素描关系在水彩画创作中的运用

摘 要：素描作为一种古老的绘画方式流传至今，具有不可替代的作用，它为一切形式的绘画语言打下了坚实基础。熟练掌握运用素描关系能够让画家养成仔细观察的习惯，有利于画家主观调控画面，从而形成自己的画面语言，使作品更具有空间感和体积感。在水彩画创作过程中，利用素描关系合理安排画面黑白灰布局，处理好空间虚实关系，方能绘就一幅好的作品。通过文献研究、案例分析，探究素描关系的本质与水彩画的特点，然后分析大师绘画作品中对素描关系的运用，汲取其中的绘画手法及表现形式，从而提升自己的创作水平。

关键词：素描关系；黑白灰；虚实；水彩画

一、素描关系概述

素描关系是指物体的明暗、深浅、虚实、主次等各方面相互作用下形成的整体效果。在素描过程中，画家会注意对画面进行整体把控，全面分析和理解绘画内容，从中找出物与物之间的联系与区别。

（一）素描的概念

素描是人们观察、认知、研究、描绘事物的记录，是思维的结晶。米开朗琪罗曾说：“素描，它是构成油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根子，那种已经掌握了这种东西的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”从广义上说，素描是一切单色的绘画；从狭义上说，素描是通过使用铅笔、钢笔、炭笔、水墨等工具，以光影明暗为主要表现手段，在平面上再现客观事物的绘画方式。就艺术家而言，素描往往是正式作品创作前的概念图，用于记录灵感或尝试展现不同的想法。它作为一种古老的绘画方式演变与发展至今，逐渐形成了不同的形式与派别。比如，按照艺术体系，可将其划分为西方写实主义素描和中国传统写意素描。西方写实主义素描以光影明暗为主要表现手法，着重于造型、透视、结构、光影等的表现，如实地还原物体、场景，具有具象写实绘画的造型特点。中国写意素描，也就是我们所说的白描，往往以线性造型为主，通过线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象，强调线条的韵味和表现力，是以写意为主要表现的绘画方式。随着人类社会的不断发展，素描作品的形式和内容也在不断地丰富与拓展[1]。素描作品有其自身的特点和规律，在造型能力的培养和训练中，素描具有其他手段所无法替代的作用。

（二）黑白灰关系在画面中的表现与作用

黑白灰关系是指画面中颜色的明暗深浅与线条之间的疏密关系，换句话说，画面的黑白灰关系就是色彩的明度关系。画面通过明暗对比形成黑白灰关系，黑白灰关系所产生的调性是表现客观对象氛围、气质和作者情绪不可或缺的因素。从画面的色调来看，它们可以分为九种调性，如高长调、中短调、低中调等。通过调性的分解与重构，我们将画面大致分为暗、灰、亮色调三种：以黑色块为主的暗色调、灰色块弱对比的灰色调及以白色或浅灰色块为主的亮色调。在构图中，合理的黑白灰色块分布是确保作品成功的重要因素。因此，我们在思考黑白灰布局时，不仅要尊重客观实在，而且要发挥主观能动性来安排修改黑白灰色块布局。

（三）虚实关系在画面中的表现与作用

绘画中的虚实关系大致可以分为两种，分别是前后空间的虚实与主次关系的虚实。

1.前后空间的虚实

前后空间的虚实关系表现为近处实、远处虚。距离画家较远的对象，往往被更多的大气粉尘所覆盖。因此，我们观察近距离的事物时，其明暗对比较远处的物体要更加强烈。例如：在近距离的暗部，可以主观地使用更多的笔触；在受光的地方，可以增加它的亮度；在明暗交界处，可以使用更轻柔的笔触。如此一来，可以更好地展现作品前后空间的虚实关系，提高作品的艺术表现力。

2.主次关系的虚实

我们所作的每一幅画都要像文章一样有主次之分，体现在画面上就是物体与物体之间要分清主要和次要关系。在刻画它们时，要处理好虚与实、详与略的关系，对主要物体的刻画要更加深入；次要物体的刻画可简略些[2]。此外，在绘画时还应主观地进行归纳和区别刻画，做到主次分明。

二、水彩画的特征与语言表现

（一）水彩画的特征

作为一个单独的画种，水彩画有其自身的特征，既有洒脱不羁的神韵，又有丝丝入扣的细节。

1.透明感

透明感是水彩画的一大艺术特征。水彩颜料的透明性使水彩画产生一种透亮、明快的表现效果，水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意境[3]。现代水彩画是运用水的特性与水彩颜料混合在一起，然后渗透到水彩纸上，形成一种特殊的画法。由于水的流动性，创作者的绘画颜料随着水而流动、晕染、分散、相融，使得画面色彩或浓或淡、或隐或现，写实与朦胧并存于一张画纸上[4]。

2.干燥快速

相比于油画等其他绘画媒介，水彩画的干燥速度较快，这对画家的作画速度提出了较高要求。此外，水彩画的颜料颗粒较细，画面的纹理较为轻薄[5]。

3.清新自然

水彩画以其自然清新的色彩和立体感，常常用来表现大自然的景色、水面的反射、花朵的细腻等主题。水彩画的柔和效果给人以亲近自然的感觉，能够在一定程度上传达艺术家的情感和体验。

（二）水彩画的语言表现

水彩画的表现形式与技法各有千秋，由于技法与表现的差异，画家所要表达的思想与作品主题也存在差异。绘画过程本质上是一位画家情感表露的过程。画家在创作中，将色彩与技法表现和情感表达有机结合在一起，就可以使色彩变成情感表达的载体，形成具有鲜明个人特征和富有表现力、冲击力的画面。

