美英博物馆藏唐寅款圣母图风格探究

摘要：目的：全球化视角下，中西艺术的交流和图像转化是探寻人类审美和艺术的重要方面。圣母是公教艺术中的核心图像，而中国语境下的圣母形象受到审美和视觉文化习惯的影响呈现出差异性，唐寅款圣母像在人物形象、衣着、绘画手法等方面呈现出鲜明的本土化风格。文章对其展开研究，旨在为中西艺术交流提供新视角，探究最初阶段中西方视觉图像的传播和发展。方法：采用比较研究、作品分析、图像学的方法，以英美馆藏唐寅款圣母图为例，对其成画年代进行考辨，探究其绘画风格，并将其与明清送子观音绘画艺术比较，对画面各因素和内容进行具体分析，探究中国艺术家面对西方图示在转化过程中作出的取舍和改变。结果：英美馆藏唐寅款圣母图在绘画语言、图示等方面借鉴了佛教中“白衣送子观音”的形象和元素，这是中西方绘画和图像交融的体现，图像的风格和意义是探寻本土绘画艺术的重要方面。结论：明清时期传教士来华，圣母图随之本土化，两幅唐寅款的圣母图正反映了这一现象。其受中国视觉艺术和习惯的影响，展现出鲜明的佛教艺术特点，是公教艺术初传阶段不成熟的体现，是中国画家对公教圣母图的中国化、本土化理解。纵观世界公教艺术，中国为其多样性发展作出了贡献，图像认同感和艺术本土化的探索仍在继续。

关键词：圣母图；唐寅；风格

中图分类号：J120.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-00-03

0 引言

公教艺术在唐代就已经传入中国，在唐武宗会昌五年（845年）的灭佛运动中，景教受到牵连。元代公教进一步发展，明代利玛窦来华被认为是中西艺术交流的真正开始。利玛窦采用“改僧换儒”的方式通过圣母图传教。圣母玛利亚是公教绘画中的重要图示，是耶稣基督的母亲。目前尚未发现利玛窦在中国传教所用圣母像的遗存。最早的圣母像是元代拉丁文墓碑上的圣母像，然而这一墓碑石刻上的圣母并不是作为传教使用。因此，唐寅款圣母图对认识明清时期公教艺术在中国的传播和发展极为重要。中国圣母子图在绘画时会借鉴佛教白衣送子观音中的艺术语言，图像崇拜背后所蕴含的意义体现了中西艺术的交融和发展。

1 唐寅款圣母图年代考

美籍德国藏学家贝特霍尔德·劳费尔（Berthold Laufer）1910年初在西安府一名官员的官邸购买了一幅古画（见图1）。他惊讶地发现这是一位圣母抱着一个孩子的画像，并推测这是“罗马人民守护神”圣母子像（Salus Populi Romani）的复制品。他还发现落款曾被修改过，于是咨询了卖画的官员，证实这是伪作，但官员确认这幅画在他祖上保存了至少五六代，且“唐寅款”一直存在，所以这幅作品的创作年代可以追溯至18世纪中叶①。

中外学者对芝加哥菲尔德博物馆《中国风圣母子》的年代、图像转译的原型、与白衣送子观音的相似性等进行了研究。董丽慧认为这幅画可能是明朝中叶或更早期间，基督徒为了躲避禁教而请明代笔墨高手绘制的一幅模糊观音与圣母的画像［1］。张蓓蓓也认为唐寅款白衣圣母图与明末禁教的背景密不可分，这幅画是“罗马人民守护神”圣母图摹本大家族中的一员，它的完成时间在1596—1644年［2］。前人对圣母图的图像学分析、年代考察方面进行了研究，但没有将另一幅唐寅款的圣母图放在一起对比，没有分析其中所蕴含的佛教元素。单就禁教这一观点混淆圣母与观音的信仰来确定这一孤本绘画的成因，不具有说服力。

2 唐寅款圣母图风格分析

2.1 芝加哥菲尔德博物馆藏唐寅款圣母图

罗马大圣母堂圣路加式圣母抱子像是唐寅款圣母图的母本，是很多学者都考证过的。对比这两幅画可以看出，无论是圣母的头巾、眼神还是衣褶的走向。都极为相似。两幅画的圣母都双手怀抱小耶稣，小耶稣的右手举起，形成一个祝福的手势。但这两幅画也存在很多不同之处。

