齐白石写意性国画的艺术特色及影响探析

2024-02-18沈阳

美与时代·美术学刊 2024年12期

摘要：中国画历来注重作品的写意性，更强调神似而非形似。作为近现代中国画坛杰出代表之一的齐白石，其写意性绘画作品的艺术风格更是独树一帜。他自创的“红花墨叶”画荷法和“似与不似”的绘画理念，至今仍对中国绘画艺术具有重要意义。结合构图和用色等绘画技巧对齐白石的绘画作品进行分析，探究其作品的艺术特色以及对后世绘画创作的影响。

关键词：齐白石；写意性；国画；艺术特色

一、齐白石与写意性国画

（一）齐白石简介

齐白石，名璜，字萍生，号白石，是中国美术家协会第一任主席。能作工笔，更擅长写意。不论是山水、人物，还是各类花鸟走兽，都可以成为他作画的题材，也都能在画纸上焕发生机。在齐白石一生的绘画历程中，早期主要是模仿阶段，随后经历了发展转型及“变法”创新，一改先前的清新秀雅画风，转而变为大写意风格。尽管他创作的黄金时期是中年之际，但画风真正得以成熟定型却是在古稀之年，并在晚年创作了许多至今仍令人赞叹不已的代表作品。就连被誉为“人类艺术史上的罕见天才”的西班牙画家毕加索都对他赞誉有加，曾称自己不敢来中国，只因中国有位齐白石，足以见其绘画造诣之深。

（二）齐白石的写意性国画

与注重形似的西方绘画不同，国画更讲究神似，追求对意境的表达。国画中的写意性不仅体现在对笔墨的运用上，还体现在画家的思想感情和审美特点中。一幅合格的写意性国画不仅能准确传达作品所要呈现的意境，还能帮助观者切实感受到画者的艺术追求。

作为中国写意画家的重要代表之一，齐白石的绘画作品不但体现了传统国画的精髓，而且彰显了他对绘画内容和绘画技法的大胆创新。他的写意性国画在技法上突出“简而意丰”的特点，即用最简练的笔触，辅以浓淡相间的墨色，巧妙捕捉大自然的神韵，探寻生命的本质。由于他在绘画中融入了大量民间传说、风俗习惯等元素，他的作品在饱含生活气息的同时又富有鲜明的民族特色，使观者可以从中感受到他对民间艺术的浓厚兴趣。因此，除了在国内颇受欢迎外，齐白石的作品在国际上也产生了广泛的影响。他的作品曾多次在国际展览中展出，并受到高度赞扬。齐白石的艺术成就，不仅在于他个人的才华和努力，更在于他对中国传统文化的深刻理解和对现代艺术的大胆探索。他以独特的艺术风格和深厚的文化内涵，对中国现代绘画的发展产生了深远的影响。

二、齐白石写意性国画的艺术特色

（一）绘画题材

根据绘画题材的不同，国画可大致分为人物画、花鸟画和山水画三大类，写意性国画则会在此基础上增添一些静物或动物类的题材。因此，齐白石的写意性绘画作品同样题材广泛，包括但不限于人物、飞禽走兽、草木虫鱼等。

齐白石的写意性国画有三绝，其中最广为人知的一绝非画虾莫属。迄今为止，在整个画坛，鲜有人能与之相较。齐白石所画虾的形状在实物形象的基础上进行了适度变形，既简练概括了虾的整体轮廓，又很好地保留了其生动传神的特征，实现了“聚散有法”。为了便于观察虾的生活习性及各种动态情状，他还在家中养了虾。也正是由于他足够了解和熟悉虾，他笔下的虾才能令人一时之间难辨真假。

第二绝为画桃，尤以象征长寿、吉祥和幸福的寿桃为主。不仅齐白石自己爱画桃，求画者也热衷于让他画桃。齐派桃作为齐老最典型的红花墨叶派立宗的代表，本是大俗，却经由齐老之手化为了大雅，也因此深受世人喜爱。

齐白石对画荷也颇有研究，当属第三绝。提及画荷花法，他表示“花必对草，工则工矣，未免小家习气”，而不流于习气、不拘于窠臼正是其画荷花的秘诀。除此之外，他还曾评价李鱓和八大山人所画之荷，认为或失于“率”，或失于“执”，并自称兼得二者所长。

