常见的色彩搭配方式，学生则被动地记录和模仿，缺乏对色彩的个性化理解与运用。另一方面，实践教学环节相对较为薄弱。油画创作是一门实践性非常强的艺术，需要学生凭借大量的实践来提升技艺和表达能力。但是在当下的教学里，实践教学的时间与资源常常不够充足，学生缺少足够的时机去开展实地写生、创作实验，难以把理论知识转变为实际的创作能力。与此同时，实践教学的指导也不够深入且个性化，教师难以针对每个学生的特性和问题展开有效的指导。

在一所高校的油画创作课程里，教师在课堂上耗费大量时间展开理论讲解与技法示范，学生则在下方专心听讲并记录。在实践环节，学生被规定依照教师的示范展开模仿创作，缺少自主创作的余地。有一次，在以风景为主题的创作课上，教师先是阐述了风景油画的构图、色彩等理论知识，接着进行了一幅风景油画的示范。学生在后续的创作当中多数模仿教师的构图和色彩运用，作品欠缺个性与创新。并且由于实践时间有限，学生无法深入探究不同的表现手法和创作思路。

在另一所高校，尽管也设置了实践教学环节，然而实践内容相对单一。在写生课中学生总是被安排至固定的几个景点开展写生，缺少对不同环境和题材的探寻。一位学生在回顾自己的学习历程时表示：“每次写生都是去那几个地方，感觉都毫无新鲜感了，创作也很难实现新的突破。”另外，教师在实践教学里的指导也不够详尽和个性化。在学生创作过程中，教师通常只是简单地巡查一番，给出一些笼统的意见，无法针对每个学生的具体状况进行深入指导。

（三）师资队伍的局限性

首先，教师专业素养的单一性体现得较为突出。一部分教师可能在油画专业技法方面拥有较高水准，然而在跨学科知识的储备上显著不足。油画创作往往需要融汇文学、历史、哲学、心理学等多学科的知识来增强作品的内涵与深度，但是由于教师自身知识体系的局限，难以在教学中引导学生进行跨学科的思考与创作。其次，教学理念的滞后性也同样不可轻视。部分教师或许习惯于传统的教学模式，注重技法的传递却忽视了对学生创新思维和批判性思维的培养。在当下注重创新和个性的时代环境之中，这种教学理念难以符合学生的发展需要。最后，师资队伍的年龄结构可能存在不合理之处。倘若师资队伍过于年轻，可能欠缺教学经验和艺术积累；而要是过于年长，那么可能在接受新的教学方法和艺术观念时存有阻碍。

一高校油画专业的一位教师在教学时主要侧重于传统油画技法的传授，对于当代艺术思潮和跨学科知识的涉及相对较少。在一次以“社会问题”为主题的油画创作课程里，学生在创作进程中遭遇了诸多困惑，例如：怎样将“社会问题”借助油画语言准确地呈现出来，如何从其他学科里获取灵感等。然而这位教师由于自身知识结构的局限，难以给学生提供有效的指导。学生只能凭借自身有限的理解展开创作，作品的深度和表现力都受到了极大的影响。在另一所高校，教师队伍整体年龄偏大。这些教师虽然拥有丰富的教学经验，然而在新的教学技术和艺术观念的接纳上相对迟缓。比方说在数字绘画技术逐步兴起的现今，学生对这一新兴领域呈现出了浓厚的兴趣，但是教师由于习惯了传统的绘画方式，难以给学生提供系统的数字绘画指导。这致使学生只能通过自学或者参加校外培训来满足自身对新技能的需求，在一定程度上对油画创作课程的教学效果产生了负面影响。

