李唐山水斧劈皴法演化研究

摘要：目的：靖康之变不仅是南北宋更替的历史节点，也是中国山水画风格的分水岭。李唐作为此次山水画风格演变中的桥梁人物，以革新精神和艺术造诣开启了南宋绘画的崭新时代。深入探讨李唐山水斧劈皴法的演化过程，有助于更好地把握中国山水画的发展脉络，了解艺术家如何在传统与创新之间寻找平衡和灵感，从而促进当代山水画艺术繁荣与进步。方法：首先，采用文献研究法，通过搜集历史文献资料以及现代研究成果，分析李唐斧劈皴法的历史背景和发展脉络，以及在各历史阶段的运用状况。其次，采用比较分析法，通过列举李唐与北宋、南宋其他画家的作品，分析斧劈皴法在风格、技法上的差异和特点。结果：从李唐不同时期的作品来看，其山水斧劈皴法的发展，不仅体现了他对自然造化的深刻理解和内在情感的融入，也彰显了其个性化风格日益显著的艺术追求。结论：李唐早期融合多位前人皴法形成独特的小斧劈皴，南渡后因环境变迁及人文情境变化发生了皴法的转变。他创造的大斧劈皴法独树一帜，笔触简练大胆，水墨酣畅淋漓，开启山水画皴法新风尚，实现了传统山水画皴法从繁到简的跨越，从造化到内心的升华，奠定了中国写意山水画的发展基础，大斧劈皴法对后世山水画产生了深远影响。

关键词：李唐；斧劈皴法；大斧劈皴；小斧劈皴；山水画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-00-03

1 小斧劈皴法的形成

中国山水画中最为独特的绘画技巧就是皴法，其在历代画家真实描绘自然界山石的特征、结构和纹理过程中逐渐发展和完善。艺术家们运用这种技巧，将岩石的皱褶、纹理、裂缝和断层等质感，以及它们在空间中的凹凸变化，以艺术的形式呈现在画面上。因此，皴法不仅源于对自然的观察，也是对自然的一种模仿，它不仅用于描绘景物，还具有表达情感的功能。

“李思训用点攒，簇而成铍，下笔首重尾轻，形似丁头，为小斧劈皴也……”［1］，“李唐山水画初法李思训，其后变化，愈觉清新……”［2］。根据这些古籍的记载，李唐最初以李思训为师。在《万壑松风图》中也可以明显看到以青绿颜色点染过的山体与松针，这种设色手法体现了李思训对其艺术风格的影响。在皴法技巧的学习上，李唐师承荆浩和范宽。深入剖析荆浩的《匡庐图》，不难发现其笔触间已孕育出一种新颖的技法——以勾斫法为基石的短线运用，细腻地勾勒出山石与林木的纹理脉络。这种独特的短线皴技法，实为小斧劈皴的早期形态，其出现不仅为中国山水画技法注入了新的活力，更是皴法体系形成过程中的关键一环，对山水画艺术的演进具有不可忽视的推动作用。而李唐在山水画中对短线皴进行了深化，逐步创造了结合马牙皴、刮铁皴等多种皴法的独特小斧劈皴。他在早期的《万壑松风图》中巧妙运用了勾画、皴擦、渲染、点彩等多种绘画手法，以浓墨饱蘸的毛笔，结合中锋和侧锋的笔法，粗犷而有力地描绘出北方山石的坚固与雄伟。在画面的前景部分，李唐主要运用豆瓣皴技法，并辅以小斧劈皴和钉头皴，通过反复叠加的皴擦技巧，层层积累，点皴结合，兼收并蓄。这不仅能表现物体的光影变化和空间位置，还能细致地展现岩石本身的粗糙质感，使山石的自然特征得到生动再现。借助精湛的绘画技巧，李唐成功再现了荆浩笔下山石的坚韧，不仅精准把握了其形态，更深入贯彻了荆浩所倡导的“形质并重”的“图真”理念，将其融入画面的每一个细节。

“李唐的山水画沿承了荆浩一路的北派山水画坚实性的笔墨技法，宋初范宽的笔墨与风格对其的影响更是不可忽视。”［3］将《万壑松风图》和《溪山行旅图》相比较，不难发现李唐在笔墨运用和笔势延展上对范宽的借鉴与发扬。两位画家用笔缓慢，注重笔势的流畅与节奏，墨色浓郁而深沉，这使笔触和墨迹坚实而有力，而且他们都十分注重表现北方山脉棱角分明的特征。但不同的是，范宽的《溪山行旅图》表现的是西北关中一带黄土高原的山岭地貌，其还根据这种地貌特征创造了雨点皴，这种皴法以短直、苍劲、干湿浓淡相间、交错重叠的曲线为特点，不仅凸显了笔势的力度，更在山水景致的真实再现上达到了新的高度，给人以厚重坚实之感。李唐虽然承袭范宽之画风，却独辟蹊径，将视野聚焦于北方中州太行山脉的雄伟山势与深邃峡谷。其笔法坚毅有力，作品整体弥漫着浓重的墨色，透露出一种深邃且沉着的艺术气质。李唐所独创的斧劈皴技法，可视作对范宽雨点皴技法的进一步拓展，展现出更强的力量感和视觉冲击力。在此基础上，李唐也将雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴等多种皴法搭配起来使用，突出北方山体的坚实感，并巧妙地运用淡墨进行罩染，使山峦的景致和谐一致，既展现了丰富的层次感，又保持了画面的整体性。