首先，从人物形象来看，圣母和圣子被画成中国人模样，圣母由原来的半身像被画成全身像，她面容恬静、略带微笑，五官仅用线条勾勒而无明暗渲染。圣子的发型被画成髫，在宋代画家苏汉臣的《秋庭婴戏图》中能看到这种发型。其次，圣母穿白袍与白衣观音身着白袍、头覆白巾的形象极为相似，在民间，白衣观音经常和送子观音联系在一起，佛教中的尚白传统和白衣人的书写传统使白衣人与观音联系起来，最终产生了一种新的观音类型——白衣观音。西方玛利亚一般头戴蓝色头巾。在公教传统中，蓝色象征着天堂、纯洁和贞洁。头巾颜色的改变或许与中国传统和审美观念相关。最后，从绘画手法来看，唐寅款圣母图采用中国传统线描赋色手法创作，衣褶处略微渲染出衣纹转折关系，但与原型相比不具有明暗和光影变化，整体立体感偏弱，但装饰意味更强。线条细劲流畅，衣纹疏密、稠叠，衣纹整体走势安排妥当，但与唐寅的绘画相比，仍能发现两者相差甚远，不似唐寅人物画用笔清隽。

这种拿着西方现成的图像进行中国化转译，仅将次要元素或装饰性的物品采用中国人所熟知的艺术语言来表现，图像和内核却是西方的，与中国文化联系不紧密的表现手法在明清时期的版画作品中有很多案例［3］。这幅作品难道仅因为送子观音和圣母玛利亚之间存在相似性，所以采用符合中国人的视觉习惯来改变吗？不论是否与明末禁教有关，这幅作品的确模糊了圣母子与送子观音的界限。从中国式的绘画语言、人物形象、圣母的白衣、消失的头光来看，唐寅款圣母图受明代普遍流行的佛教白衣送子观音绘画的影响。这种影响也体现在大英博物馆藏署名唐寅的卷轴画中。

2.2 大英博物馆藏唐寅款圣母图

大英博物馆藏署名唐寅的卷轴画（见图2），是贝阿特丽斯·贝茨恩（Beatrice Bateson）1926年向大英博物馆捐赠的，编号为1926，0410，0.16。首先，从人物形象来看，画中圣母身着白色长袍半跏趺坐在岩石上，双手扶着站在腿上的红衣小孩，小孩手拿莲花，二人眼神均向右看，左边蹲一白鸽，旁立一净瓶，瓶为黑色，瓶中插一支羽毛，一条腿盘着，而另一条腿垂着。这是典型的佛教半跏趺坐，是公教中圣母子图像中从未出现过的。画中圣母穿长袍，从衣褶的明暗渲染可以看出受西方明暗绘画技法的影响，衣纹晕染生硬，衣褶的刻画具有装饰性，线条的组织和排列存在过多平行线，转折关系交代也不清楚，在艺术上的表现能力可以说与唐寅相差甚远。其次，画面当中有观音图像中经常出现的法器——净瓶、莲花。净瓶的主要寓意包括驱散疾病和驱凶避难，莲花在佛教中象征圣洁和清净。但净瓶中所插并不是一般观音图中的杨柳枝，而是羽毛，净瓶旁边的鸽子是公教中圣灵的象征，通常在天使报喜中出现，鸽子在佛教教义中没有特殊含义，在观音题材绘画当中也从未出现。最后，从人物姿态和衣着来看，圣母为佛教半跏趺坐姿，怀中小孩为站姿，颇似西方公教艺术中世纪时期祭坛上的圣像画。所披头巾类似西方公教圣母形象，内袍衣领像是西式的，但外袍与白衣观音的白袍类似。基于这些过于明显的佛教元素，笔者不得不将其与送子观音联系起来。根据现有资料和图像，笔者分析这是中国佛教白衣送子观音和西方圣母子图像的结合体，是具有佛教背景的中国画家所绘制的西方公教圣母图。

唐寅款圣母图在表现时会借鉴白衣送子观音的图示和元素，这两种图像极为相似，怀抱小孩的姿势、祈求生育的愿望使一中一西两名女神的图像交织在一起，表现了普通百姓对美好生活的向往。虽然两者在起源和发展过程中并没有相互影响的表现，但在明清时期产生了交集。