三、创新策略助力油画课程发展

（一）教学内容的优化策略

首先，需要打破传统的学科界限，主动融入多学科的知识。比如说把文学作品里的叙事结构以及情感表达引入油画创作教学之中，引导学生通过阅读经典的文学作品，发掘其中的故事，使学生知晓不同历史时期的艺术风格和社会背景，给创作提供丰富的题材和灵感。比如在创作历史主题油画的时候，学生能够通过对特定历史事件的深入探究，精准把握人物形象、场景氛围，增强作品的历史厚重感。此外，拓宽创作题材是关键。鼓励学生关注当代社会热点问题，如环境保护、科技创新、多元文化融合。以环保题材为例，学生可以通过实地考察自然环境、了解生态问题，运用油画语言表达对自然的敬畏和对环保的呼吁。科技的飞速发展也为油画创作带来了新的可能性，如数字艺术与传统油画的结合，学生可以尝试利用数字技术辅助创作，开拓新的表现形式。还应加强对不同文化艺术的研究和借鉴，通过引入民间艺术、民族艺术等多元文化元素，开阔学生的艺术视野。民间艺术中的独特造型、色彩搭配和工艺技法可以为油画创作注入新的活力。学生可以学习民间剪纸的简洁造型和夸张表现手法，或者借鉴民族服饰的鲜艳色彩和精美图案，使油画作品更具个性和地域特色。

（二）教学方法的革新举措

在教学方法方面，需要抛弃传统单一的教学模式，运用多元化的教学方式。项目式教学法属于一种行之有效的办法，教师可以设定具体的油画创作项目，让学生以小组合作的形式去完成。在项目施行的过程中，学生需要展开调研、策划、创作以及展示，培育学生的团队协作能力、问题解决能力以及创新能力。比如以“城市变迁”为项目主题，学生分组展开实地考察、居民采访、资料收集，接着共同探讨创作方案，最终完成油画作品并进行展示和交流。

案例教学法能够使学生从杰出作品中获取经验。教师挑拣经典油画作品以及跨学科融合成功的艺术实例予以分析，像是借助科技手段创作的数字油画作品。学生研讨作品的创作理念、技法运用以及跨学科元素的融入形式，进而激发自身的创作灵感。与此同时，激励学生对实例展开批判性思索，给出改进和创新的提议，培育他们的分析和创新能力。经由这些创新手段，高校油画创作课程会更具活力和创新性。

（三）师资队伍的建设方向

首先，增强教师的跨学科素养极为关键。教师身为教学活动的引领者，其知识结构的广度和深度直接左右着教学质量。油画创作课程的教师不能仅仅局限于油画专业范畴的知识，而应当主动涉足文学、历史、哲学、心理学、科技等多学科内容。

其次，激励教师进行跨学科教学研究。教学和研究相互促进，通过进行跨学科教学研究，教师不但能提高自身的教学水平，还能够为油画创作课程的创新发展提供理论支撑。教师能够结合不同学科的特性和优势，探寻新的教学方式和教学模式。

最后，强化教师之间的交流与协作。不同专业背景的教师之间的交流与协作，能够推动知识的融合与创新。可以组织教师进行教学观摩、学术交流活动等，使油画专业教师和其他学科的教师分享教学经验和研究成果。例如：油画教师与文学教师一同探讨怎样将文学作品中的意境转化为油画作品的视觉表达；或者与科技教师联手，探究数字绘画技术在油画创作中的运用。借由这种交流与协作，教师们能够相互借鉴、取长补短，共同推进油画创作课程的发展。

四、结语

在跨学科发展的时代浪潮中，高校油画创作课程的变革与创新刻不容缓。回顾本文的研讨，可以深切领会到跨学科背景给高校油画创作课程带来了史无前例的机遇与挑战。展望未来，高校油画创作课程理应持续紧追跨学科发展的步伐，不断探寻新的教学理念和方式。学校和教师需积极留意艺术领域的最新形势和其他学科的发展成效，将其有效地融入油画创作教学。同时，需要加强与社会各界的协作与交流，给予学生更多的实践机会和展示平台，令他们在实际创作中不断增强自身的能力。

参考文献：

[1]易国栋.跨学科融合背景下的油画课程改革探究[J].新美域，2023（1）：164-166.

[2]全香春.论高师油画教学与创作的理念生成[J].黑龙江高教研究，2010（1）：159-160.

作者简介：

高江，新疆师范大学美术学院副教授。研究方向：油画创作与教学。