爱德华·霍普绘画中疏离感的图像叙事探析

摘 要：爱德华·霍普是20世纪美国最负盛名的现实主义画家之一，他的作品一反当时立体主义、抽象主义追求的荒诞和无序，而是用坚实的笔触描绘美国快节奏生活下的人民群众，叙说发达的资本主义社会背后普通人疏离和平淡的人生。如果说图像叙事的本质是空间的时间化，那霍普的作品就是空间性和时间性结合的典范。从图像叙事的理论切入，在美术学的学科框架内，从戏剧性的光线、舞台式的布景与木偶般的人物形象三个维度梳理霍普绘画中的图像叙事语言，探讨绘画中疏离感的叙事性表达方式和美学特质。

关键词：爱德华·霍普；疏离感；图像叙事

一、爱德华霍普的叙事主题

爱德华·霍普（Edward Hopper）于1900年进入纽约艺术学校学习商业艺术，其指导老师罗伯特·亨利是“垃圾箱画派”的主要成员。在导师的影响下，霍普结合当时的社会背景及自小就熟知的法国、俄国现实主义文学，奠定了贯穿其一生的现实主义创作基调。

在霍普所处的时代，印象派、抽象派、至上主义与超现实主义等流派盛行，然而霍普不被任何风格定义，他像一面孤独的镜子，折射着当时的文化背景与社会动荡。他没有被当时流行的艺术风格裹挟，而是用自己的方式述说着20世纪初纽约的光影与新英格兰乡村的风景。霍普的许多作品都有一种电影分镜感，通过简洁的构图、奇妙的光影与浓郁的色彩，传递给人哀伤和孤独的情绪。在他的作品中，经常出现冰冷坚硬的现代建筑和有各自顾虑的男女，每个房间里都上演着各异的故事，在人潮人海中，仿佛有一座座被遗忘的孤岛。

霍普绘画的叙事性深刻地影响了20世纪绘画、电影、摄影、音乐等多个领域，比如由古斯塔夫·德池执导的电影《雪莉：现实的愿景》。一些导演会在自己的作品中致敬名画或名曲，但都是点到即止，而这部电影反其道而行，不仅还原了霍普的名画，还直接用13幅画“拼”成了一部描述美国青年生活的电影。可见，霍普的绘画不仅刻画了空间，还隐喻了时间，其图像叙事能力是不言而喻的。

二、绘画中的疏离感

疏离感是指个体在社会交往中感到孤立、疏远或缺乏联系的一种状态，是个体由于对社会规范或价值感等感到不满而进行自我疏远隔离，在心理上形成一种负担状态。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中首次使用了“Alienation”（疏离感）这一概念，他认为疏离感是一个包含主观成分和客观成分的复杂概念。在资本主义社会，由于工人的劳动被“异化”，他们对自己的劳动成果失去了控制权和所有权，从而产生了疏离感。

存在主义思潮在20世纪初兴起，强调个体存在的独立性和自由性，认为个体在面对世界时往往感到孤独和无助。萨特认为，每个人在和他人相处的时候，都会下意识地想把他人变为客体，想要成为他人的“掌控者”，因此自我的存在和他人是对立的，也就是“他人即地狱”。在存在主义哲学家看来，人与人之间的疏离感是个体存在的一种必然状态。

美国是一个地广人稀的移民国家，独特的个人主义文化特征造就了美国人相对独立的特点。他们的孤独是与生俱来的，快速的城市化也没能缓解这种状态，相反，快节奏的生活甚至加剧了人与人之间的疏离。第一次世界大战后，工业化和城市化加速，大量人口涌入城市，新的文化兴起，但是空前繁荣的经济暗藏了新的危机，如贫富差距的扩大和金融市场的无序扩张导致了大萧条，最后引发了第二次世界大战。在这种不稳定的社会中，必然存在精神上的危机，美国普通人尤其是工薪阶层的压力越来越大，他们中的大部分虽然有一定社会地位，但是并不掌握生产资料，动荡的社会给他们内心带来了不安，不公平的分配方式又强化了他们的疏离感。

这种疏离感不可避免地出现在艺术家的作品中。在霍普的画中，这个社会就是一个巨大的剧场，每个人都是其中的一个演员，在人前都在竭力扮演自己的角色，但是在社会角色之外，他们是孤独和疏离的，紧紧封闭着自己的内心，渴望倾诉但又不敢尝试[1]。

