当代油画的造型构建与个性化表达

摘 要：油画艺术作为从西方引进的外来艺术，其起源可追溯至欧洲文艺复兴时期。经过数个世纪的发展，油画艺术在全球范围内产生了深远的影响。艺术家们利用油画这一媒介，探索了多种表现手法和风格，使油画成为一个多元化的艺术领域。在当代，中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹，还需要在中西文化的交流、融合与创新上努力。油画的造型构建和个性化表达成为艺术家关注的焦点，他们通过运用不同的技术、材料和创新的构图语言，使油画完成由传统向现代的转换，持续推动油画艺术的发展。

关键词：当代油画；造型构建；个性化表达

一、油画的历史沿革

油画起源于西方，可追溯至15世纪，当时扬·凡·艾克对绘画媒介的革新，为现代油画艺术的发展奠定了基石。在早期阶段，油画以宗教和宫廷题材为主，多用于教堂与宫廷的装饰。人文主义倡导下的西方艺术家，追求真实感与个性化的表达。诸如达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等艺术巨匠，推动了油画艺术走向新高度。进入17世纪，巴洛克风格的油画开始追求情感的激昂与动态的表达，以及装饰性的华丽，鲁本斯等画家是此风格的代表。到了18世纪，洛可可风格的油画则以追求华丽与精致为特点，以法国画家华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。在法国资产阶级大革命的影响下，18世纪末至19世纪初的新古典主义艺术重新强调英雄主义，代表画家如大卫、安格尔等。自19世纪以来，法国艺术家相继引领了浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派以及立体主义、表现主义、超现实主义等现代艺术运动，使得油画艺术的表现手法和主题内容更加多元化和丰富化。20世纪以来，油画艺术在全球范围内广泛传播与演进，不同国家和地区开始了油画自我民族化过程[1]。

二、当代油画的造型构建

（一）造型语言的多样性

1.线条与形状

当代油画中的线条形式丰富多样，如直线、曲线、斜线、波状线等，通过不同的组合方式，形成了丰富多变的画面效果。当代油画家在运用线条时，注重技法的处理和情感表达，通过调色刀、调色油等材料，使线条产生流淌、灵动的效果。例如：下垂的线条往往表达抑郁、伤感，向上的线条则传达乐观、振奋的情绪；直线使人联想到耿直、庄重，曲线则给人以柔美、生动之感。艺术家通过运用这些线条，将自己的情感融入画中，与观众产生共鸣。另外，当代艺术家还会利用几何形状，通过排列组合的方式，形成具有视觉冲击力的画面效果，以此表达特定的主题或情感，使画面更具张力和深度。在当代油画中，形状和线条往往是相互结合、相互依存的。线条可以勾勒出形状的轮廓，而形状则通过内部的线条和结构来展现其细节和特征。艺术家通过巧妙地结合线条与形状，创造出具有独特魅力和感染力的画面效果。

2.比例与结构

在油画的造型语言中，比例和结构对于塑造物体的饱满度、真实感和立体维度起到了决定性作用。艺术家在处理比例和结构时，会运用透视原理来增强画面的三维效果。例如，通过透视法，模拟人眼观察现实世界的方式，使画面中的物体按照远近、大小、位置等关系合理地排列，从而产生深度和空间感。透视的运用不仅限于单一的线性透视，还包括大气透视、色彩透视等多种技巧，这些技巧的综合运用，可以使画面更加生动和真实。在当代油画中，艺术家往往不拘泥于传统的透视规则，而是根据自己的艺术追求和创新理念，对透视进行重新解读和应用，创造出具有个人风格和时代特色的艺术作品。在结构方面，既有传统的对称式、均衡式构图，也有现代的非对称式、解构式构图。艺术家会根据画面的主题和情感表达需要，选择合适的构图方式，增强画面平衡感、节奏感和韵律感，使画面呈现出和谐统一的效果。

3.表情与姿态

在当代油画中，表情与姿态的交互作用构成了人物情感表达的重要维度。一方面，面部表情的微妙变化能够影响身体姿态的表现形式及其传达的情感效果；另一方面，身体姿态亦能对表情所传递的信息起到强化或补充的作用。这种相互作用不仅体现了艺术家对人物情感状态的深刻洞察，而且映射了特定时代的文化精神和社会心理，赋予了作品生动性和立体感。以艺术家曲湘建于2001年创作的油画作品《血色高粱》为例，画中的老妇手拄拐杖，伸手抚慰年轻的战士，可能是在表达送子参军前的不舍，或者是战士返乡再见亲人的喜极而泣等，展现了强烈的叙事性，也蕴含了艺术家自身的浓烈情感[2]。艺术家通过对表情与姿态的精心刻画，不仅展现了人物的内心世界，也反映了社会现实和历史背景。

