舞剧电影《只此青绿》美学传播的创新及影响研究

摘要：目的：文章探讨舞剧电影《只此青绿》如何通过创新的艺术表达和传播方式，深刻再现宋代名画《千里江山图》的文化与美学价值，旨在彰显中华优秀传统文化的深厚底蕴，增强文化自信和民族自豪感。方法：文章采用文献综述法，结合艺术评论与文化研究视角，深入剖析《只此青绿》中“天地人和”的诗意美、“中正和谐”的姿态美以及“虚实互补”的韵律美等传统美学元素。同时，文章聚焦于电影对宋代青绿山水画精髓的色彩呈现、对时空交替叙事手法的运用、大美至简的艺术风格以及以镜入画所带来的沉浸式视听体验，从多个维度探讨作品在美学传播上的创新实践。此外，考察电影在传播过程中采取的具体措施及实际效果。结果：研究发现，《只此青绿》不仅成功地将古代绘画艺术转化为现代观众易于接受的艺术形式，而且掀起了公众关注宋式美学的热潮，促进了优秀传统文化的传承与发展。影片强化了传统文化的浸润作用，增强了民族文化认同，并且通过创新文化传播途径，树立了具有示范意义的文化品牌，实现了经济效益和社会效益的双赢。结论：舞剧电影《只此青绿》以独特的艺术魅力和深刻的美学内涵，在推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展方面发挥了重要作用。其证明了传统文化可以在新时期焕发新的生命力，为讲好中国故事积累了宝贵的经验。

关键词：" 《只此青绿》；" 《千里江山图》；美学；传播；创新

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-0-04

0 引言

电影《只此青绿》源于舞蹈诗剧《只此青绿》，是艺术文化从舞台到银幕的传播升级和拓展。其采用时空交错式的叙事结构，打破常规的线性叙事手法，将故事发生的时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，以及少年画家王希孟即将完稿之时。全剧以现代故宫研究员（展卷人）的视角展开，叙述了其在潜心钻研《千里江山图》时，穿越到900年前，走入少年画家王希孟的内心世界，目睹并感受传世名作《千里江山图》呕心沥血的绘制过程，最终与这名只有寥寥数字记载的“天才少年”实现灵魂契合的故事。电影探寻出《千里江山图》“独步千载”的文化密码，为观众奉上一场宏大的文化与艺术盛宴，彰显出中华优秀传统文化的深邃，在文化浸润下增强文化自信和民族自豪感。

1 《只此青绿》中的中华传统文化美学内涵

1.1 “天地人和”的诗意美

《只此青绿》作为一部融入诗意化和舞蹈元素的新型电影艺术，不仅重现了宋代传世名画《千里江山图》的壮丽景致和绘制背后的辛酸，更在艺术维度深刻挖掘并展现了中华优秀传统文化中“天地人和”的美学内涵。“天地人和”源于中国古代的“天人合一”思想，重在强调人与自然和谐共生，以及个体心灵与宇宙万物的交融互通。电影《只此青绿》以少年画家王希孟的《千里江山图》为背景，编创团队巧妙地运用了这一哲学思想，将人与自然的关系做到了物我一体、情景交融［1］。剧中的“青绿”代表山川，演员以形体演绎大自然的律动与节奏。优美的舞姿与壮丽的山水画面相互映衬，再现了山的连绵、水的柔美和自然的和谐生动，观众仿佛能感受到剧中人与自然景致的对话，体验到一种超越物质世界的精神自由与心灵满足，领略到一种超脱尘世的宁静与平和。此外，《只此青绿》还通过音乐、灯光等多种艺术手段，以悠扬的古筝旋律与舞者的轻盈舞步，营造出一种超脱尘嚣、回归自然的大自在，进一步强化了“天地人和”的诗意美。