三、疏离感的图像叙事语言

叙事指的是叙述故事、事件，叙事理论是使事件与角色相互联通的理论。大多数叙事学的研究都是针对文学作品，但是叙事的载体远远不止如此。当今社会已经进入互联网时代，随着手机和电脑的日益普及，人们对文本的阅读初步让位于对图像的阅读，所有具有叙事性质的作品，如电影、音乐和图像，都有研究的意义。

图像叙事主要利用期待视野，也就是观者对于客体的预先接受和期盼，通过多个图像或一个图像中多个元素之间的内在逻辑，让观众建立对事件的认知。文学作品的叙事性是依靠时间的延续达成的，但是二维的图像并不能直接表达时间。学者龙迪勇认为，照片记录的是一个瞬间，而瞬间这一极短的，“丧失了所有时间扩延的东西”，必须通过某种空间性的物质，才能真实地被我们把握。由于照片把某一时空中的情景单元凝固在图像中，所以我们说它以空间的形式保存了时间，或者说，在图像中，时间已经空间化了[2]。

要让图像这样一种已经化为空间的时间切片达到叙事的目的，我们必须使它反映或暗示事件的运动。也就是说，绘画这一图像空间包蕴着时间，其图像的时间性是通过空间性表现出来的。霍普的绘画作品就是这样的代表，但是他没有如布列松一样过于追求“决定性瞬间”，而是进行精心的设计和布局，在平淡中见真知，通过绘画特有的色彩关系和造型方式，营造特殊的场域，对观者的思维和心境进行引导，达到辅助叙事的目的。

（一）戏剧性的光线

在西方绘画中，光有许多深层次的心理和文化隐喻，比如柏拉图就认为光照射下的凝视是认识真理的关键，把光与真理联系在了一起。在中世纪，光被解读为上帝赐予世间的第一个礼物。文艺复兴之后，人们对光的认识更加理性，但光依然有着深刻的文化内涵，例如启蒙运动（The enlightenment）从词源的角度理解就是“使光照”的意思，可见光在那时代表着理性与智慧。在近现代绘画中，许多艺术家都非常注重光线的作用，使得光线的含义更加丰富[3]。

也许与总是通过记忆和草稿作画有关，霍普笔下的光与那些对景写生的艺术家所表现的光有很大不同，它似乎不是来自空中，而是客体本身散发出来的，但是依然让人信服。画家常常利用窗户、墙壁和光线相结合的方法在画面中分割空间，他笔下的光就像是用聚光灯打出来的一样。霍普巧妙通过光色营造独特的场域，其中，光让物体和人处于一种魔幻般的寂静中，带有一种戏剧性。

比如他的画作《宾夕法尼亚煤镇》（图1）中，一位光头的中年男性正在拿工具整理一块草坪，他似乎刚刚下班，还没换下出门时的衣服。这时，一束傍晚的阳光从屋侧照过来，把房屋和地面染成了金色。他似乎是带着某种错愕抬起头，凝望着阳光来处的某一个地方。也许这位男士在结束了一天的繁忙工作之后疲惫地回到家中，依然要为琐碎之事操心。也许他在外是一位颇有权势的“成功人士”，在家是说一不二的一家之主，但是这样的身份也带给他沉重的压力与疏离感，只有在回家整理草坪的那一刻，他卸去了所有的社会身份，也能暂时抛开其所带来的压力，静静地凝望着夕阳西下带来的这抹暖光，享受片刻的安宁和不被打扰。观众的视角被巧妙安排在暗处，就如同远处的一个路人，静静地目睹街边发生的一切。

霍普的画作有相当一部分是对这种既短暂又永恒的瞬间的描绘，即使它们在时间维度上可能比较短暂。他非常善于利用阴影和强光，这种对比下的大反差加强了画面的冲击力，迫使观者不由自主地在脑海中构建接下来的场景，这也是他作品叙事性的体现。