（二）色彩语言的运用

1.色彩的基本属性

色彩作为视觉艺术的基本元素，包含色相、明度以及饱和度三要素。色相是色彩的核心，代表颜色的基本倾向，如红色调、蓝色调等；明度是指色彩的明亮程度或深浅差异，从最亮的黄色到最暗的紫色都有各自的明度级别；而饱和度则是指色彩的纯度，即色彩的鲜艳程度，低饱和度的颜色会显得柔和淡雅，高饱和度的颜色则更加鲜明夺目。

在当代油画创作过程中，艺术家充分运用并巧妙操控色彩的属性，创造出丰富多变且具有强烈表现力的视觉效果，并通过调配颜色的深浅对比、变换笔触来展现油画作品的立体感和空间感，使得画面在光影交错间呈现出丰富的层次变化。同时，他们还善于运用色彩的冷暖对比及明暗交替，赋予作品强烈的节奏感和动态美。

2.色彩的情感表达

色彩心理效应在油画中发挥着重要作用，艺术家通过使用色彩情感及心理影响力，即可使作品更加引人注目，并且在情感上感染观众[3]。以红色为例，红色承载着热烈、激情的情感表达，将其作为作品的主色调时，可以传递出炽热奔放的情感。相反，蓝色则常被视为冷色调的代表，传达的是一种宁静、沉思甚至有些忧郁的情感基调。

相对于单一色彩的情感表达，多重色彩叠加搭配更能起到丰富作品情感层次的作用。例如：红色与蓝色构成互补色，这种搭配既能表现出热情如火与冷静如水的冲突与交融，也能创造出强烈的视觉冲击力和艺术张力；而绿色与紫色、黄色与橙色的搭配，也能产生各自独特的画面效果。

3.色彩的对比与协调

在油画创作中，艺术家利用色彩对比来强化主题、突出重点，以及增加画面的表现力和动态感；通过色彩之间平滑的过渡和变化，创造出画面的深度、空间感以及和谐统一的美感[4]。印象派画家往往热衷于户外写生，以直接捕捉自然光线的瞬息万变，在作品中创造出生动的光影效果和鲜明的色彩对比。以克劳德·莫奈的《日出·印象》为例，艺术家运用黄色和橙色的温暖色调，与蓝色和灰色的冷色调相映，再现了日出时分朦胧而迷人的海港景色[5]。印象派画家对色彩的大胆运用及对光影效果的精准捕捉，赋予了作品独特的视觉吸引力，对后世艺术流派的发展产生了深远影响。

（三）构图语言的创新

1.平衡与对称

平衡与对称作为油画的构图手法，就是为了彰显“变”中有“度”的和谐统一，使得观者的视线在画面上能够找到一个视觉中心，并向四周扩散，从而达到一种视觉上的平衡。平衡是指画面中各元素在视觉重量上的均衡分布，保持画面稳定感和舒适感。画家在创作时，通过调节色彩平衡、形状与大小平衡、明暗平衡等，既能突出主体，使作品更有层次感，又能维持画面的整体和谐。对称的本质是元素镜像，能够产生稳定、平衡和庄重的效果，使画面具有强烈的形式感和秩序感，常用于人物肖像画或宗教题材画作中，以突出场景的庄重和威严。艺术家在对称与平衡的微妙调整中，既能确保画面在“变化”和“统一”之间协调有“度”，又能避免过分追求平衡，导致画面显得呆板和缺乏生气。

2.比例与尺度

比例与尺度是决定视觉元素间相对关系及整体和谐的核心要素。艺术家通过利用比例原则，实现作品视觉上的平衡与协调，以更有效地传递其艺术理念和情感表达。此外，适宜的尺度运用能够促进画面中各元素间的有机整合，提升画面的深度与空间感，增强视觉的冲击力。以风景画为例，艺术家会根据构图的需求选择恰当的比例。例如：采用宽屏比例（如16∶9），可以更好地展现辽阔的自然景观，使观者仿佛置身户外，感受大自然的壮丽与浩瀚；而采用正方形比例（如1∶1），可以强调画面的核心主题，使观者的注意力更加集中于画面的中心内容，感受强烈的视觉冲击力。

3.主次分明

主次分明指的是在油画构图中，画面中的主体和背景要有明确的区分。主体是画面的重心和焦点，通过巧妙的构图设计，使观众能够一眼识别出画面的主题和中心内容。主次分明不仅体现在元素的大小、色彩和明暗对比上，还体现在构图的布局和视觉引导上。通过合理的主次安排，艺术家能够引导观者的视线，使其在画面中自然流动，从而更好地传达作品的主题和情感。例如，在人物肖像画中，画家会将人物置于画面的中心位置，通过放大人物形象、运用明亮的色彩和对比强烈的光影效果来突出人物主体。同时，画家也会对背景进行模糊处理或选择暗淡的色彩，以进一步突出人物主体。