1.2 “中正和谐”的姿态美

《只此青绿》全剧以灵动曼妙的动作设计和匠心独具的造型语言，将中国山河的雄浑壮美与细腻温婉展现得淋漓尽致，深刻诠释了中国传统美学中“中和”的审美追求。在“入画”篇章中，青绿意象被赋予了鲜活的生命，一群女性舞者深情演绎，将山水之灵韵化为具象。她们或翩然起舞，或静立如松，柔美与坚韧并存，温和与锐利交织，以一种包容万象的姿态，静看江山岁月变迁。

“中和”之美，源于“中”之正、“和”之谐，“中”即“中庸”，“和”即“和美”，这是中华优秀传统文化的审美尺度，也是宋代社会自上而下的主流风气［2］。

在《只此青绿》中，“中和”之美得到了完美体现。舞者们舞袖掩面、身姿微倾、脚步轻盈，仿佛在山脚下的江河中蹚水前行，举手投足间透露出对自然的敬畏与热爱，尽显不偏不倚、刚柔并济的“中和”之美。尤其是那标志性的“青绿腰”动作，将“中和”之美展现得淋漓尽致。演员的发髻如同书法中的顿笔收势，袖子抛出而发髻收回，将山脉的蜿蜒起伏巧妙融入姿态之中，刚柔并济、动静相宜，美不胜收，让观众直观感受到了中国传统美学的独特魅力。

1.3 “虚实互补”的韵律美

在中国古代美学的浩瀚星空中，“韵”与“律”犹如两颗熠熠生辉的星辰，交相辉映，共同照亮了宋代文化艺术的精神殿堂。作为中国古代美学的核心范畴，韵律不仅是一把开启古代美学奥秘之门的钥匙，更在历史的长河中，被文人墨客们推崇，成为衡量艺术作品审美价值的重要标准。自苏轼、黄庭坚等文学巨擘论“韵”之后，以“韵”论诗、论画、论艺术蔚然成风，为后世留下了宝贵的文化遗产。

《只此青绿》是一部将宋代文化艺术精神中的韵律美展现得淋漓尽致的佳作。影片以实生虚，将人体这一实体与韵律这一虚体巧妙融合，通过舞者肢体的律动，将含蓄高远的美学境界与细腻入微的情感表达融为一体，为观众呈现出一幅幅流动的山水画卷。

在《只此青绿》中，“韵”的虚无缥缈与“律”的实实在在形成了鲜明的对比与和谐的统一。编导巧妙地运用舞者肢体的律动和音乐的节奏，通过空间结构的动态变化，将作品的气韵生动、意韵雅致展现得淋漓尽致。观众在欣赏的过程中，仿佛置身于一幅幅流动的山水画卷之中，感受着“韵”与“律”的和谐共生，领略着中国传统美学的独特韵味［3］。影片以静制动，动静结合，将韵之美以余意的感觉推向观众。通过展卷般的动态推进，将含蓄的“藏”与巧妙的“露”相结合，使独特的余韵恰到好处。这种“此处无声胜有声”的艺术效果，让观者“只此一眼，念念不忘”。

2 《只此青绿》中华传统文化美学的传播创新

2.1 “以色夺目”彰显宋代青绿山水画精髓

在电影艺术与文化传承的交响乐章中，《只此青绿》以独特的艺术视角和创新手法，深刻诠释了宋代青绿山水画的精髓，实现了中华传统文化美学在当代语境下的生动再现与深刻传播。该片并未直接铺陈《千里江山图》中壮阔山河的宏大叙事，而是匠心独运，聚焦于宋代山水画色彩运用的精髓，特别是那抹标志性的“青绿”，将其从原作中提炼而出，化作贯穿全片的视觉灵魂。

从舞台布景到舞者服饰，乃至每一个细节设计，《只此青绿》无不浸润着这抹清新脱俗的“青绿”色彩。其色彩运用简约却不失层次，不仅是对宋代美学主题的现代回响，更是对当下多元、斑斓审美趋势的一种反叛与超越。在一片绚烂之中，《只此青绿》以一种返璞归真的姿态，引领观众穿越时空，重新发现那份源自宋代、蕴含深厚文化底蕴的美学韵味。

