水墨动画《牧笛》的美术形式与音乐形式研究

摘要：目的：文章探讨水墨动画《牧笛》的美术形式与音乐形式，分析其在水墨技法、意境营造等方面的独特表现，以揭示其艺术价值与文化意义，为动画创作提供借鉴与启发。方法：通过文本分析与案例研究方法，分析《牧笛》中人物与背景的形象设计、意境与情感的营造表现。同时，介绍动画音乐的作曲者与演奏者，并分析音乐节奏与情感表达如何与画面相辅相成，共同构建出具有强烈东方美学意境的视听语言。结果：《牧笛》作为世界第二部水墨动画，以精湛的美术风格和别具一格的音乐形式在动画领域树立了鲜明的风格标杆。在水墨技法方面，其成功运用了中国传统山水画的笔触与布局，结合动态表现，使画面呈现出“计白当黑，虚实相生”的独特效果；在音乐形式方面，动画以民间音乐为基础，通过自然音效与旋律的巧妙结合，使画面意境与听觉氛围高度融合。结论：《牧笛》不仅是中国动画艺术的代表，更是水墨动画发展史上的重要里程碑。其通过创新性融合中国传统艺术形式与现代动画技术，充分展现了水墨动画在表现民族文化和东方美学方面的独特优势。其创作经验为现代动画创作提供了宝贵的艺术思考与实践方向，对推动中国动画走向国际舞台具有重要意义。

关键词：水墨动画；" 《牧笛》；美术；音乐

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-0-03

水墨动画作为上海美术电影制片厂所创的动画形式，曾在世界动画舞台上大放异彩。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画以独特的东方美学与民族风情斩获国内外多项大奖。《牧笛》作为上海美术电影制片厂制作的第二部水墨动画片，在继承第一部水墨动画片的艺术基础上，以特有的江南山水风景与民间音乐，以及弥漫其间的浓郁的民族文化与民族风情，获得了极高的赞誉。牧牛图标志着中国水墨动画片的逐渐成熟和完善，是中国动画片中国化辉煌成就的证明［1］55-57。

1 《牧笛》的美术形式

唐代诗人王维曾提出“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”，后人以此为宗旨，奠定了水墨画在中国绘画史上的重要地位［2］。中国水墨动画以传统水墨技法为基础，将自然渲染的水墨与摄影技术相结合，呈现出动态的水墨画卷，使观者在轻灵优雅的画面与虚实相生的意境中游目骋怀，足以极视听之娱。《牧笛》以中国传统田园形象中的牧童、牧笛、牧牛为主要形象，以牧童放牛、失牛、寻牛、得牛为线索，将自然之景、民族之情自然融入田园山水风光之中，借助水墨神韵动态地呈现在观者面前。

1.1 人物与背景的形象设计

《牧笛》的人物形象由李可染设计。李可染的早期绘画风格师承明代徐渭。徐渭开大写意泼墨画先河，画作放纵简逸、气韵生动，以“不求形似求生韵”的理念影响了后世大批画家［3］。20世纪40年代，李可染师从齐白石，继承其“慢”的笔墨精神与以笔墨传递无限情趣的经验［4］74-75，并基于此，凝练成了自己的田园牧歌特色。“牧童与牛”是李可染笔下最常见的题材之一，他所画的牛，或低头吃草，或缓步前行，展现出一种悠然自得的情态。这种形象在《牧笛》中也有体现。牧童与牛的形象设计来源于李可染为动画所作的14幅原稿，包括“芦塘竞渡”“牧牛归来”等。动画中，牧童与牛以传统绘画技法中的白描手法呈现，线状笔墨与块状笔墨将牧童与牛悠然自得的生活情趣活灵活现地展现在观者面前。青牛踏着坚实而有力的步伐缓慢前行，涉水过河时调皮地逗弄游鱼与牧童，故意停留在河中，任凭牧童如何敲打也一动不动，体现出牛的“情温顺、时亦强犟”［4］74-86。此外，还有梦境中追逐蝴蝶、在溪石上跳跃等一系列动作，既写实又颇具童趣，寥寥几笔勾勒出一幅质朴而生意盎然的童子牧牛图。

《牧笛》的山水背景设计也极为出色，由长安画派的方济众创作。长安画派形成于20世纪50年代，其绘画题材多为山水风物，展现西北地区的苍茫浑厚、大气磅礴。该画派的画家们致力于继承与创新中国画，提出“一手伸向传统、一手伸向生活”的艺术主张［5］。因此，方济众在绘画时注重将现实的风貌人情与山水画形式相结合，注重自然本性的抒发，讲求“以趣写神、形变神生”，追求“妙在似与不似之间”，整体画作自然朴素、意境致远［6］。《牧笛》开场“摇曳惹风吹，临堤软胜丝”的长堤杨柳图便是方济众参考中国江南景色元素所绘制。随着故事的推进，杨柳依依、旷野深谷等景色一一展现，气象万千。渡船渔人所处的湖面，水天皆白，唯有小船与船夫以墨色点缀其间，清雅脱俗。负柴少女行走在山坡上，墨色树干、橘色树叶、红色衣着，意趣盎然。总体来看，随类赋彩，泼墨山水的豪放壮丽、飞蝶游鱼的柔美诗意，展示出江南水乡充满诗情画意的田园之景、极具旖旎风光的山水之色。