总体来说，在山水画师承方面，李唐初师李思训，皴法也以小斧劈皴为主，后来主要学习荆浩、范宽之法。李唐在继承荆浩的小披麻皴和范宽的豆瓣皴、雨点皴的基础上，采众人之长，融会贯通，形成了自己独特的小斧劈皴法，为后期大斧劈皴的创造与自由率性挥洒奠定了坚实的基础。

2 大斧劈皴法的萌芽

2.1 南渡地理变迁

在中国山水画的创作实践中，画家所处的环境和地域背景对艺术风格的塑造具有决定性作用。在不同地域环境下，画家的艺术风格各有千秋，他们通过绘画这一媒介将自己的情感体验表达出来。因此，地域不仅是塑造画家情感维度的关键要素，也是艺术创作中不可忽视的影响力量。随着南宋都城迁移至临安，画家们的创作视野也发生了转变。他们不再描绘北方那些雄伟壮丽、高耸入云的山峰，而是开始捕捉江南地区朦胧多姿、层峦叠嶂的山水景致，将江南的烟雨朦胧和山峦的柔美曲线融入画中，展现出截然不同的地域特色和艺术风格。跟随高宗来到杭州的李唐，看到的是一派江南烟雨景色：四季分明，三面云山一面城，一城山色半城湖，湖光山色与城市景观交相辉映，城外群山环绕，城内丘陵起伏。因此南渡地理变迁是大斧劈皴法诞生的外因，李唐的山水画创作随着所见之景的改变而发生变化。

2.2 人文情境改变

南渡江南后，南宋百废待兴，李唐得高宗赏识，被封为画院待诏，赐金带，得到皇帝的恩宠自然要迎合皇帝的喜好，满足上层贵族的审美倾向与需求。宋高宗在《长夏江寺图》中的题跋写“李唐可比李思训”，这体现了其对李唐山水画的高度肯定和赞誉。李唐扛南宋画院的大旗，如何引领画院发展是其必须思考研究的课题。当时的“士人画”强调个人性情的抒发与表达，虽然没有形成气候，但诗意化的风气已流行起来，因此李唐的山水画也开始顺应诗意化的文人精神风貌。人文环境的改变触动了李唐的心，心动赋之于手动，大斧劈皴法的诞生似乎成为必然。皴法不仅彰显了画家自身的精神特质和审美情趣，也积顺应了时代人文情境的变化与艺术的发展。

2.3 大斧劈皴法雏形产生

《江山小景图》和《长夏江寺图》是李唐南渡江南后山水皴法转变与过渡时期的重要作品。前者展现了生机勃勃、视野旷远的山水与江上之景，既没有北宋时期山水画那种宏伟壮观的气势，也不同于南渡后那种近景特写的截景式表现。画面右侧的水面采用留白手法，仅留下一小块沙洲作为点缀，以简洁的构图强调山水的主题，同时充分展现水墨画的韵味。整幅画呈现出一种诗意的倾向，充满了抒情色彩，给人以清新、内敛、深远之感。

在表现山石的皴法上，仍然能明显地看到荆浩、范宽等人的影子。但与宣和时期《万壑松风图》中那种大刀阔斧、直截了当的风格相比，《江山小景图》对山石的表现采用更为细腻的笔触，同时多种皴法的综合运用可以看出李唐在意境表达上的探索，以及与江南水乡的自然环境相适应的表现技巧。从这幅画中可以看到大斧劈皴、小斧劈皴、长钉皴、雨点皴以及少量的豆瓣皴和短披麻皴等多种皴法，笔法多样而自然，展现出一种严谨而内敛的气质。不仅如此，从李唐刻画的外形与结构上都极其相似的山石来看，他在皴法上尝试作出改变。例如，《长夏江寺图》中的卧石相较于《万壑松风图》更为简洁和概括，笔触更加大胆，线条更为修长，块面的区分也更为明确，体现了从小斧劈皴向大斧劈皴的演变，造型形式上开始了由繁到简的尝试，展现了他对山石结构深刻的理解和高超的表现技巧，是艺术上厚积薄发的结果。