影片巧妙借助舞蹈这一动态艺术形式，超越了传统视觉艺术的界限，将《千里江山图》中的静谧意境转化为舞台上流动的诗意。通过舞者轻盈的身姿与默契的配合，抽象化的“青绿”形象跃然眼前，既模糊了具体的人物特征，又赋予了舞蹈更加深远的意境表达。这种“以意取象”的审美态度，不仅是对宋代山水画意境的深度挖掘，更是对东方美学精神的现代诠释，展现了宋代美学独有的含蓄与深邃。更难能可贵的是，《只此青绿》对“青绿”色彩的巧妙运用，让古老的美学智慧在新时期焕发出新的光彩，不仅反映了传统美学文化的精髓，更展现出中华民族悠久的历史传承与强大的文化生命力。

2.2 “时空交替”述说宋代社会的诗意文雅

《只此青绿》以独特的艺术手法，巧妙地将“时空交替”融入对宋代美学与文化的深邃探索之中。该片不仅是一次视觉与心灵的双重盛宴，更是一次跨越时空的文化对话，展现了宋代社会的诗意文雅如何通过现代艺术手段得以传承与创新。影片开篇巧妙引入了当代流行的穿越题材，从现代展卷人的视角切入，这一创意不仅打破了传统舞台剧的叙事框架，还巧妙地结合了电影手法，构建了一个既现代又古朴、既虚幻又真实的艺术世界。该剧以一种近乎魔幻现实主义的方式，打破了时间维度和空间维度的传统界限，使观众得以参与一场跨越千年的文化之旅［4］。在剧中，抽象的、固化的时间被赋予生动的视觉形态。动作的静止、光影的流动以及场景的布设，成功地营造出一种历史记忆叠加的视觉效果，使观众能够直观感受到时间的流转与历史的沉淀。影片对服饰、道具、舞蹈动作、音乐旋律都进行了精细设计，使其渗透着宋代文化的韵味，让观众在欣赏优美舞蹈和精彩剧情的同时，深刻感受到宋代社会的文化底蕴与精神风貌。

2.3 “大美至简”再现宋代的“中和”之美

电影《只此青绿》的灵感虽源自北宋画家王希孟的《千里江山图》，但其内涵与意蕴远超画作本身，是一次跨越时空的艺术探索与文化传承。该片借助光影技术与舞蹈艺术，引领观众从独特视角窥见民乐舞蹈之美，于细微处见证无价艺术瑰宝的诞生与演变。色彩与舞蹈成为再现宋代文化艺术精髓、诠释中华传统美学的通用语言。

被誉为“新默片”的《只此青绿》的独特之处在于未使用一句台词，但满屏皆是对白。这些对白源自工坊里的篆刻师、回廊上的织绢女、悬崖边的采石人、屋檐下的制笔者、山洞内的碾墨工、翰林院图画局里的画工以及现代文物修复师和展卷人。舞蹈动作设计简洁而富有深意，精准捕捉了宋代舞蹈的“中和”之美，展现了宋代社会对和谐、平衡与简约之美的追求。

在《只此青绿》中，舞蹈成为超越言语的对白。这些简单却契合主题的舞蹈动作，直观且鲜明地表达了主题思想和人物情感。观众在欣赏影片时，通过舞蹈与音律穿越时空，与角色进行心灵对话，能够感受到篆刻师的细致、织绢女的柔美、采石人的坚韧、制笔者与碾墨工的专注、画工的才华以及展卷人的敬畏，这些“会说话”的舞蹈带有一种失重感，超越了现实的束缚，展现出超越时空的自由与灵动，也让观众在视觉上得到享受的同时，心灵被宋代舞蹈的“中和”姿态美深深触动，进而感受到中华优秀传统文化艺术的博大精深。