1.2 意境与情感的营造表现

清代张式曾表示：“空白非空纸，空白即画也。”邓石如认为：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”计白当黑，虚实结合，构成整体的境象［7］。这种创作手法在《牧笛》中也有体现。如动画开篇的十里长堤杨柳景，画面中的大量留白即宽阔的河水，河水的“虚”与杨柳的“实”相呼应。再如青牛涉水时，水面的白色逐渐掩盖了青牛的深色，虚实相生，相映成趣。在牧童的梦境中，青牛与蝴蝶嬉戏，只有蝴蝶的黄色、青牛的墨色与小面积的陆地铺色，其余画面皆为留白。这种因心造化而成的虚境中所铺设的“知白守黑”，也形成了虚实交融的情景，颇有奇趣。除此之外，水中游动的小鱼、时隐时现的山泉，以及画面中水天一色、上下一白等场景都体现出水墨画计白当黑的美感——虚实相生，无画处皆成妙境。清代华琳云：“白，即纸素之白……以之作天、作水、作烟断、作云断、作日光，皆是此白。”［8］而将纸素之白变为画中之白，赋予其情意，正是《牧笛》受到极大赞美的关键因素。

虚实相生的美感，除了体现在动画现实的场景变换中，也体现在牧童的梦境中。随着故事的推进，牧童仰躺在大树上休息，绿叶缓缓飘落，幻化成翩翩起舞的两只蝴蝶，庄周梦蝶的典故也由此体现。在笔墨丹青的梦境世界中，蝴蝶来到青牛面前与其嬉戏。此时，除蝴蝶作为梦境的象征外，青牛嬉戏时的脚步极为轻巧，仿若脚下踩有云雾，与现实中缓慢有力的步伐形成鲜明的对比，也有此处为梦境的昭示之感。蝴蝶渐飞渐远，青牛也迈步前行，拉开了牧童失牛、寻牛、找牛的故事序幕。值得注意的是，青牛在梦境中还有另一层隐喻，即象征着牧童的“心”。梦境中的牧童并没有拿着牧笛，当看到青牛远去时，大声呼喊青牛回归。而青牛不为所动，于是牧童只能追随而去。寻牛时，牧童找不到青牛的踪迹，但相继得到渔、樵二者的指引，在茫茫云雾间看到青牛。青牛仍不回归，最终，牧童制作了一支竹笛，靠笛声唤回青牛。在这一过程中，牧童也曾疲于奔波或被美景所惑停下追寻的脚步，但最终仍坚持跋山涉水寻得青牛。而在寻找制作竹笛的竹子时，牧童几经试探，不断通过“心与物”的感应，才终于找到心中之竹。牧童的经历表明，即使能够找到正确的方法，成功也不会一蹴而就，只有经过重重磨炼，才能提升自己的实力，最终本心回归、身心合一。有限的时空传递出无限的意趣，这种诗意化的禅学、虚实相生的叙事，淋漓尽致地展现出水墨画卷极具东方意趣的浪漫主义色彩。

2 《牧笛》的音乐形式

《牧笛》全片并无语言的表达，只出现了动物的鸣叫、牧童的呼喊与背景音乐。用美妙的音乐代替了人物语言，不需独白、对白与旁白，动画全片展现出其所要表达的内容与精神，角色形象得以立体化塑造与呈现，场景氛围得以恰到好处地铺陈与渲染。观者得以赏心悦目，进而怡情畅意，影片真切传达出“此时无声胜有声”的意境。

2.1 作曲者与演奏者

《牧笛》的音乐创作者为中国著名男作曲家吴应炬。吴应炬常以民族民间音乐为素材，创作极富民族感与时代性的音乐。《牧笛》正是剧组在广东乡间深入采风创作的作品。吴应炬吸取了广东音乐中的六声音阶元素，借助南方曲笛，为动画创作出极具个性特征的音乐。影片既弘扬了中国传统音乐文化，又借用了西方乐器与技巧，中西合璧，铸就了整部动画的辉煌。美国评论家斯通将《牧笛》称为“在中国听到的最美妙的音乐”［9-10］。而贯穿整部影片的笛声，则由有“中国魔笛”称号的大师陆春龄所演奏。作为江南丝竹代表性传承人，陆春龄在《牧笛》中将南方曲笛的清新活泼表达得尽善尽美。“无论在什么环境中，只要从引子开始到尾声结束，必须全身心地、忘我地服从乐曲的要求”，这是陆春龄对自己表演时的要求，也展现在为《牧笛》配乐的过程中［11］。江南山水的秀丽旖旎、牧童与黄莺斗乐时的意气风发等都通过笛声一一展现。