三、当代油画的个性化表达

（一）艺术风格的多样性

现实主义作为19世纪初期兴起的一种艺术风格，其核心特征在于强调内心情感的直接表达，坚守对现实生活的深刻洞察与精细描绘，以复现现实世界的本真状态。艺术家通过对细节的专注与刻画，使得观者能够沉浸于画面的生动性与鲜活性之中。他们追求对现实生活的客观记录与展现，旨在激发观者对生活本质的共鸣与反思。

相反，抽象主义艺术家则更注重对形式和色彩的表达和创新。他们不拘泥于对现实的具象描绘，还通过色彩的组合、形状的排列、线条的流动等抽象元素，创造出富有节奏感的画面。这种艺术风格强调对视觉语言的探索和对个人情感的抒发，艺术家通过抽象的形式来表现内心的情感世界，使得观者在无形的、非具象的图像中感受到强烈的情感冲击。

这两种艺术风格只是当代油画艺术风格多元化的两个典型代表，除此之外，还有许多其他艺术流派和风格，都在各自的领域内探索着油画的无限可能性。艺术家通过对现实的重新解读和抽象表达，创造出具有独特风格的艺术作品，不仅丰富了油画艺术的内涵，也为世界文化的发展注入了新的活力。

（二）个性化语言的探索

油画作为一种具有深厚表现力和独特审美魅力的艺术形式，其个性化语言的表达是画家艺术风格和审美追求的直观展现。艺术家在创作过程中，通过对色彩、线条、笔触等基本艺术元素的深度挖掘与独特组合，构建起一套只属于自己的个性化创作语言。例如，凡·高常常利用浓烈的色块表达对生活的热烈情感，莫奈则通过细腻的色彩变化展现自然光影的瞬息万变。在线条运用上，有的艺术家强调流畅奔放，如马蒂斯通过简洁有力的线条勾勒出充满动感的画面；而有的艺术家则偏重细腻柔和，如德加通过精致细腻的线条描绘出细腻的人物神态。在笔触处理上，有的艺术家追求厚重饱满，如列宾通过层层叠叠的油彩表现出历史的厚重感；而有的艺术家则倾向于轻盈透明，如修拉通过细密而富有光泽的笔触赋予画面独特的质感。这些个性化语言包含了画家的情感投入和思想表达，能够引发观者的深度共鸣和思考。

（三）技术与材料的创新

随着科技的进步和艺术家们的不断探索，油画技术与材料呈现出多样化、创新化的趋势。借助高清摄像头、三维扫描仪以及虚拟现实（VR）等先进工具，艺术家能够以前所未有的精度捕捉和呈现现实世界的细节，实现超越传统手绘技巧的细腻逼真效果。例如，通过数字化手段，艺术家可以实现对复杂光影变化、细腻纹理质感以及立体空间构造的精准描绘，让观者仿佛置身于画面所营造的真实场景之中。

与此同时，新型材料科学的进步也为油画艺术语言提供了更为丰富的表达手段。例如，新型颜料、媒介剂以及支持体（如亚克力画布、金属板和玻璃面板等）的出现，不仅增强了油画的色彩饱和度与持久性，还赋予了作品新的物理性能与视觉美感。另外，某些特殊材质的使用还给油画带来了独特的肌理效果或光变反应，使得作品在光的照射下呈现出丰富的层次变化，大幅提升了油画的表现力和艺术感染力。

综上所述，当代油画的造型构建与个性化表达是相辅相成、相互促进的两个方面。艺术家通过不断探索和创新油画的造型语言、色彩语言和构图语言等，取得了丰硕的成果，同时也形成了各具特色的艺术风格和个性化表达方式，推动了油画艺术的不断发展和进步。

参考文献：

[1]田思峰，周航.油画民族化的发展历程研究[J].枣庄学院学报，2022（3）：128-132.

[2]卢泓亦.当代湖南本土油画中的红色语言解析[J].油画艺术，2023（4）：65-69.

[3]李琪.色彩心理效应在西方绘画中的应用[J].大观（论坛），2024（6）：21-23.

[4]霍亚楠.色彩运用在油画创作中的角色与运用技巧[J].色彩，2024（3）：95-97.

[5]刘欣瑶.油画的韵律：印象派大师莫奈的光影表达[J].色彩，2024（1）：59-61.

作者简介：

郭田怡，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究。