2.4 “以镜入画”营造沉浸式视听奇观体验

电影《只此青绿》采用“以镜入画”的表达手法，高频运用蒙太奇组接、视频摄制、动画、特技特效等电影手法，实现了场景与情感的灵活切换与深度交融，为观众精心打造了一场沉浸式的视听盛宴，极具艺术表现性和张力。

在镜头语言上，电影《只此青绿》进行了大胆的创新与尝试。例如，“问篆”篇章中，影片通过动态的特写镜头捕捉篆刻人刻印时的细腻动作，随后运用大全景结合特效技术，将篆刻人所在的建筑群巧妙地转化为静态的篆书“希孟”二字。这种跳跃式的镜头组接方式不仅增强了画面的视觉冲击力，更在动静之间实现了写意与写实的完美交融［5］。而“唱丝”篇则通过中景和全景的组合呈现，生动再现了织绢人剥丝、纺丝、织造的全过程，其中一个长镜头更是几乎复刻了南宋高宗时期的《蚕织图》。观众仿佛穿越时空，亲眼见证了古代纺织的精湛工艺。

影片以舞为声，处处可见舞者身影，片中通过近景和特写镜头捕捉舞者的动作细节，同时运用全景镜头展现“问篆”“取石”“淬墨”等壮观场面，并通过倾斜、旋转等特殊运镜手法，将各个角色的情感表达得淋漓尽致。而在写意较多的“青绿”与“入画”等篇章中，影片通过特效让舞者的裙裾在地面留下青绿墨痕，使色彩瞬间被激活，让观众仿佛置身于画中世界，不仅更直观地感受到了《千里江山图》的时代与人文背景，更与历史人物进行了一次跨越近千年的深入对话。

3 舞剧电影《只此青绿》中华传统文化美学的传播影响

3.1 引发关注宋式美学，促进优秀文化传承

宋代是一个以文化繁荣著称的历史时期，其重文轻武的社会风气推动了科技、艺术等领域的空前发展，正如陈寅恪先生所言，“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。宋朝的雅致背后隐藏着无尽的力量，而中国人的感性特质正是在这一时期开始走向繁盛。宋代文化写实与写意的两大特色，在《只此青绿》中得到了淋漓尽致的展现，成为该剧人文思想的核心与舞台艺术的灵魂［6］。

在文化强国与文化自信战略的指引下，坚守中华文化立场，传承中华基因，深入挖掘并弘扬中华优秀传统文化的价值内涵，已成为时代赋予我们的重要使命。《只此青绿》的主创团队积极响应这一号召，以中华优秀传统文化为深厚土壤，从中汲取无尽的智慧与精神滋养，精心挖掘国宝文物《千里江山图》所蕴含的历史深度、文化广度、审美高度与时代温度。通过将艺术创造力与中华文化价值深度融合，将中华美学精神与当代审美追求巧妙结合，不仅激活了古老文化的生命力，更赋予了其新的时代意义与审美价值。

3.2 强化传统文化浸润，增强民族文化认同

中华优秀传统文化是中华民族的基因和精神命脉，其传承和发展是增强民族认同感和社会凝聚力的源泉。习近平总书记在全国文联大会上强调：“要从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。”《只此青绿》作为融合了中华优秀传统文化的艺术精品，不仅展现了传统文化的独特魅力，更在传统文化浸润、增强民族文化认同方面发挥了显著作用。

从舞剧到电影，《只此青绿》通过创造性转化与创新性发展，将传统文化与现代生活紧密结合，使古老的文化焕发新的生机与活力。其独特的艺术表达形式，不仅让观众在视听上得到享受，更在心灵深处产生了强烈的共鸣。《只此青绿》的强势出圈，更是激发了公众对工匠精神和中华传统文化艺术的热爱与追捧，影片中工匠们的辛勤和一丝不苟，展现出了中华儿女特有的民族气质；片中舞者的下腰动作“险峰”被观众亲切地称为“青绿腰”，引发全社会跟风模仿，进一步推动中国风成为一种时髦的文化现象，实现了文化育人和文化聚力［7］。