2.2 音乐与画面的配合表达

动画开场，伴随着悠扬的曲笛声，长堤杨柳图缓缓展开。蝉鸣声出现，“朝牧牛，牧牛下江曲”的镜头逐渐清晰，牧童端坐牛背，吹着竹笛，一派怡然自乐的景象。笛声暂歇，牧童与牛来到河边，逐渐涉水深入，击弦乐器扬琴与弹拨乐器三弦的明亮与厚亮相伴而出，展现出河水的潺潺流动与青牛的逗趣玩乐。青牛沉溺于戏水，牧童多次驱赶不成，拿出竹笛吹奏，青牛伴随乐声迈步。此情此景暗示了动画的一个主题，即虽然自然之声很美，但经过人类加工的自然音乐更美。

过河后，牧童在树上休息，一只黄莺站在枝头歌唱，牧童吹起竹笛，与黄莺斗乐。黄莺的鸣声以拉弦乐器高胡的高音区表示，清脆嘹亮，活泼华丽。牧童的笛声则婉转悠扬，情意深深，连黄莺在欣赏后也败退离去。牧童对黄莺的歌声从模仿到超越，体现出经过人类艺术提炼后的音乐的优秀。比拼过后，牧童昏昏欲睡，弹拨乐器铜板琴、钢片琴共同演奏出空灵奇幻的乐声，伴随“童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西”的场景响起，暗示梦境来临。伴随轻快的三拍圆舞曲，两片落叶幻化为蝴蝶，随乐声翩翩起舞，与青牛嬉戏。随着镜头转换到莽莽群山，清越高雅的笙与清脆明亮的钢丝筝共同演奏的奇幻乐声若隐若现，青牛被吸引，向云雾深处前行。牧童着急呼喊，而缺乏艺术感的呼叫并没有成功唤回青牛。牧童追随而去，在含蓄和缓的箫声的陪伴下，行至静谧的河边，乘着渔夫的渡船来到山间。山中前行，轻松愉悦的民间舞曲响起，红衣少女负樵而来，为牧童指点方向。轻快的舞曲体现出少女青春明媚的个性，也预示着牧童即将寻得青牛的喜悦［1］55-56。

牧童立于崖石之上，玄妙缥缈的自然之声再次响起，牧童被深深吸引。透过牧童的视角，观者仿佛也看到了崖石林立、云雾明灭的奇景。从气势磅礴的瀑布到潺潺流动的山泉，笙与钢丝筝的气势雄浑也转化为扬琴与小提琴的舒缓悠扬。“大音希声、大象无形”之美自此体现。乐声急促起来，牧童在茫茫云雾间看到青牛，并向其奔去。温柔缠绵的提琴声响起，二者相依相拥，令观者感受到牧童与牛的幸福满足。但自然之声再次响起，青牛留恋此处，不愿离去。牧童无奈坐下，清风拂过，竹林沙沙作响，清越的笛声再次响起，牧童福至心灵。几番触碰，当寻到的竹子发出清脆的笛声时，牧童感知到那是心中之竹，于是砍下竹子，做出竹笛，用吹奏之声吸引青牛回归。此时笛声的出现照应了影片开始时的笛声，但感情更加充沛，反映了牧童对青牛的喜爱，以及盼望他们一同归家的心情。当笛声响彻在山间、回荡于云霄时，山水流转、百鸟驻足，牧童的笛声除表达对青牛的爱意外，也容纳了山川万物。寻牛的一系列经历，使牧童对自身、对自然的认识更进一层，其笛声所传达出的感情也更为深厚，达到了身心合一的境界。与此同时，经过艺术提炼的音乐胜于自然之声的主题再次被点明。最后，在“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声”的图景中，笛声远去，只留下无尽的意蕴给予观者细细品味。

3 结语

整体而言，《牧笛》的美术形式与音乐形式相得益彰，其在画音合一的境界中体现了民族文化和民族情感。影片通过水墨与山水的视觉表达，以及悠扬的音乐旋律，营造出一种虚实相生、情景交融的意境之美。同时展现出“观物取象、立象尽意”的传统美学原则，不仅传递了对田园风光的热爱，也折射出中国山水田园画的哲学意蕴，将中国山水田园的自然之美和文化精神展现得淋漓尽致。

参考文献：

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［4］ 李松.崇其性 爱其形：李可染画牛［J］.荣宝斋，2014（3）：74-111.

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［10］ 牛一.诗情画意听《牧笛》：美术影片《牧笛》音乐欣赏［J］.电影评介，1981（11）：20.

［11］ “中国笛王”陆春龄去世：他的笛声，曾传遍70多个国家［EB/OL］.中新社华舆，（2018-05-23）［2024-03-12］. https：//3g.163.com/dy/article/DIGBO93G0514DTKM.html.