（二）舞台式的布景

霍普的画作《夜鹰》（图2）创作于1942年，那时美国已经参战，虽然战局没有蔓延至本土，但是冷色调的画面和空无一人的街道还是烘托出肃穆的气氛。当时的好莱坞正在从无声电影向有声电影转变，画家在画面中也运用了许多电影美术的构图技巧。画面中最明亮的部分是由玻璃窗包围的街角酒吧，三个顾客坐在吧台边，一位白衣服务生正弯腰忙碌着。服务生的头微微抬起，像在说着什么，但是似乎是玻璃窗的缘故，整个画面寂静感很强。墙上没有装饰画，吧台上非常干净，除了两个咖啡机和价目牌，只有几位顾客的杯子。屋外的大街空无一人，除了酒吧映出的灯光外，没有看到明显的光源，但是所有东西都有一种不正常的清晰感，包括街对面商店空空如也的橱窗。

这样的场景，很难不让人联想到电影和舞台的布景。这幅画中的宁静好像是被“布置”出来的，让人既享受这种宁静，又担心下一秒这种宁静被不存在的导演安排的戏剧性一幕打破。画中的城市夜景和人物，透过窗户外的光线，呈现出一种非常冷漠和孤独的氛围。霍普通过这种舞台式的布景，营造了一个特殊的场域，为画中的角色构建了一个可以演绎自己剧情的表演空间。虽然他们演绎的故事非常短暂，但依然让观者身临其境，仿佛隔着画布，窥见了20世纪初的一段美国往事。

（三）木偶般的人物形象

霍普绘画中的很多场景似乎都处于一种被限制甚至是禁锢的状态。他特别喜欢描绘等待或无所事事的状态。他画中的形象如同木偶一般被禁锢在了一个个小空间之中，这种几何化的形象给人一种静止感。霍普特意通过这种凝固的状态，塑造社会的疏离感。他笔下的人物或站，或坐，却几乎没有言语交流。霍普用这种极致的沉默，诉说着现代生活中人们关系的复杂性。

霍普于1965年所绘的《车厢》（图3）也是如此。明亮的黄色光线从窗外投射到车厢地板上，但是画面的基调依然是让人感到阴冷的绿色。窗外的风景被简化为一个个明亮的色块，车厢中的许多物件也都被简化了，这让整个车厢显得有些怪异。画家利用透视线，把观众的目光引向车厢尽头的门，但是门紧闭着，连门把手都没有，似乎不给人一丝打开的可能。这几位乘客也仿佛不是坐在车厢中，而是被封存在一片虚幻的空间中，窗外是无尽的虚无，没有任何能离开空间的可能。车厢内四个人的关注点也很有意思，一个人在阅读，一个人盯着阅读的人，阅读者的重要性被注视者的目光强调。车厢前端的两个男子则凝视着那扇紧闭的门，但紧闭的门又暗示着不可抵达，这种做法扩大了图像的空间，强化了叙事效果[4]。

霍普作品中的叙事性是带着象征性的，在某种程度上是一种超验叙事。对画家来说，画面中木偶般的人物形象只是一个个载体，他想表达的是快节奏生活下人与人之间的冷漠与疏离。在观看这些画作的时候，这些我们本应十分熟悉的场景，却让人感觉非常陌生。画家的描述看似没有结果，但通过种种图像叙事语言暗示不曾昭示的真相。

四、结语

爱德华·霍普是一位游走于古典与当代之间的艺术家，他的笔触客观而理性，但是凝结着感性的精神内核。他看似孤独，疏离于大众，但有着比普通人更为敏锐的触觉，把握艺术的核心。他用绘画讲述着“熟悉的陌生人”的故事，设定了一幕幕特殊的叙事场景，讲述着与这些场域既协调又隔阂的他者的故事，使我们重新思考当代绘画的叙事性表达方式。

参考文献：

[1]任未名.浅谈疏离感在绘画创作中的体现[J].东方收藏，2022（7）：123-125.

[2]龙迪勇.图像叙事：空间的时间化[J].江西社会科学，2007（9）：41-42.

[3]姜松平，葛巨林.德加与爱德华·霍珀绘画的比较研究[J].美术教育研究，2022（8）：24-25.

[4]斯特兰德.寂静的深度：霍珀画谈[M].光哲，译.北京：民主与建设出版社，2018：46-47.

作者简介：

许扬帆，东北师范大学油画系硕士研究生。研究方向：图像叙事、具象表现绘画。