（二）画面构图

齐白石对点、线、面的构成极为重视，因此他的绘画作品多彰显奇妙的章法和生命的律动。在《雏鸡》中，他仅在画面下方五分之一处画了三只小鸡，并于左上方五分之一处落款，使三个点和一条线遥相呼应，将大片留白化为富有生命力的空间。他在20世纪二三十年代创作的《莲蓬蜻蜓》中，只在画面左侧画了一枝贯穿上下的莲蓬，拉长了整幅画面的高度，与左下方斜着横出的另一枝莲蓬共同形成交叉的构图，产生了多维空间的视觉效果。他如此简单地将一条一尺长的斜线与一条四尺长的纵向线交叉，就完成了秋思意韵的传达。在画面的中下部分还有一只犹如正在飞舞的蜻蜓，一动一静，顿生美感。简到不能再简，便是齐白石独属的奇思妙构。

齐白石还曾就《鸡冠花》这幅作品表示，自己不喜欢过于稠密的构图，尤为不喜通过东拼西凑形成的构图，甚至还引以为耻。这是因为齐白石更偏爱简洁的构图，并且他的整体绘画风格也以简约为主。齐白石绘画构图的绝妙在他的很多作品中都能看到，并勇于在写意性国画的构图上出奇招，如采用大繁或大简的构图。同时，他在采用大繁构图时能做到繁而不塞，留有画面透气的空间，在使用大简构图时也能使画面简而不空，营造以少胜多的意境。无论繁还是简，其都能应对自如。

《荷花》是齐白石大简构图的代表性佳作，虽然名为荷花，但只有一片荷叶和一根光秃秃的荷梗，荷叶好像古马车的车轱辘，荷梗则从层次丰富的墨色后窜出，加上落款，整个画面便再无他物。如此大面积的留白为观者提供了大量的想象空间，让人浮想联翩，而空白也不再只是一种形式，而是成为画面构图中不可或缺的重要部分。在花鸟画中，空白代表着空气，且构图越简单，要求越严谨，因为多画一笔都会破坏画面整体的统一与协调，这也正凸显了齐白石构图的大胆出奇。与《荷花》风格相似的，还有他所作的《葫芦》，也是极简构图的代表。葫芦的谐音是福禄，象征着幸福吉祥。齐白石只在整幅画面下方画了两个孤零零的大葫芦，画面上再没画其他的。整幅作品不过以寥寥几笔线条勾出葫芦的形状，仅此而已。齐白石还有一幅体现极致简单构图的名作——《柳牛图》。他先用淡墨画出牛腿和牛屁股，再用浓墨画出牛角和牛尾巴，最后用书法的线条勾勒自右上角垂下的柳条。这些作品的构图都非常简单，但更考验画者对于笔墨的运用。极简构图就是在简洁中求得画面未直接呈现却隐含其中的妙趣，在简单中我们看到了去繁化简的出奇效果，更看到了齐白石深厚的绘画功力。

（三）色彩运用

写意性国画在色彩运用上以墨色为主，齐白石在极大地保留了这一特色的基础上精心设色，以刻画题材形象的骨干。对于虫鸟、花卉、果实等题材，通常会加以明亮的、饱和度高的色彩，结合写意花鸟画和民间泥玩具所使用的彩绘，共同构成一个全新的综合艺术体。例如《好样》中墨色的叶子、黄色的葫芦和红色的瓢虫，《荷塘翠鸟》中的红花、翠羽和墨叶，《荷花鸳鸯》中深红色的花和焦墨色的叶子，以及由黄、绿、黑三色合成的彩羽，这些都是齐白石色彩构成的典型代表。这种对乡间风物自身色彩的提炼，是齐白石热烈的乡思情感的流露。

“红花墨叶”画荷法是齐白石在吸取了画者吴昌硕以及八大山人笔墨用法的基础上自创的，即用饱满的洋红色直接描绘荷花，衬以黑色的浓墨荷叶以及用焦墨勾勒的荷梗，色彩上兼有红与黑、浓与淡、干与湿的强烈对比，形成了鲜明且富有冲击力的视觉效果。相较传统文人画所体现的荒寒之气，其作品表现出别样的民间审美特点，生机盎然，极具烂漫情趣。

在《大寿图》中，齐白石选取花青色来画寿桃的叶子，用赭墨画枝干，叶筋部分则用浓墨加以勾勒，并巧妙地融入少量柠檬黄，使整体的色彩浓重而艳丽，连向背光也能通过颜色变化得以准确体现，与画荷时所用的“红花墨叶”法形成对照。如此颇具匠心的色彩搭配，尽显画面的藏与露、疏与密之妙。