3 圣母图艺术风格比较

在北齐建立以前，即6世纪中叶以前，送子观音概念及其造像就已出现。但其发展比较缓慢，真正流行是在明代以后［4］329-330。有关送子观音的灵验故事也频频出自文人士大夫及高僧的笔下，这时的白衣观音与送子观音已经合为一体，即“白衣送子观音”。唐寅款中圣母都身着白袍，怀抱婴儿，和白衣送子观音极为相似。姚崇新认为是送子观音像影响了圣母子像，而不是圣母子像影响了送子观音像［4］338。这两种图像的确容易引发误解，先撇开禁教一说和日本的送子观音玛利亚这样的特殊情况，中国人在绘制圣母形象时为什么要借鉴佛教送子观音形象呢？仅是因为审美趣味的偏好更容易使信徒接受，还是画家在转译西方圣母子绘画时因为不了解西画技法而作出了简单改变？

版画具有方便印刷、传播速度快的特征，因此来华传教士采用版画的形式传播公教图像。《程氏墨苑》是晚明程大约所编墨谱，其中《天主图》故意混淆圣母与天主的说法，这是利玛窦为了方便公教传播，让中国人误以为公教的天主是一女人抱一小儿。《天主图》在利玛窦的指导下完成，更多保留了西方铜版画的技法，如圣母脸上和衣袍上的阴影。《诵念珠规程》《天主降生出像经解》《进呈书像》中的圣母形象都是天使报喜和圣母升天的图示，这些版画中的圣母形象与母本相差甚远，显然是中国版画的艺术表现手法。明代中晚期，在对外通商口岸漳州海澄，西班牙传教士向中国大量订购天主教圣像。由于圣母子与送子观音相似，两者产生了交集，圣母子形象也促进了送子观音象牙雕塑的出现，并向单体观音的图像转化［5］。明末清初，送子观音是德化瓷中常见的造像之一，也有一些公教造像，包括圣母子像，这些造像的年代主要集中在17—18世纪，如日本东京国立博物馆就收藏了几件德化窑《玛利亚观音像》。清代有关圣母的图像大多是国外传教士所编版画，大多由国外公教铜版画转译而来。

明清时期，中国本土送子观音绘画可分为两类：一类世俗性强，接近普通妇女形象；一类装饰华丽，身戴璎珞和帔帛，极具神圣性。其艺术表现相较于唐寅款圣母图更加生动，前者如故宫博物院藏明代人物画家陈洪绶所画送子观音图轴，观音身着明代衣服样式，怀抱一男童，手中拿一枝莲花，画面线条简洁、严谨工整，若无题字标识，俨然一幅普通妇女怀抱儿童的世俗绘画。纽约大都会博物馆藏明代佚名送子观音图轴则体现出第二类装饰精致华美之风格，画中观音怀抱幼童，半跏趺式坐在一头威猛的黑色狮子身上，左脚踩一朵白莲，衣纹装饰感极强，裙摆和狮子的毛发极具装饰性地画成卷云纹。观音面容慈悲，手指纤细，指甲较长，头上画有化佛，身披帔帛，满饰璎珞，极其华美。怀中所抱童子身穿肚兜，手拿玉玺，头向左转，看向正在双手合十施礼的善财童子。整幅画富丽堂皇，体现了中国工笔人物画的华丽。唐寅款圣母图与之对比，似乎在艺术表现力上更为逊色。

4 结语

唐寅款圣母图具有鲜明的佛教白衣送子观音的风格特征，表明中国佛教送子观音绘画影响了西方圣母图在中国的转译和表达。中国画家在面对与白衣送子观音极为相似的公教圣母图时，会借鉴佛教的图示和元素来表现，送子观音却没有受到外来艺术的影响。这一方面是因为公教艺术初传阶段对艺术家对圣母图的理解与本土送子观音图像产生了混淆，另一方面表明中国艺术扎根于本土文明。文章对唐寅款圣母图的研究止步于现有资料和图像，对明清时期圣母绘画有待进一步挖掘。

参考文献：

［1］ 董丽慧.圣母形象在中国的形成 图像转译及其影响：以《中国风圣母子》为例［J］.文艺研究，2013（10）：135.

［2］ 张蓓蓓.明清耶稣会圣母图研究［D］.上海：上海师范大学，2016.

［3］ 王宇迪.中西艺术的时空分歧［M］.成都：四川人民出版社，2022：174.

［4］ 姚崇新.观音与神僧：中古宗教艺术与西域史论［M］.北京：商务印书馆，2019：329-330，338.

［5］ 张金颖.送子观音：晚明海澄象牙人物的个案分析［J］.福建文博，2022（2）：41.