3 大斧劈皴法的成熟

南渡后的李唐身处江南水乡，因此他的作品也变得水墨淋漓。李唐晚年时期的作品中描绘山石草木的用笔与过渡时期相比，显得更加简练和大胆，《清溪渔隐图》就是最佳证明。在早期的《万壑松风图》中，李唐对松树的精细描绘成为他树法的典范之作。相比之下，《清溪渔隐图》中的树木则展现出一种特别的刚毅与沉稳。在细节处理上，后者没有前者那么复杂和精细，笔触更为自由流畅，几乎没有皴法，主要通过水墨的渲染技巧来营造一种阴雨连绵、湿润的氛围。

对于传统技法的变革，李唐也在《清溪渔隐图》中大胆展现了革新精神。为了凸显石坡的质感，他使用湿墨大笔触横扫坡面，以大斧劈皴的手法刻画石坡，而侧面结构则用小笔触进行皴擦。大斧劈皴的自如挥洒，以及使用沾满墨汁的饱满笔触的一笔成形，偶尔稍作点缀，一气呵成，造就了尤为坚毅和锋利的线条与块面。在描绘地面时，他同样采取放手一挥的笔法，将自然之美展露无遗，体现了多样化的用笔方式与娴熟自如的技巧。这种水墨淋漓的大斧劈皴法由李唐独创，前无古人。

大斧劈皴法相较于小斧劈皴法，笔触覆盖范围更广，施力更重，笔尖含水量更充沛，作画者的运笔更加流畅自如。李唐南渡之后，笔法变得更加简练直接，为了在画中释放出自己对自然、人、事物的种种情感，更加追求速度感和激情，这种雄浑的技巧是对北宋山水画风的全新演绎。李唐巧妙融合南北山水画的风格，实现了山水画由繁到简的跨越，由物体到内心的转化，开创了“水墨刚毅”的南宋山水画风。

4 大斧劈皴法的影响

李唐的斧劈皴变化对南宋绘画产生了深远影响，开启了南宋山水画刚健、淋漓、豪迈的水墨新风尚。李唐的大斧劈皴技法特别适合表现南方山水的特质，其侧锋皴染的技法不仅影响了同时期的刘松年、马远、夏圭，还影响了明代浙派，促进了山水画从客观再现到主观表现的艺术转变。这种风格的转变凸显了画家个性化语言与图式革新的重要性，为后来的山水画创作者带来了极具价值的启发。

刘松年在皴法上继承了李唐的斧劈皴并加以改良，使笔触更加湿润，表现更为精致和清新，赋予了画作清新脱俗的美感。在保持传统技法精髓的同时，为作品注入了新的艺术活力。马远和夏圭在艺术上同样受到李唐的影响，并在此基础上对李唐的构图方式和皴法技艺进行了创新性的超越。马远采纳大斧劈皴手法，与李唐相比，他的笔触更显延展和开阔。通过简洁的侧笔运用，精准捕捉山石的立体感，使石块的轮廓和纹理清晰可见。在其经典之作《踏歌图》中，马远运用侧笔描绘巨石，起笔轻柔而落笔沉重，笔势迅猛而有力。在此基础上，其笔触更显力度，墨色更为浓重，技法更加自由奔放，气魄宏大。马远的作品同样流露出浓郁的个人情感，画面中几名老农酒后踏歌，孩子们在一旁玩耍，场景和谐愉快，映射出马远对宁静生活的憧憬与向往。

夏圭虽然与马远同师从李唐，但继承和发展的方向有所不同。与马远严谨细致的风格不同，夏圭擅长运用水墨，其笔触大气，构图明晰，在皴法上更多地展现水墨画的力度和苍劲。从代表作《溪山清远图》可以看出，夏圭更倾向于表现水面，他将李唐的大斧劈皴演变为自己独具风格的拖泥带水皴，以大开大合的皴笔来描绘自然景观，使画面苍遒简淡。

5 结语

从早期《万壑松风图》中小斧劈皴的初步形态，到中期《江山小景图》中对大斧劈皴的雏形探索，再到晚期《清溪渔隐图》中大斧劈皴法的成熟蜕变，李唐的山水皴法由精细复杂到简化。这不仅体现了他对自然造化的深刻理解和内在情感的融入，也彰显了其个性化风格日益显著的艺术追求。由此可以得出启示：学习古人和外师造化是风格创新的基石，而画家独特的艺术语言和图式上的革新则是创作过程中的核心要素。在中国绘画史上，李唐的大斧劈皴法具有独特的艺术魅力和历史价值，而且历久弥新、光彩照人。

参考文献：

［1］ 闫玉亭.林泉之心：李唐《江山小景》笔墨呈现与山水画创作的研究［D］.上海：上海师范大学，2019.

［2］ 秦臻.李唐山水画皴法研究［D］.杭州：中国美术学院，2022.

［3］ 陶振兴.李唐山水画法嬗变研究［D］.北京：中国艺术研究院，2022.