《只此青绿》不仅是一部电影作品，还让人们在欣赏艺术的同时，深刻体会到了中华优秀传统文化的深厚底蕴与独特魅力，从而增强对民族文化的认同感和自豪感。这样的作品不仅是对传统文化的致敬与传承，更是对民族精神的弘扬与升华，为推动文化自信与文化强国建设注入了新的动力。

3.3 创新文化传播途径，示范引领品牌建构

传播中华优秀传统文化需要多元途径和多样化形式，尤其要加强文化品牌塑造，创造一批具有影响力、市场黏性，能够形成经济与精神效益的文化精品，这样才能走出“多而不精、杂而不乱”的困境，提高文化产品的内涵价值。

在文化品牌营销方面，要树立鲜明的品牌IP形象，明确品牌权益，制定科学的传播策略，并强化其蕴含的民族精神。当文化品牌与消费者产生情感共鸣时，选择该品牌便成为消费者理解和接触特定文化的一种方式。舞剧作品《只此青绿》为塑造文化艺术品牌树立了典范，提供了方法参照和实践路径［8］。舞蹈诗剧《只此青绿》在演出600场后被搬上银幕，于2024年国庆期间上映，仅13天总票房便突破5000万元，网友更是在豆瓣上给出了8.1分的高分评价。

《只此青绿》还积极开发大量与主题相关的文创衍生品，并在各大网络平台销售，实现了从作品到藏品的身份转化，其成功离不开传统文化的加持，更是现代文创产品市场发展趋势的真实写照。另外，《只此青绿》还作为思政与美育素材广泛进入大中小学校，包括北京大学、北京舞蹈学院、北京市海淀外国语实验学校、北京府学小学等，通过打造“大中小思政一体化”的美育课堂，为学生们提供新颖、生动的美育体验，在潜移默化中培养他们的文化传承自觉和民族文化自信。

4 结语

舞剧电影《只此青绿》以《千里江山图》为背景和载体，多角度、多元化呈现宋代文化精髓，展现了中华优秀传统文化深厚的美学内涵。电影实现了传统文化与现代科技的完美融合，具有广泛的美育功能、深远的文化影响力和积极的社会经济意义。在多元化发展的当下，文艺工作者应充分挖掘中华优秀传统文化资源，立足本土文化，用好现代媒体技术，讲好中国故事，从而凝练中国文化形象，向世界展示立体的中国，延续中华文明辉煌。

参考文献：

［1］ 景小勇.从绘画、舞剧到电影：《只此青绿》的跨媒介传承与创新［J］.艺术学研究，2024（6）：145-153.

［2］ 饶曙光，饶师嘉.电影《只此青绿》：中国银幕上一抹惊艳的颜色［N］.中国电影报，2024-09-25（10）.

［3］ 张健.舞剧《只此青绿》艺术特征探析［J］.剧影月报，2024（4）：42-43.

［4］ 曾俊.舞蹈诗剧《只此青绿》的创作策略及价值意义［J］.云南艺术学院学报，2024（2）：123-128.

［5］ 苏安琪.国潮背景下舞蹈艺术弘扬中华优秀传统文化研究［D］.曲阜：曲阜师范大学，2024.

［6］ 李颖.舞剧《只此青绿》创作中的文化自觉［J］.艺术大观，2024（9）：46-48.

［7］ 高尚学，古弦.文化传承与当代建构：舞剧《只此青绿》对中国美学理论的发展［J］.南方文坛，2023（6）：168-172.

［8］ 方颖.浅析舞剧《只此青绿：舞绘千里江山图》的艺术构思与美学内涵［J］.军事文化研究，2023，2（3）：106-116.