（四）艺术意蕴

齐白石的绘画直白却富有哲理，最大的特点便是体现了他的实际生活经验。他很多作品的灵感来源都是四十岁以前在农村生活中的所见所闻，以及所有他所熟悉的一切。明快热烈的色彩，墨色与亮色的强烈对比，浑朴稚拙的笔法和造型，工与写的极端合成，平正见奇的构成，是齐白石独特的艺术语言，也是其绘画的外在表现。而那浓厚的乡土气息、天真烂漫的童心和富有余味的诗意，便是齐白石绘画的内在灵魂。现实的情感需要辅以与之相适应的绘画形式，而形式又在一定程度上强化了对情感的表现，二者相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命。

齐白石生性乐观，因此他的画总能向观者传递喜悦的内在情绪。在《红荷翠鸟图》中，画家仅用简单的笔墨，便在寥寥几笔的勾勒中传达了万千思绪，无一赘笔。画中的荷花造型洗练，荷叶分披，荷杆倾斜。嫣红的花瓣与饱满的莲房相呼应，使整体构图充满了张力，也完美呈现了他本人松弛的精神状态。

《蛙声十里出山泉》也是齐白石的代表作之一，该作品名取自清代诗人查慎行《次实君溪边步月韵》一诗中的“萤火一星沿岸草，蛙声十里出山泉”一句。画中描绘的是小蝌蚪找妈妈的场景，仅画了六只并不太神似的蝌蚪，便渲染出了“未见其人，先闻其声”的意境，既达到了“传音入密”的效果，也传达出齐白石“莫与世俗论调”的思想。

齐白石还是个懂得变通、善于将一切有益之物拿来为“我”所用的艺术家。他的艺术创作受陈师曾影响极深，也较多地借鉴了吴昌硕的绘画艺术。评论家王进玉曾表示，齐白石最了不起的地方就是能在传统写意性国画的题材与风格的基础上进行平民化和乡土化的拓展延伸。因此，相较于文人士大夫们，他的作品更多了一份朴实烂漫和天真趣味，这也是其作品更易被普通大众接受和欣赏的主要原因之一。

三、齐白石写意性国画对后世的影响

齐白石的写意性国画在绘画技法和艺术理念上都对后世产生了深远的意义，也能为后代的画家提供一定的启示。

后世的画家在学习色彩运用和整体构图等技法时，应具有一定的灵活性和创新性，而不是一味地墨守成规、生搬硬套其他画者的绘画技巧。可以结合具体绘画题材形成独属于自己的创作风格，使写意性国画的表现形式更加丰富多样。要学习齐白石“似与不似”的艺术理念，除了关注题材的外在形象外，还应更多地感受内心，体悟大自然，并将情感通过意境的表达融入画面，以更好地丰富作品的精神内涵，并提升其艺术价值。在题材的选择上，需要用心观察身边的自然景物，并善于发现生活中的细节，从而丰富写意性国画的表现内容。还可以学习齐白石将书法的线条美和篆刻的印章艺术融入国画创作，形成独具特色的书画结合的艺术风格，既丰富作品的形式，也使绘画内容更加多样化。当今部分艺术家还陷入了过于追求表现自我和个性，致使创作的艺术作品难以被大众接受和喜爱的尴尬局面，而对于怎样使艺术回归大众、回归当下时代，齐白石的艺术创作实践也具有积极的影响和启示。

在作品创作之余，齐白石还致力于绘画教育事业。他曾在多所学校任职，培养了诸多优秀的学生，例如擅长山水画的李可染、擅长花鸟画的许麟庐和擅长人物画的郭秀仪等。除了传授绘画技巧外，齐白石更注重对学生艺术眼光的塑造以及独特艺术见解的培养，并鼓励他们广泛阅读，以提升自身内在修养。这一先进的教育理念，为后来的美术教育提供了宝贵的参考，至今仍有重要指导意义。他还编写了许多绘画相关教材，其中，《齐白石画谱》至今仍是学习国画的重要参考资料。齐白石的影响不仅限于他所处的时代，还通过他的作品和教育思想延续到了后世，并因此极大地推动了中国绘画艺术的发展，对后世的写意性国画产生了深远影响。

四、结语

不论是在写意性国画的选材、构图设计还是色彩运用上，齐白石都有其自身的独到之处，值得后人学习借鉴。但是绘画艺术从来不是简单复刻模仿就行的，而是需要在继承传统文化精华的前提下不断探寻，推陈出新，才能创作出符合大众审美的真正意义上的艺术作品。

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