1.写实水彩表现

西式水彩以严谨的画风和栩栩如生的写生方式为主要特征，写实是古典水彩画的基础技法。安德斯·佐恩就是典型的写实主义画家，他的画面细腻，写实性较强，但绝对没有完全照搬自然，而是意在笔先。他的绘画内容经过主观提炼，落在纸上灵活生动。

在中国，水彩语言的发展在追求现实主义的同时，更多是对传统“具象”与“现实”两个方面的继承。近年来，虽然水彩画仍以现实主义为主，但其艺术表现力已有较大改变。画家不再侧重于对事物的客观再现，而更关注于人的内心世界，在审美理念上受到中国传统画论的影响，并逐步发展出中国水彩画独特的审美情趣。

2.写意水彩表现

写意原是与中国传统绘画观念中的工笔及写实相对的概念，强调观象悟道，不求形似，追求反映对象的内在生命与精神风韵。与西方写实观念相比，写意精神反映了东方审美趣味[6]。在写意水彩作品的创作过程中，画家更加重视表现形式的写意性，而不是写实性。写意不追求视觉上的栩栩如生，而追求神态上的神似，以达到“画意不画形”的画面效果。

以中国水彩画家陈坚的作品为例，他的水彩画作品简洁中蕴含着大气象，具有东方美学的意境。他的作品强调空间关系，极具趣味性，注重水性特质的发挥；用笔随意洒脱，画面既有中国水墨画的单纯概括和微妙氛围，又保持了水彩画特有的对水与色的综合处理能力。

三、大师水彩画作品中的素描关系运用

在绘画中，色彩与造型是两大基本要素，也就是色彩关系与素描关系。水彩画受素描关系的影响，主要体现在对形体的把握、明暗关系、空间、笔触等，以及水彩画本身所具有的流动性和不确定性等特点，对水彩画家的素描基本功提出了更高的要求。素描关系在水彩画创作中起着举足轻重的作用，它可以增加水彩画的空间感，增强画面的张力，并能有效地抒发作者情绪。因此，要想绘制一幅高品质的水彩画作品，画家就必须对素描关系的重要性有足够的了解，并且能够灵活、合理地运用它。以下将深入解读水彩画大师的作品，研究其技法、风格及作品背后深厚的情感魅力和艺术感染力。

（一）安德鲁·怀斯作品中的黑白灰关系

安德鲁·怀斯善于运用光线和阴影，常常通过光影明暗形成强烈的黑白灰对比。怀斯在主观上将作品色彩统一处理成褐色调，这种色调的对比虽然含蓄，但空间体积感和张力极强，表现出画家强烈的感情。有时，怀斯也会在画面的视觉中心运用强对比色来提高画面的层次感，而黑色则是通过对比来增强画面的活力，起到活跃气氛、突出画面重点的作用。

以怀斯的作品《1946年的冬天》为例，其构图十分简洁（图1），运用了大面积的灰色，地平线很高，这是他很多作品的共同特点。黑色面积虽然少，但集中在画面中心；白色面积最少，主要分布在画面上方。黑白灰色块面积区别较大，画面对比强烈，节奏感更强，更加具有视觉冲击力。这幅画中有一条螺旋线，从地平线指向草地，再到人影，直指画面视觉中心。

怀斯的作品充分地利用了黑白灰这三种元素之间的联系。他的作品通常取材于乡村，对乡村生活进行了真实的描绘，且细节丰富细致，具有现实主义风格的特点，呈现出一种凝重、深沉且内敛的特点。怀斯通过把画面主色调处理成统一的褐色调，营造了一种萧瑟、忧伤的氛围，用色彩来表达感情和事物背后的意义。

（二）约瑟夫·祖布克维克作品中的光影虚实关系

约瑟夫的作品以写生为主，尤其喜爱街景题材。他的画面处理不在于细节部分，但对景物的刻画却恰到好处，他更善于利用近处人物、汽车或马匹来“画龙点睛”[7]。他的作品充分地体现出画家的归纳能力，将揉碎的形体隐藏在整片的明暗虚实之下，将远近物体的空间关系表现出来。同时，他也会舍弃实景中的一些物体，放大画面中重点刻画的部分，这种画面是画家经过主观处理的艺术表达。正如约瑟夫所说：“要把事物转换成视觉语言。”他非常善于利用水彩颜料的透明性特点，描绘出光影作用下虚实结合的透气感（图2）。

四、结语

绘画作品中素描关系的运用非常重要。在水彩画创作过程中，画家应主动地归纳可用素材中的黑白灰、空间虚实关系，避免画面因面面俱到而失衡。通过研究大师们的水彩画作品，汲取其中的绘画手法及表现形式，相信我们的水彩画创作将更加出彩。

参考文献：

[1]蔺志勤.素描习作对油画作品的作用探讨[J].美术教育研究，2021（7）：98-99

[2]赵明明.浅谈综合素描对光影表现的应用[J].文艺生活（艺术中国），2020（12）：126-127.

[3]杨瑞兰.现代水彩画的特征及美术学价值[J].今古文创，2021（25）：84-85.

[4]李曼妮.水元素在水彩画创作中的应用探讨[J].给水排水，2022（4）：179-180.

[5]陈玉芬.现代水彩画的特征及其美术学价值[J].艺术品鉴，2022（11）：141-143.

[6]张天平.写意性水彩表现形式语言刍议[J].美术教育研究，2022（4）：66-67.

[7]高俊峰，丁向阳.浅谈约瑟夫水彩艺术[J].明日风尚，2019（7）：60.

作者简介：

宋艾凝，首都师范大学硕士研究生。研究方向：水彩画创作。